Die alte Magie Noir: Stadt der Engel ist das Musical für mich – von Josie Rourke
Schon als Kind Donmar Warehouse Direktor Josie Rourke mit Femmes Fatales besessen war, so wusste sie, dass die Stadt der Engel, mit seinen frechen Frauen war die perfekte Wahl für ihre ersten musikalischen
• Lesen Sie Lyn Gardner Profil der Stadt der Engel Sterne Rosalie Craig
In den späten 1980er Jahren der große jazz-Komponisten Cy Coleman kam zusammen mit dem gefeierten Schriftsteller des M * A * S * H und Tootsie, Larry Gelbart und brillante junge Texter, David Zippel, eine Musical zu erstellen. Der ursprüngliche Plan war für eine recht unkompliziert Persiflage auf den Privatdetektiv-Film-Noir-Filme der 1940er Jahre. Aber bald, nachdem sie Arbeit Gelbart sagte, er hatte eine bessere Idee begann, verschwand für ein paar Monate und kehrte mit dem Buch für letzte große Broadway sogenannte musikalische Ära, die mit Karussellbegann.
City of Angels bietet immer noch eine klassische Noir Drehbuch, komplett mit einem Los Angeles Privatdetektiv namens Stein, eine Femme Fatale, eines verschwundenen Mädchens und eines Mordes oder zwei. Aber es erzählt auch die Geschichte des Mannes, der nach Hollywood, um das Drehbuch zu schreiben gekommen ist. Stine ist eine Ostküste Schriftstellerin mit einem drei-Bild. Genau wie das Drehbuch wo Stein für die Femme Fatale, Alaura, fällt ist Stine sich angelockt von den beträchtlichen Charme der Film Geld und die Aussicht auf seinen Namen auf der Leinwand zu sehen. Wie William Faulkner, F Scott Fitzgerald, Raymond Chandler, Dorothy Parker und so viele andere große Schriftsteller vor ihm nimmt Stine die Hollywood Dollar. Aber die eigentliche Behandlung, wie Chandler dokumentiert, war, dass in Hollywood "das Drehbuch ist von einem Angestellten Schriftsteller unter der Aufsicht eines Herstellers – das heißt, von einem Mitarbeiter ohne macht und Entscheidung über die Verwendung seiner eigenen Fertigkeit, ohne Besitz, und, aber extravagant, fast ohne Ehre dafür bezahlt". Als Regisseur, der meisten ihrer Karriere mit lebenden Autoren arbeiten verbracht hat, höre ich Gelbarts Heulen des Schmerzes über die Dummheit von Regisseuren und Produzenten und ihren endlosen Forderungen nach Entwürfen und Umgestaltungen.
Gelbart die große Innovation war nicht nur show, Stine immer gekaut, vom Hollywood-System, sondern auch zu zeigen, wie seinen Sturz in seinem Film ausgespielt. In einem atemberaubenden Coup De Theater das Publikum sieht Stine Ernte seiner realen Erfahrungen in Technicolor für seinen Film Noir, und sie messen, wie genau diese Erfahrungen in seinem Drehbuch in Szenen inszeniert in schwarz / weiß übersetzt werden. Der visuelle Eindruck dieser "Real to reel" Look war nur einer der Gründe, warum City of Angels Tony Awards in New York und Oliviers in Großbritannien in den frühen 90er Jahren gewonnen.
Aber die Arbeit Erfolg zugrunde liegenden Gelbarts Struktur, so exquisit wie ein geschliffener Diamant. Jedes Mal, wenn Sie verschieben, um eine neue Szene – und es gibt mehr als 40 sehr schnelle Szenen im Spiel – treffen Sie eine andere Facette des Edelsteins. Und im Laufe der Show sehen Sie, dass das Licht aus jeder prallt an, die von den anderen. Abgesehen von den Teilen von Stein und Stine spielt jeder in der großen Besetzung Doppelrolle, die kommentieren und spiegeln sich gegenseitig. So wird Oolie, der Sekretär der Privatdetektiv in dem Film, vom gleichen Schauspieler gespielt, Donna, der Assistent an den Filmproduzenten im "wirklichen" Leben spielt. Im Drehbuch Oolie ist verliebt in Stein, aber es ist unerwiderte, obwohl als Donna sie eine Affäre mit Stine hat. Diese perfekte Riffs Reisen direkt durch das Spiel in Gelbart Buch, Colemans Musik und Zippel Texte.
Stadt der Engel war immer ganz oben auf meiner Liste für das erste Musical, die, das ich leiten würde. Seit Kindheit bin ich besessen von Schwarz-Weiß-Filmen und den großartigen Darstellern der damaligen Zeit. Dieses Musical steht in der Tradition von der finsteren und sinnlich Noir der 1940er Jahre, aber es geht auch in die Schuhe der großen Komödien jener Zeit. In meiner Vorbereitung, die Show zu lenken habe ich bei Humphrey Bogart und Lauren Bacall aber ich habe auch tuning mein Ohr, das Schnellfeuer-Witz von Cary Grant und Rosalind Russell, Spencer Tracy und Katharine Hepburn. Gelbart begann seine Karriere mit dem Schreiben neben Mel Brooks und Neil Simon im Rahmen des Sid Caesars Schreibstube. Das unerbittliche, glorreiche Streben nach den Witz in perfekter Rhythmus wurde als musikalische Übung für unsere Schauspieler als die Lieder zu lernen. Die andere Herausforderung wurde die Geschwindigkeit des Denkens. Schauen Sie sich His Girl Friday oder die sehr lustige Saturday Night Live Persiflage auf den Schnellfeuer Dialog der Periode. Ich denke, es ist bis zu 40 % schneller als die Art und Weise Schauspieler heute sprechen. Einen Schlag vor dem Publikum zu bleiben, nimmt eine riesige Menge an verbalen Gewandtheit.
Wir haben von einem riesigen lesen und beobachten-Liste, die von klassischen Films Noirs wie Double Indemnity ging und The Maltese Falcon, durch moderne Reinkarnationen und Reimaginings Chinatown und Bladerunner, mit Who Framed Roger Rabbit in für gutes Maß geworfen. Ich hatte einen schönen Sommer Gelegenheit mich mit Chandler und Dashiel Hammett. Die Sinnlichkeit und die Gefahr der Noir-Periode seit jeher verführerisch, und die Ästhetik ist immer noch rund. Shoreditch heute durchschreiten und du denkst, du bist in den 1940er Jahren.
Was auffällt ist, dass während diese Filme über harte Jungs sind, sie noch mehr über gewaltige und komplexe Frauen sind. Film Noir entstanden in der Zeit nach dem zweiten Weltkrieg, eine Periode der massiven ändern das ermutigt eine Unsicherheit, was und wer man vertrauen konnte. Die Anfänge des Kalten Krieges Paranoia in diesen Filmen zu sehen. Aber der Krieg war ein Moment der Befreiung und sexuelle Freiheit für Frauen, nach wie vor mehr als einem Jahrzehnt von jener Süßigkeiten-farbige Doris Day Filme, die Frauen vom Arbeitsplatz zurück in die Küche und das Schlafzimmer gestellt. In den 40er Jahren Noirs ist es die Frauen, die immer einen Schritt voraus die männlichen Protagonisten sind. Was hat die meisten traf mich und die Akteure auf den weiblichen Rollen in City of Angels, ist, wie tief diese Frauen zu verstehen, dass Weiblichkeit ein Konstrukt ist. Von Barbara Stanwyck blinkt ihr Fußkettchen in Double Indemnity, zur Rita Hayworths sensationellen Kopf-werfen der Haare, mit denen sie in Gilda, zuerst gesehen wird, verstanden diese Frauen die Choreographie der Verführung.
Manchmal kam es von ihren männlichen Direktoren. Es war angeblich Howard Hawks, Bacall sagte, senken Sie ihr Kinn und Nachschlagen bei Bogart in ihrem ersten Film zusammen. Aber diese Frauen haben Kontrolle über ihren Blick und seine Wirkung auf die Männer in diesen Geschichten. Wenn Sie, der Filme wie Krimis denken, dann in der Regel es die Femme Fatale, die ist "Ja", durch Verführung und recruiting-einen Mann. Double Indemnity, ein Film verwiesen insbesondere in City of Angels, ist ein herausragendes Beispiel in dem Stanwyck identifiziert, verführt, überzeugt und verwendet dann die männlichen Protagonisten, um den Mord an ihrem Ehemann zu begehen.
Vielleicht habe ich die Macht in dieser Femme Fatales fasziniert geworden weil in City of Angels wir sehen die Drehbuch-Charakteren und den Schauspielern, die sie spielen. Hier ist auch die neueste Starlet sehr selbstbewusst und versierte über das Hollywood-System. Es ist eine Maschine, die Drehbuchautoren, Schauspieler sowie sich selbst und ihre Identität geopfert. Wie Hayworth sagte Gilda zu spielen: "jeder Mann, die ich je gekannt habe hat Gilda verliebt und mit mir geweckt."
Colemans sexy und jazzige Musik hat so viel Spaß mit den Zeitraum als Gelbarts witzigen Buch und die Texte sind so klug wie alles in der Nachkriegszeit Musical. Letztes Jahr haben wir bei der Donmar wir eine weite gefasste Definition haben von was als eine Weihnachts-Show qualifiziert – Coriolanus. Dies verspricht ein wenig festlicher und City of Angels bietet die beste Musik, Tanz und scherzt du begegnest alle Weihnachten. Aber es kann sicherlich auch eigene im Umgang mit der größten Themen halten. Es fragt, wie halten wir unsere Identität, unsere Integrität und wie wir unsere Geschichten zu erzählen. Wie die größenwahnsinnigen Hollywood Produzent es ausdrückt: "alle in einem Film. Manchmal schalten wir einfach die Kamera an."
• Josie Rourke ist künstlerischer Leiter des Donmar Warehouse, London WC2. Stadt der Engel heute Abend eröffnet und läuft bis zum 7. Februar. donmarwarehouse.com.