Die 6 aufwendigsten F-Yous von Musikern für die Industrie

Die meisten Musiker haben oben zu setzen mit der Plattenfirma Führungskräfte werden störende Schwänzen. Es ist ein Teil der Arbeit, ebenso wie das Tragen von Sonnenbrillen im Innenbereich und Objektivierung von Frauen.

Nicht alle Bänder lassen, aber damit durchkommen. Hin und wieder durch Glück, Opportunismus oder mit Kugeln aus Messing, bekommen einige zu wehren.

#6. Die Rolling Stones veröffentlichen eine Profane Single aus einem Vertrag zu


Once upon a time, vor Mick Jagger auszusehen wie eine südamerikanische Transsexuelle, waren die Rolling Stones die größten Räuber auf dem Planeten (vorausgesetzt, dass Sie in einer Kategorie als "Outlaws" Vergewaltiger, Mörder und andere tatsächliche Verbrecher oder Badasses setzen).

So sollte es als keine Überraschung kommen, wenn die zukünftige Ex-Rebellen, dass sie eigentlich auf ihren Vertrag mit Decca Records hatte gesagt wurde vor der Abreise für grünere Weiden, sie waren nicht glücklich. Rechtliche Formalitäten sind für Quadrate, Baby. Die Rolling Stones würden nicht von dem Mann und seinem pingelig Einhaltung der Bestimmungen von verbindlichen Verträgen festgehalten werden.

Zum Glück für sie war alles, was sie tun musste, Aufnahme einer single und wären sie frei, um den Rest der 1960er Jahre dominieren und die meisten der 70er Jahre vor der Einnahme eine nun drei Jahrzehnte lang Sturzflug beginnend in den 80er-Jahren. Zum Glück für die Prämisse dieses Artikels beschlossen sie, dass einzelne ihre am kommerziellsten unfreundlich Kunstwerke aller Zeiten zu machen.

Das Lied hieß "Schuljunge Blues," Obwohl es würde für immer werden bekannt als "Cocksucker Blues". Der Titel des Liedes stammen von seiner risque Chor, wo überlegte Jagger:

Oh wo ich mein Hahn gesaugt bekomme? / wo bekomme ich meine Esel gefickt? / i möglicherweise kein Geld/aber ich weiß wohin damit jedes Mal.

Wie vorauszusehen war, das Label war nicht allzu erfreut und lassen den einzelnen sammeln Staub seit einiger Zeit. Die Strecke fanden tatsächlich seinen Weg zum Plattenladen (Sie erinnern sich?) Regale rund 13 Jahre später, bei Decca es auf eine nur-Deutschland-Box-Set genannt markiert. Bevor Sie zu Recht, dass in einen Witz über Deutschland machen, verstehen Sie, dass es höchstwahrscheinlich ein Unfall war. Das Album wurde mit dem beanstandeten Lied gelöscht nur vier Wochen später erneut veröffentlicht. Es hat nie das Licht des Tages da gesehen, sofern Sie die Resultate von schattigen Torrent-Sites zählen, denen Sie völlig es auf kostenlos herunterladen können. Oder Sie könnten nur check it out auf YouTube. Handeln Sie nicht selbst, wie Sie nicht wollen.

#5. Trent Reznor erzählt Fans, sein Album zu stehlen

Lassen Sie niemals es gesagt werden, dass Trent Reznor nicht kümmern uns um Sie, Australien. Wenn der legendär verschroben Musiker im Jahr 2007 fand heraus, dass Universal Records sein neueste Album verkaufte, für eine satte $35 in Australien, hatte er einige Fragen. Nämlich, warum war sein Album so teuer wenn die weit weniger rockig aber (zur Zeit) weitaus populärer Avril Lavigne ihr Album für eine bloße $21,99 verkauft wurde? Wenn Rekordpreise basierend auf die Qualität der Musik festgelegt wurden, wäre diese Ungleichheit möglicherweise sinnvoll. Aber das ist nicht, wie es funktioniert.

Die brutal ehrliche Antwort erhielt er tat nichts, um seine bereits düsteren Haltung zu verbessern. Hier ist ein Zitat:

"Es ist, weil wir, dass Sie ein echtes Stammpublikum, das zahlt wissen, was es kostet, wenn Sie etwas heraus gesetzt – wissen Sie, echte Fans. "Es ist die Pop-Sachen, die wir haben, um Leute kaufen Rabatt."

Das ist definitiv nicht Musik in den Ohren eines Mannes aktiv Wahlkampf CD Preise zur Zeit reduziert haben. Anstatt weiter das Album-Preis-Argument mit seinem Label, Trent Reznor nur gerade nach oben erzählte seinen Fans das Album von Filesharing-stehlen Websites online. Und für den Fall, dass sie es nicht finden konnte (die bis zum Jahr 2007 konnte jeder), er hat die Hälfte den Job für sie tatsächlich selbst hochgeladen.

Es überrascht nicht, wäre dieser Vorfall das offizielle Ende der Trent Reznor Beteiligung mit Universal Records. Also, hey, das Label ganz ihm gezeigt! Wo willst du deine Musik jetzt Angst junge verkaufen?

Reznor die Antwort auf diese Frage, die wir gerade, bis gemacht zu seinem nächsten Album zu veröffentlichen war, auf seinem eigenen Label und geben fans die Möglichkeit, kostenlos herunterladen oder dafür zu bezahlen. Und da es keine einzelne Person auf dem Planeten, die nicht über eine Plattenfirma Führungskraft in irgendeiner Weise Schrauben will, Reznor Fans reagierte, indem es eines der größten Moneymakers des Jahres jedenfalls Rechen in $ 1,6 Millionen Umsatz für die Reznor neu Null Corporation Label in einer einzigen Woche gebildet.

#4. Die Clash-Schraube ihr Label

Wenn englische Punk-Rock-Legenden den Clash-Hit Studio zur Aufzeichnung der Follow-up zu ihrem zweiten Album, die Band wollte nicht nur ein weiteres langweiliges einziges Album machen, sie wollten es ein Double. Leider haben diese Art von kreativer Kontrolle in den 70ern Meintest du entweder hatte eine Kuhglocke Spieler und Keyboarder in der Band, oder Sie waren Michael Jackson.

Wenn sie ihre Plattenfirma CBS, mit der Idee, näherte sich weigerte sich das Label Flat-out.

Die Band versucht, zu verhandeln und bekam so ziemlich nichts, außer eine kleine Konzession, die ihnen erlaubt, eine kostenlose Single zu verschenken mit dem fertigen Album aufnehmen.

Dies war nur einer in einer Reihe von Botschaften mit CBS, die der Kampf mit seit ziemlich genau dem Tag gestritten hatte, dass sie ihren Deal unterzeichnet. Das Label hatte zuvor geweigert, ihr Debüt-Album in den USA veröffentlichten Singles lösen der Konflikt wollte nicht freigegeben, bat sie, um ihren Sound zu bereinigen und gingen in der Regel als dickish Plattenfirma Führungskräfte.

Trotzdem hatte Joe Strummer und Unternehmen keine andere Wahl. Sie stimmte dem Deal und gingen ins Studio, um ihre kostenlose Single vermutlich aufzeichnen, während CBS Führungskräfte süffisant, murmelte zu sich selbst, "das ist richtig. Tun, was Ihnen gesagt werden."

Nur wenn die kostenlose Single CBS zurückgegeben wurde, kam es mit einer ganzen Menge von B-Seiten. Die Band hatte jede Menge extra-Tracks im Studio--zufällig, etwa ein Album Wert--alle bezahlten für auf dem Plattenlabel Kosten hinzugefügt. Der Zusammenstoß war eine Band, die gerade geben gehalten.

Als veröffentlicht wurde, nicht nur hat es erweisen sich als ein Doppelalbum mit versteckten Bonus-Track, sondern--aufgrund der Einigung für den "single" zu befreien – er wurde auch für den Preis eines regulären Albums verkauft. Das heißt, gewann jeder, außer dem Plattenlabel. So wie es sein sollte.

#3. TimeWarner zahlt sich für Wilco Album doppelt

Im Jahr 2001 gab es einen Wechsel in der Geschäftsführung bei Reprise Records, dem Label für Wilco. Schlechte Nachrichten für die Band war der neue Chef war kein Fan. Die Gruppe war in der Mitte ihr wunderbar betitelten vierten Album, das Label entschieden es keines dieser Fenerbahces hit-Singles. Der neue Chef, David Kahne, verlangte, dass die Gruppe zurück und Sie mit etwas ein wenig mehr Radio-freundlich kommen.

Wilco Frontmann Jeff Tweedy weigerte sich, und das Album wurde anschließend ad acta gelegt durch die Muttergesellschaft Time Warner die Freigabe der Band Karriere zerstören würde.

Das Label vorgeschlagen hilfreich, Wilco-Release des Albums unabhängig, die beläuft sich auf eine weniger harte Art zu sagen, "Bitte nicht bei uns nicht mehr arbeiten." Die Band ponied bis $50.000, ihren Vertrag mit Reprise zu trennen und als Teil dieser Transaktion, behielt die Rechte an ihrer "Karriere-Ende"-Album. Aber es wurde später berichtet, dass die Band nichts überhaupt die Rechte bezahlt. Reprise wollte nur den negativen Publicity, die rund um ihren beschissenen Behandlung des Bandes, um wegzugehen.

Mit ihrem Album abgelehnt sah Wilco in einem ziemlich schlechten Zustand. , es schien, wurde dazu verurteilt, den Weg der vielen anderen abgelehnten Alben gehen und existieren in einem mehrjährigen Bootleg Albtraum für viele Jahre. Zumindest hätte es, wenn es immer noch der 70er war.

Anstelle von den unabhängigen Weg zu gehen, entschied sich die Band um die ganze Sache kostenlos auf ihrer Website zu streamen. Geringerer Qualität, die, den MP3s hatte bereits über File-sharing aufspringen wurden, Websites wie auch immer, so es eine vernünftige Maßnahme schien, gewisse Kontrolle über die Verteilung ihrer Arbeit zurückzunehmen. Also, am 18. September 2001, ging auf wilcoworld.net und bekam 3,5 Millionen Hits im ersten Monat. Verkehr vervierfachte sich in den darauffolgenden Wochen und auf Tour die Band darauf hingewiesen, dass Fans alle Wörter, die unveröffentlichte Songs wussten.

An dieser Stelle Plattenfirmen riss sich von ihren Sitzungssaal Papier Orgien und dieses ungewöhnliche Phänomen, genannt das Internet und die Begeisterung über dieses Download Album zur Kenntnis genommen. Eine große Ausschreibung Krieg begann über die abgelehnte Arbeit und Wilco, mit einem Gesamtumsatz von knapp eine halbe Million für ihre ersten drei Alben, fanden sich mit unheimlich viel Kraft. Eine unbestätigte Gerücht damals hat sogar Reprise wieder freundlicherweise bietet ihnen nehmen. Wilco hatte andere Ideen.

Schließlich wäre die preisgekrönten Label Nonesuch Records. Aber hier die Wendung ist: das ist eine andere Bezeichnung, die zufällig im Besitz von Time Warner. Das heißt, hatte die gleiche Firma, die zuvor geschenkt für die Band, das Album dann abgelehnt, das Album und verschenkt die Aufnahmen hatte sie kostenlos finanziert. Nonesuch Vice President fasste es, vermutlich mit einem breiten Grinsen im Gesicht:

"Es gab eine gemeinsame Wahrnehmung und Ironie ein Warner Label auf der Platte vorbei und ließ die Band verlassen, seinen Vertrag zu sehr geringen Kosten und einem anderen Warner Label es aufnehmen und dass Sie es. Das heißt, dafür zu bezahlen zweimal."

Bis heute bleibt die gut erhaltenen und das meistverkaufte Album der Karriere der Band.

#2. Mike Oldfield erzählt Richard Branson zu verpissen im Morse-Code

Wenn Musiker gefunden haben großen Erfolg mit ihrem ersten Album, kämpfen sie oft zum Datensatz eine Follow-up, die sein Vorgänger gerecht werden, es künstlerisch oder kommerziell sein.

Mike Oldfield war mit etwas von einem ähnlichen Problem konfrontiert, wenn seine Planeten erobern Album verkaufte sich Millionen auf der ganzen Welt auf seine Freilassung im Jahr 1973. Es stellte auch den Soundtrack zu den Albträumen der eine ganze Generation durch eine Verknüpfung mit massiven hit Horrorfilm

Oldfield spielte die meisten Instrumente auf dem Album, das akustische Gitarre, Mandoline, Klavier und was auch immer ein Flageolett ist enthalten. Es hat nicht nur Wunder für seine Karriere, es auch buchstäblich verhalf Jungfrau, wie es war allererste Freigabe des noch jungen Unternehmens. Richard Branson hatte eine Kette von Sparpreis Plattenläden zum Zeitpunkt ausgeführt, und das Album machte ihn die meisten gut frisierten reichen Mann in der Welt.

Pflege einen solchen Erfolg würde schwierig sein, besonders wenn man bedenkt, dass nicht jedes Album von Mike Oldfield mit einem Genre-definierenden Horror Film Tie-in einhergehen würde. Aber ehrlich gesagt, hat eine Person, die ein Flageolett auf einem Album, das jemals wirklich befasst, mit kommerziellem Erfolg verwendet?

Nach mehr als einem Jahrzehnt der schwindenden Rekordumsatz wuchs Jungfrau schließlich ungeduldig mit dem Mann, dessen Rekord dazu beigetragen, das Unternehmen zu starten. Damals wertete die Jungfrau auf einen Wert von fast $ 1 Milliarde von Thorn EMI Geld. Das ist die Art von Finanznöten, die einschränken gierige Execs, wischte ihre Ärsche mit bloßen $ 50er Jahre anstelle von $ 100 s, an die, denen Sie gewöhnt sind. Natürlich musste etwas getan werden. So forderte Richard Branson Oldfield Datensatz eine musikalische Fortsetzung zu seinem ersten Riesen verkaufte Album.

Oldfield, keiner, der Label Intervention freundlich, nimmt beantwortet diese Anforderung mit einer verwirrenden Arbeit genannt, 60 Minuten ohne Unterbrechung und vollständig nicht-kommerziellen Instrumentals, absichtlich aufgezeichnet, so dass gab es keine Möglichkeit, die jedes Musikstück in eine nette Einzel- oder einen Horror Film Titelsong bearbeitet werden konnte.

Und nur um sicherzugehen, Jungfrau wusste, dass was er Tat völlig beabsichtigt war, erzählte er Ihnen also 48 Minuten in das Album in der wunderbar geeky Weise, dass nur ein Mann, der erlernte 807 Instrumente (nicht die tatsächliche Zahl, es ist wahrscheinlich viel höher) konnte von seinen späten Teenager.

Das Album enthält die Phrase "Fuck off RB" im Morse-Code, "RB" steht für, Sie ahnen es, Richard Branson. Dann bot er 1.000 Pfund an die erste Person, die versteckte Nachricht zu finden (und natürlich jemand getan hat).

Das Fiasko führte schließlich zu Oldfield Verschraubung von Virgin Records, ließ ihn frei, was verrückten, Genre-übergreifenden Ideen verfolgen, er wollte. Seine erste Amtshandlung war ehrfürchtig, endlich dieses Album aufzunehmen, das Richard Branson so schlecht wollte und nun, würde nie davon profitieren.

#1. Label weigert sich um Black Flag Album, Band bricht in Lager

Hardcore-Punk-Akt Black Flag nie wollte die meisten Eltern-freundliche Band der Welt sein. Es gibt eine Reihe von Gründen dafür, wie ihre nihilistischen Texten oder macho, unter der Leitung von rasierten Henry Rollins als neuer Sänger.

Nach zwei vielbeachteten EPs, viel gute Presse und regelmäßige Gewalt bei ihren Auftritten--das Punk-Rock-Äquivalent von Standing Ovations--die Band war auf so etwas wie eine Rolle mit der Zeit ihr Debüt-Album, veröffentlicht werden soll. Dann beschlossen, ihre Label-Chef Al Bergamo tatsächlich darauf. Es war nicht ganz das, was er erwartet hatte. In der Tat, dachte er, es eine "unmoralisch" und "Anti-Eltern" Rekord war und dass die Band hatte keine "erlösende sozialen Wert."

Bergamo beschlossen, das Album in letzter Minute ad acta zu legen. Und wir meinen in der allerletzten Minute--er hatte bereits gedrückt und verpackt. Das einzige, was noch um zu tun war buchstäblich es in Plattenläden Schiff. So verließ diese Entscheidung 25.000 Exemplare des Datensatzes sitzen in einem Lagerhaus unnötig niemand beleidigen.

Die Band war nicht glücklich, und sie wollten etwas dagegen tun. Zwei Dinge tatsächlich. Erstens hatte sie gehen bei Bergamo und seine Moral indem Sie wo der Rekord war und Aufkleber sagen "als Eltern... Ich fand es einen Anti-übergeordneten Datensatz "über das MCA-Label auf dem Album zu decken.

Damit getan dann ignoriert ihr Vertriebsabkommen mit Unicorn Records und veröffentlichte das Album durch schwarze Flagge Gitarrist Greg Ginn Label SST statt. Nun könnte man meinen, dass angesichts Bergamo hatte Äußerungen über eine von Amerikas ersten Hardcore-Punk-Acts, MCA wäre glücklich, von ihnen zu befreien und nicht zulassen, der Name des Labels von eine moralische Bankrotterklärung Gruppe von Musikern beschmutzt werden. Plattenfirmen, befassen sich jedoch in der Regel in greifbarer möglichen Dinge als die weniger zahlungskräftigen Vorstellung von Moral. Die Band wurde wegen Vertragsbruch verklagt. Sie wurden daran gehindert, Freigabe nichts für zwei Jahre, während Gerichtsverfahren entlang rumpelte.

Die Gruppe machte mit Pre-Rollins-Ära Black Flag Records unter ihren eigenen Nachnamen Außerbetriebnahme zu tun, aber selbst das war nicht genug für das Label, das ausgestellt mehr juristische Dokumente gegen die Band sagt, dass sie eine gerichtliche Anordnung gegen Freigabe kein neues Material verletzt hatte. Zwei der Bandmitglieder, die Liquidation sogar im Gefängnis wegen Missachtung des Gerichts. Der Fall könnte für ein paar Jahre vor sich gegangen es nicht für ein schönes Stück Karma Unicorn Records, die MCA-Tochtergesellschaft, die das Album wurde durch freigegeben werden, gehen aus dem Geschäft im Jahr 1983 zu sehen gewesen war.

SST, auf der anderen Seite hält bis heute an und wurde nach Hause, die gern von Sonic Youth, Husker Du und Dinosaur Jr. im Laufe der Jahre. Saugen Sie es, corporate America.

Schauen Sie für weitere Gründe warum wir cooler als Rolling Stone sind sich 6 Musiker, die vorhergesagt ihren eigenen Tod in Lied und 7 Insane Möglichkeiten Musik auf den Körper (laut Wissenschaft) wirkt.

Und LinkSTORM, unsere Liste der Personen zu sehen, was wir sagen um zu verpissen über Morse-Code (es ist ziemlich umfangreich) vorbeischauen.

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