Die Chaplin-Maschine von Owen Hatherley Review – wie "humorlos" Kommunismus Slapstick-Komödie umarmte

Charlie Chaplin war der ideale Schauspieler für Mitglieder der sowjetischen Avantgarde, die den Zirkus und Varieté gehegt und gepflegt, und konstruktivistischen Architekten zeichneten spielerische Inspiration von Buster Keaton

Auch in der jungen Sowjetunion gab es kein Entrinnen vor dem Einfluss von Hollywood. Als Mary Pickford und Douglas Fairbanks Moskau im Juli 1926 besuchte, wurden sie von den Fans gemobbt, dessen Liebe für die USA die heißesten Promi-paar war blind für die ideologische Kluft zwischen den Nationen. Wochenschaugesamtlänge des Besuches wurde in einen Comic-Film, ein Kuss von Mary Pickford (1927), die endet mit dem transzendenten Moment Wenn Amerikas Sweetheart sich schmiegte für einen Fototermin mit dem russischen Schauspieler Igor Ilyinsky eingegliedert.

Künstler waren so wahrscheinlich wie die Fans mit was der sowjetische Regisseur und Theoretiker Lew Kuleschow sniffily namens Amerikanshchina (oder Americanitis) gefunden werden. Die Ära führender Filmemacher engagiert produktiv mit dem Stil der US-Filme, die zu den charakteristischen Montagetechnik des sowjetischen Kinos in denen Bearbeitung verwendet wird gab, um dramatische Spannung zu erstellen.

Owen Hatherleys faszinierende neue Buch geht über diese Fragen der Technik und untersucht wie sowjetischen Kinos und seiner breiteren Kultur, absorbiert zwei amerikanische importiert: die industrielle Theorien von Henry Ford und Frederick Taylor und der Slapstick-Komödie von Charlie Chaplin und Buster Keaton. The Chaplin Machine zeichnet einen angenehm eigenwilligen Weg hin und her zwischen Filmstudios und Fabriken an gegenüberliegenden Kontinenten. Dieses Buch wurde teilweise aus Hatherleys postgradualen Forschung entwickelt und so ist mehr akademische und weniger kernig und persönlichen Ton als seine früheren Publikationen auf modernistischer Architektur, strenge Nostalgie und Zellstoff. Dennoch bietet seiner breiten Umarmung von Kino, Architektur, Politik, Design und Konstruktion des geistigen Aufregung sowie strenge.

Wenn Sie gesehen haben, Chaplin zerschlagen, überholt und entstellt durch Riesenmaschinen in seinem 1936 Film moderne Zeiten werdet in der Lage, das Wesen des Hatherleys Arguments zu visualisieren, wie kann Kunst die absurde Komik und Unmenschlichkeit der mechanisierten Welt auszudrücken. "Dieses Buch," Er legt "ist in seiner Einleitung über Menschen, die drehen industriellen Arbeit in eine Zirkusnummer gedacht." Chaplins Horror der Automatisierung Farbe verleiht seinem Argument, und die "Machine Men mit Herz der Maschine und Maschine" Rede von Der große Diktator (1940) öffnet das Buch. Counterintuitively, gab ihm, die Minuten, perfekte Bewegungen Chaplins Auftritte in seine frühen Kurzfilme für solche sowjetischen Theoretiker als Viktor Shklovsky, das Aussehen eines Automaten oder Marionette. Ebenso verschmilzt das Spektakel der Arbeitnehmer wiederholt kleine, sinnlose Bewegungen am Fließband den Mann in die leere einer Maschine. Manuelle Arbeit und Bildschirm Leistung sind unmenschlich, gerendert, die macht sie erschreckend und lustig, und spiegelt die formalistische Grundsätze der Entfremdung, die konstruktivistische Architektur zugeführt.

Entsprechend Chaplin war die "ideale Schauspieler" für die Autoren des Exzentrischen Manifestveröffentlichte 1922 in Petrograd, populären Kunstformen oberhalb der Hochkultur gepflegt: der Zirkus, der Music Hall und die lärmenden Slapstick-Komödie aufgewühlt von Keystone Studios. Kuleschow Langfilm Außergewöhnliche Abenteuer von Herr West im Lande der Bolschewiki (1924) verbindet die Tropen der Hollywood-Klamauk mit den Ansturm der sowjetischen Montage und Parodien des deutschen Expressionismus. Und dies alles im Namen der Schippe seinen arglosen amerikanischen Helden (ein Doppelgänger von Harold Lloyd und ein Cowboy) und ihre Missverständnisse über Russland. In diesem unerbittlich Fast‑paced und bizarre Komödie ist der amerikanische Herr Westen erschrocken, dass er auf einer Geschäftsreise nach Moskau blutrünstigen Bolschewiken in Konflikt geraten. Stattdessen wird er von einer Gruppe von Dieben gefangen genommen, die auf seine Ängste zu spielen, bis die echten Bolschewiken zu seiner Rettung kommen und die Errungenschaften des modernen Russland demonstrieren. Hatherley lokalisiert die "fröhlichen" Freuden des anarchischen Films, mit Unterwelt Zeichen von einer Besetzung der seltsam aussehende "Anti-Stars" gespielt.

Dem anderen Titanen der amerikanischen Slapstick, Buster Keaton, kanalisiert seine Kenntnisse der Technik zu einem Stamm der mechanischen Komödie, von seinen ersten zwei-Reelers zu seinem Meisterwerk Der General (1926) sichtbar. In Einer Woche (1920) schaltet ein Liebe-Rivale die Zahlen auf die Bestandteile des Keatons DIY Fertighaus, das Ergebnis ist eine absurd verzerrte Familie Haus mit Türen und Sanitär in all den falschen Stellen, im rätselhaften Winkel und rotierenden von ihrer Basis. Hatherley findet den Einfluss der Einwöchigenbeschwipst Maschine-Haus in der sowjetischen Architektur. Erstens identifiziert er den Film als eine Parodie auf eine Ford-Werbung, mischen "Architektur, Technik, Motorisierung und Slapstick". Er folgt dann die Bemühungen der Architekten reagieren auf diese Kombination und die "schnelle, unsentimental, High-Tech" Filme aus den USA im Allgemeinen. Er startet mit dem Weimarer Architekten Erich Mendelsohn, dessen elegantes Design für das Universum-Kino in Berlin seinem Diktum gefolgt, daß es "keine Rokoko-Schloss für Buster Keaton".

Hatherley die Analyse der sowjetischen Filmplakate von Nikolai Prusakov und Gebrüder Stenberg ist aufschlussreich und besonders schlau. Die Plakate unzusammenhängenden Montage-Style-Designs sind eine grafische Darstellung der Mechanisierung der Stadt und des menschlichen Körpers – aber in westlicher Richtung mit dem Zusatz von Grundfarben, endlosen Wolkenkratzer, Flapper-Mode und Ford motor Cars verzerrt.

Chaplin und Chaplinism, würden schließlich in der UdSSR, mit Eisenstein verurteilen die "Methode der Infantilismus" in der Neuzeitin Ungnade fallen. Als Hatherley gibt Buch die sound-Ära erreicht es an der Montagelinie, die von Filmen zur Unterstützung der fünf-Jahres-Plan als Hymnen zu nationalen Effizienz bis zur Geburt des sowjetischen Musicals in der mid‑30s erstreckt. Hatherley beschreibt die brillanten Revue Film Jolly Fellows (1934), z. B. als ein Werk, dass Out-Exzentriker der Eccentrists mit seinen perfekt synchronisierten Tänzerinnen zeigen eine Schuld Busby Berkeley und Ford. Aber der Geschmack des Amerikanshchina bitter geworden war. Die animierten Figuren von Chaplin, Keaton und Lloyd erscheinen in der Eröffnungssequenz des Films, nur mit anschließendem sardonischen Beschriftung: "Das sind nicht die Stars dieses Films."

• Bestellen The Chaplin Machine für £13,59 (RRP £16,99) an bookshop.theguardian.com oder rufen Sie 0330 333 6846. Kostenlos UK p & p mehr als £10, nur für Online-Bestellungen. Telefon Bestellungen min p & p £1,99.