Die britische pop-Talent Absturz: haben alle die neuen Gesetze gegangen?
Mit den Diagrammen von nordamerikanischen Titanen wie Beyoncé und Drake dominiert, es wird immer härter und härter für Großbritanniens Aufsteigern zu brechen. Sehen wir uns jemals eine andere Adele?
Stellen Sie sich eine UK Music Charts mit fast keine UK-Acts drin. A Top 40 bestehend aus Nord-Amerikaner, Skandinavier und unten an den Boden erreicht, einen britischen Ausreißer oder zwei. D. h. die düstere Vorhersage gemacht in einigen Ecken der britischen Musikindustrie wegen zwei Probleme: die Schwierigkeit, neue Künstler in der Lage zu Weltstars, gepaart mit der Ochsentour schieben sie in ein Diagramm von Streaming-dominiert.
"Im Moment ist es nicht toll. [Potenziell großen neuen Acts] nicht durch, kommen", sagt ein Insider. Auch internationale Erfolge haben es versäumt, den Markt zu heben: nehmen Sie die 1975, die ziemlich gut tun. Nachdem ihr aktuelle Album die Charts auf Nr. 1 sowohl hier als auch in den USA eingegeben, ließ ihn schnell, nur drei Wochen in den UK Top 10. Darüber hinaus müssen sie noch die Art der unausweichliche hit-Singles zu produzieren, die Spitze Gruppen in weltweiten Ruhm. Lee Thompson von ind ist noch weniger optimistisch: "sehen, was mit streaming passiert [die hat seit 2014 im Vertrieb Berechnungen enthalten]. "Unsere Präsenz, unsere Fähigkeit, als ein Land zu durchbrechen, wird seine Bedeutung verlieren."
Die Dominanz der nordamerikanischen wirkt wie Beyoncé, Bieber und Drake scheint das zu tragen: ihre Spuren gestreamt werden milliardenfach, garantieren hohe Chartpositionen und A-Liste Hörspiel (altmodische Airplay ist immer noch ein wichtiger Faktor bei Bruch Handlungen in Großbritannien). Einige britische Künstler konkurrieren können, und neue Marke überhaupt nicht. Aber hinter den Weinen: "Britischen Charts für britische Bands!" Was kann getan werden?
"Es hängt davon ab, wie Etiketten Erfolg definieren," sagt walisische Sängerin-Produzent Catherine Anne Davies, die als die Anchoress erfasst. "Wenn Sie schauen, ob deine YouTube-Streams 3 m sind und du auf Radio 1, das ist eine andere Art von Erfolg bist aus was ich Suche." Nach der Veröffentlichung von ihrem Debüt-Album Confessions of Romanschriftsteller auf dem independent-Label Kscope, Davies übt Kritik an major-Label Risiko schuf Abneigung, die sie sagt "eine ständig zerfallende Kluft zwischen ob du ein kreativer Musiker und Entertainer bist. Ich glaube nicht, dass die Majors bewusst sind, dass Leute Persönlichkeit, wollen so dass sie keimfreien Karaoke-Sänger Churn."
Eine Antwort, wenn Sie ein wichtiger sind ist es, Ihre gesamte A & R-Abteilung zu senden, um das Land um herauszufinden, was die Leute hören wollen (und mehr wichtig ist, zu kaufen). Das Label dies zu tun, die genannt werden kann, hat sein Team zu sprechen, Veranstalter, Clubbesitzer und andere mit lokalen Musikszene verbunden, bis sie haben eine Idee, warum neue Handlungen verbinden sind nicht angewiesen. Es hat dadurch angespornt worden, dass dies die Zeit des Jahres bei die Vorreitern für 2017 das nächste große Ding Umfragen an den Start Tor sammeln sollte. Laut einer anderen Insider ist jedoch ein noch nie da gewesenen Mangel lebensfähig Hoffnungen, geschweige denn die mit dem Potenzial, die nächste Sam Smith, Adele oder sogar James Bay sein.
"Es gibt nichts am Horizont, keine Musikszene im Moment. Es scheint, dass das Talent nicht draußen, [oder] sie wissen nicht, was zu tun, "sagt die Bezeichnung Quelle. "[Label] jagen nur Daten und Klickraten. Sie werden sagen: "Oh, diese neue Band hat drei Nr. 1 s auf Hype Machine [eine Website, die die beliebtesten Songs auf Musikblogs deckt], lass uns gehen, geh, geh!" "Aber nur weil es auf ein Blog bedeutet nicht, dass es ein Lied ist, die Leute kaufen wird."
Einige fühlen sich wenig Sympathie für die Misere der großen drei Majors, Warner, Sony und Universal, aber unabhängigen sind ebenfalls betroffen. Geeneus, der Leiter des London Ostbahnhof Rinse FM und das Label spülen Recordings ist redselige: "das Problem mit neuen Acts ist, dass es nirgends zu hineinzukommen. Für eine lange Zeit haben Radiostationen Statistiken angeschaut. Sie denken nicht: "Amazing Song," sie sehen wie viele YouTube spielt, wie viele Facebook-Likes. Ihre Verkäufe werden in die Hunderte, und Leute denken, dass es nicht gut ist." Radio 1 Musik, Chris Price hat eine Theorie: "die Debatte über Daten versus Leidenschaft ist für uns ein sehr Leben. Musik kommt von einem Ort der Leidenschaft, und so auch den Punkt, an dem es für ein neues Publikum verbunden. "Wir glauben, dies sollte der bestimmende Faktor bei den Entscheidungen, die wir im Namen unserer Zuhörer machen."
Er hätte einen Punkt: Radio 1 standhafte Unterstützung für Jack Garratt, dessen Karriere hat nicht so schnell abgenommen wie erwartet, ist eindeutig ein Fall von Leidenschaft über Daten. Garratt gewann die BBC Sound of 2016 und Brits Critics' Choice awards in diesem Jahr, aber noch nicht die Flugbahnen der James Bay und Sam Smith, Critics' Choice Gewinner im Jahr 2015 und 2014 abgestimmt. Sein Debüt-Album erreichte Nr. 3, aber es war nur eine Woche in den Top 10 und vier in den Top 40. Jetzt ist es nicht sogar in den Top 100. Seine einzige Lied erreichen die Singles charts, Sorge, emporgeragt an Nr. 67, und blieb auf der Karte für nur drei Wochen. Durch den gleichen Punkt in ihrer Karriere Smith und Bucht hatten beide Nr. 1 Alben und großen hit-Singles. Es könnte sich herausstellen, ein Marathon als ein Sprint für Garratt, aber der Druck ist.
Clare Maguire kennt den Druck der wird heiß gekippt. Sie wurde fünfte im Klang der 2011-Umfrage (gewonnen von Jessie J) und bald fand sich zappelte. "Niemand [bei ihrem früheren Label Polydor] war ein schlechter Mensch, es ist nur eine schlechte Situation zu beteiligen. Wenn es nicht sofort funktioniert, gibt es nicht viel Unterstützung; Du bist links, und Menschen sind schnell zu vergessen." Ihr erstes Album ging Top 10, aber Maguires Leben war kompliziert, und sie trat nach der Förderung des Albums, Rehab für Alkoholismus. Sie hat gerade erst begonnen, Freigabe der Musik wieder (ihr zweites Album, fremde Dinge passiert, ist diese Woche). "Etiketten auf jeden Fall konzentriert sind auf junge Menschen, die ein Maß an Medientraining Unterzeichnung,", sagt sie vorsichtig. "sie melden Sie Menschen, die dann sehr langsam ihrer Identität beraubt sind."
Ryan Bassil, UK Herausgeber des Vice Musikseite Noisey, ruft die Musik von jungen Neuverpflichtungen "Deponie Electronica", ein Follow auf von der Deponie Indie Mitte der 2000er Jahre generiert. "Die Majors haben sprang auf Jugendliche, die Produktions-Software gekauft und mache Musik für neue Musik Freitag [Spotify Zusammenstellung der besten Neuerscheinungen der Woche]." Wenn jeder von diesen neuen, eine kranke Spur freigegeben, täten sie gut. Aber es ist viel schwieriger für Bands zu durchbrechen, weil so viel Zeug jeden Tag, kommt so muss es mehr als nur eine Melodie sein. Es muss einen Charakter gibt."
Es gibt Optimisten herum, wie Ben Mortimer. Als ein A & R scout, er war dafür verantwortlich, dass Jamie T, Florence + the Machine und & Jahre, major-Labels, so er Erfahrung hat in der Briten brechen wirkt. Nun, als neu ernannter Co-Präsident von Polydor, räumt er ein, dass zwar "die gleiche Verbreitung von Breaking Acts in den letzten sechs Monaten" es nicht gab, die Industrie sollte nicht pessimistisch sein. "Dinge sind wirklich gesund und wir werden die Handlungen wieder so richtig brechen bald," sagt er. Aber es ist schwer, nicht zu die Worten des Anchoress, beachten Sie deren CV (Grad in Literatur und queer Theory, Autor eines Buches über Whitmanss epische Poesie) sie als eine der Pop es interessanter Ausreißer qualifiziert. "Es ist schwer, nicht zu reden über Bowie und Fürst, wenn du redest Karrieren, die in Jahrzehnten gemessen werden sollte. Wenn auch die Person, die Musik in it investiert, ist nicht kann nicht die Öffentlichkeit investiert bekommen."