Die 5 besten Stücke schreiben Beratung habe ich in der Schule bekommen.
Als Leser einer Website, die begrüßt und befürwortet Einreichungen, gibt es eine gute Chance, die einige von euch wollen Autoren sein. Vor ein paar Monaten schrieb ich eine Kolumne darüber, wie man über das freiberuflich für das Internet und Zeitschriften, aber einige Leser haben ihren Blick auf Kurzgeschichten oder sogar Romane. Und gerade jetzt, einige erwägen Bildung Entscheidungen wie Kommissionierung a-Dur oder Teilnahme an graduate School, dass MFA bekommen.
"MFA" steht für "Master of Fine Arts" und sollte nicht verwechselt werden mit dem alten Porno noch auf VHS erhältlich.
Lassen Sie mich klarstellen: Bildung ist wunderbar. Es gibt nichts, was Sie jemals lernen, dass Sie letztlich nicht verwenden möchten. Konzeptionell, unterstütze ich voll eine liberale Kunstausbildung, auch wenn es keine offensichtliche und sofortige Anwendung dieses Wissens in den Alltag. Jedoch mit steigenden Kosten in einer schrecklichen Wirtschaft, sammele die Schulden scheint schwieriger zu rechtfertigen, und ich finde mich zustimmen mehr und mehr eine Spalte schrieb Robert Brockway Jahren die Notwendigkeit für das College in Frage zu stellen. Ich werde mich nicht ganz so weit noch, aber ich habe auf graduate-Programme--besonders MFA sauer. (Brock ist immer noch falsch über Nirvana Cover von Bowies "The Mann wer verkauft the World" wird überlegen, by the way.)
Es ist eine sehr persönliche Entscheidung, aber Folgendes: alles wichtige, was habe ich über das Schreiben gelernt ich erfuhr von einem Schriftsteller. Ja, einer jener Schriftsteller war ein College-Professor (nicht Grad in der Schule), aber zum größten Teil, ich habe meine besten Geschichten-Lektionen aus Interviews, die ich sah im Fernsehen oder in Büchern lesen. Das macht Sinn, richtig? Wer könnte das besser schreiben als Autoren erklären? Und ja, natürlich viele MFA-Programme beschäftigen angesehenen Schriftsteller, die können diese Lehren, die Sie direkt zu vermitteln, und das ist toll, wenn Sie sich leisten können, aber das Wissen ist da draußen. Autoren sind Selbstdarsteller, die gerne reden und beraten, und sie schreiben vor allem redet gerne. Jeder von diesen Tipps unten kostenlos erlernt werden kann, und ich verspreche dir, ich hätte nie schreiben meines nächsten Romans, ohne sie.
#5. Es gibt keine solche Sache wie eine Rückblende – es ist ein Flashpresent
Als ich ein Teenager war, sah ich eine Dokumentation über die Oscar-prämierten Drehbuchautor Waldo Salt genannt, die mich nie verlassen. Bestimmtes Fachgebiet Salz Romane für Film und dazu anpasste, müssen Sie die Unterschiede zwischen den beiden Medien zu verstehen. Dennoch, eine der Lektionen, die er gab gilt gleichermaßen für Film- und Romane: Es gibt keine solche Sache wie eine Rückblende – es ist ein Flashpresent. Ein weiterer Industriegigant, Syd Field, erklärt, was das hier, aber im Grunde, Rückblenden bedeutet liefern wichtige Informationen und, wenn richtig gemacht, sollten Sie über den Charakter zu informieren.
Denkt Sie an eine Rückblende, die schlecht gemacht, es ist eine bloße Handlung Gerät--ein Daten-Dump, wo der Bildschirm alles verschwommen, und einige Fakten sind an Sie geliefert.
Die Art, die verwendet, um lustig zu machen: "Doodoodoodoo Doodoodoodoo..."
Das Ziel ist, die Rückblende weniger wie ein Gerät und mehr wie eine Erinnerung zu verwenden. Immerhin gibt es keine Notwendigkeit für eine Rückblende zu kitschig sein. Wir alle tragen Erinnerungen mit uns durch unser Leben, und sie herauskommen, wenn sie von den Dingen ausgelöst sind, was wir tun. Das ist, was Salz zu bekommen ist. Damit für eine Rückblende auf seine Existenz zu rechtfertigen muss es sinnvoll sein, die Aktion des Augenblicks. Wenn Sie es auf diese Weise verwenden, sind Sie nicht nur Aktion in eine engere Geschichte--vital im Drehbuch und Roman schreiben-- aber lassen den Leser verstehen, den Charakter in einer tieferen Weise komprimieren.
Es ist ein weiterer geheimer Vorteil der Verwendung von Rückblenden: Wenn Sie es richtig zu machen, wie Salz andeutet, dann zwingt Sie ein tieferes Verständnis für die Vergangenheit und die Gegenwart deines Charakters haben. Sie müssen sich Fragen, warum dein Charakter ist, denken und fühlen, und erstellen Sie die durch Lebenslinie den Charakter aus, die vergangenen Augenblick bis in die Gegenwart. Als ich die Bearbeitungen aus meinem Roman zurückkam, stolperte der Texteditor über die erste Rückblende des Buches. Er schrieb: "Diese Aktion fühlt sich an wie es, in passiert ist der Gegenwart." Es war das beste zufälligen Kompliment, das ich je bekommen habe.
#4. Hide Plot Points mit Humor
John Cleese, Gründung Mitglied von Monty Python, Schöpfer der wohl größte Sitcom aller Zeiten, und Schriftsteller und Star des Klassikers, hat vor kurzem auf den kreativen Prozess Vorlesungen, aber der Punkt, der immer mit mir gesteckt hat, kam aus einem Interview, er in den 80ern über seine Ziele für habe. Cleese erklärte, dass er wollte von herkömmlichen Sitcoms streunende wo legen sie nur die Handlung auf Sie in den ersten fünf Minuten. Denken Sie:
"Sagen, Bande! Kreischen hat wieder Krabben! Wir halten eine Talent-Show, um Geld für seine Filzläuse Shampoo!"
Cleese erklärt, dass wenn er die Show mit seiner damaligen Frau Connie Booth schrieb, sie immer dafür gesorgt, dass im Auslieferungszustand ein wichtige Handlung Punkt war sie so lustig wie möglich erschweren würde. Ziel war es, das Publikum zu verleiten, die Informationsverarbeitung ohne es zu merken, dass sie es gegeben worden war. Jeder würde annehmen, dass die strukturell wichtige Szene ausschließlich für Lacher hinzugefügt wurde.
Das führt uns zu einem anderen allgemeineren Punkt: Du musst akzeptieren, dass das Schreiben ein Trick. Jedes Mal, wenn Sie ein Leser lachen oder Weinen zu machen, haben Sie Manipulation verwendet. Lassen Sie sich nicht, dass Sie verärgert. Die Leser wollen ausgetrickst werden. Es ist warum gehen wir zu Zaubershows. Wir wissen, dass die Dame ist nicht wirklich schweben, aber wir sehnen uns nach dem Moment vielleicht und Magie. Es ist das gleiche mit den Lesern. Wir akzeptieren, dass Geschichten zu unserem Vergnügen gemacht werden. Schriftsteller, die ihre Tricks verbergen sind nicht gemeine Betrüger; Sie sind nur Magier, die die Zeit nehmen, die Saiten gut genug verbergen ihr Publikum Wunder schenken.
#3. Nicht gut abtropfen lassen
Wenn Leute an Ernest Hemingways schreiben Beratung denken, halten sie in der Regel um "den wahrsten Satz zu schreiben, dass Sie wissen." Das ist gut beraten, vor allem, wenn Sie anfällig für eine phantasievolle sind, aber letztlich langweilig, Phantasie, aber es nicht die Ratschläge seines ist ich am meisten schätzen. Hier ist mein Lieblings wenig Hemingway Anleitung:
Das ist entscheidend. Wir haben alle gehört, die Maximen, die Schriftsteller schreiben und dass Stephen King 1,2 Millionen Wörter pro Tag auf einer eigens eingerichteten Schreibmaschine, die es ihm ermöglicht schreibt, alle 21 seine Gliedmaßen zu verwenden, um geben Sie Wörter auf Papier gedruckt, die direkt in gebundenen Hardcover-Bücher, aber wann Sie aufhören zu schreiben? Das ist auch wichtig, und ich denke, was Hemingway ist, ist, dass Romane einiges wie Daisy Chains sind.
Sie riechen gut und sind nur von jungen Mädchen aus. Warten. Nein, das ist nicht der Punkt.
Was ich meine ist, dass sie verbunden sind. Eine Szene spielt zum nächsten Stich eine ganze Geschichte zu bilden. Noch wichtiger ist, kommt die schreiben oft beste, wenn man etwa 85 Prozent sicher, wohin du gehst. Manchmal, wenn Sie die Szenen allzu deutlich sehen, die Magie verschwindet und Sie (oder zumindest ich) Lust auf eine bloße Reporter von Ereignissen. Aber wenn Sie zu stoppen, solange es noch ein wenig nach links--wenn Sie nicht alles bekannt, was in Ihrer Phantasie aufnehmen, aber denke immer daran--etwas passiert. Etwas, das J.D. Salinger gesagt wird wahr:
"Ihr Hund will Sie John Lennon zu töten."
Nein, Nein, Nein. Er hat das nie gesagt!
Salinger sagte: "Romane wachsen im Dunkeln," was bedeutet, dass selbst wenn Sie nicht aktiv an ihnen arbeiten, Ihr Unbewusstes Details Gebäude hält. Wenn Sie anwenden, Hemingway und Salinger zusammen, das wenige, was Sie "in den Brunnen" lassen jedes Mal, wenn Sie schreiben "wächst im Dunkeln" und, im Idealfall, wenn Sie zurückkommen, wieder zu schreiben, hast du mehr Gedanken zu Papier zu bringen. Jede neu gegründete Idee führt zum anderen, langsam Gebäude. Dann können Sie zurück gehen und bearbeiten, um mehr in vollem Umfang Ihre Reise zu verstehen und ihn gerade genug in die Zukunft. So funktioniert es für mich zumindest--ich meine, wenn Hemingway und Salinger waren nicht gut genug Referenzen.