Die Chapman-Brüder auf das Leben als Künstler Assistenten: "Wir haben unsere täglichen Buße"
Der Tod eines David Hockneys Mitarbeiter in dieser Woche hat Licht auf die Rolle des Künstler Assistenten geworfen. Was ist es wie ein fremdes Vision zu realisieren?
"Es war harte Arbeit in jeder Hinsicht", sagt Jake Chapman, unter Hinweis auf seine und Bruder Dinos Lehre als Assistenten Gilbert und George. "Es gab absolut keine kreativer Input überhaupt. Sie waren sehr höflich und es war interessant zu hören, sie sprechen – wie wir unsere täglichen Buße getan haben. "
Was die Arbeit? "Färbung in ihre Drucke. "Wir gefärbte in Gilbert und George es Penisse für acht Stunden pro Tag." Zumindest haben nicht Sie zu zahlen, wie Rembrandts Assistenten, für das Privileg, in der Master Studio zu arbeiten. "Oh, wir zahlten," sagt Chapman. "Wir zahlten in würde."
Die Beziehung zwischen Künstler und Künstler Assistent ist verärgert, reif für die ödipale Spannungen, gegenseitigen Ressentiments oder zumindest in der große Meister Lapsang Souchong spucken. Wie müde, man vermutet, Lucian Freuds Assistentin (und Maler in seinem eigenen Recht) David Dawson, bekam von seinem verstorbenen Meisters "Dave the Slave" genannt zu werden.
John Lanchesters jüngsten Roman Kapital diese zwei-Wege-Ärger, wenn ein Künstler namens Smitty erfasst, Banksy, nachempfunden Säcke sein Assistent. "Der entscheidende Faktor war sein Assistent Lebensart machen deutlich, dass in seinem Urteil, er und nicht Smitty war derjenige, der sein sollte als der berühmte Künstler behandelt", schreibt Lanchester. "Die Tatsache, dass er eigentlich hatte keine Kunst seit dem verlassen von St Martins, die Tatsache, dass alles, was er tat war Aufgaben für Smitty, schien in seinem Kopf ein kleiner, disregardable Detail... Gut, dachte Smitty, kann er sofort mit dem piss."
Aber was am meisten auffällt das Künstler-Assistent-Verhältnis ist wie es aus dem öffentlichen Bewusstsein Airbrush ist. Hinter jeder große Künstler möglicherweise ein hochqualifiziertes Team von Assistenten, aber Wahrheit unterdrückt wird, aus Angst vor Erschütterung unserer Illusionen: der einsame Genie Mythos hilft Umsatz und ist zum Teil, was ein Kunstwerk seine Mystik gibt.
Als David Hockney 23-Year-Old Assistent Dominic Elliott am Sonntag starb nach der Künstler Zuhause in Yorkshire Stadt von Bridlington ins Krankenhaus gehetzt, hat viel Aufmerksamkeit der Presse konzentrierte sich auf die Begleitung der Künstler für ihn zu arbeiten. Elliott hatte Hockney seine Show im vergangenen Jahr an der Londoner Royal Academy zu installieren, und arbeitete als sein Fahrer. Hockney hat mehrere andere Assistenten arbeiten für ihn, einschließlich eine Vollzeit technische PA mit eigenem Personal. Er hat eine Filmcrew, die Yorkshire Wolds Landschaft Filmproduktionen zu besichtigt haben mit neun Videokameras. Plötzlich schien Hockneys unauffällig Strandhaus einer Kunstwelt Tardis einen bisher ignorierten Workshop Gehilfen, wie Andy Warhols Factory, obwohl – in Bezug auf Bridlington – weniger glamourös zu verbergen.
Das lone-geniale Idee aufzugeben ist schwer. "Die Idee des Genies in der Einsamkeit in einer cockroached und gefrorenen Garret mit nur einer Kruste des Brotes und Syphilis für Unternehmen kämpfen eine historisch spezifische Vision nicht mehr, wenn überhaupt, von Bedeutung sind, ist" Stephen Bayley argumentiert diese Woche über Hockneys Studio schreiben. "Künstler sind nicht einsam. Sie Vertrauen auf menschliche Unterstützung Systeme, oft eine sehr anspruchsvolle Art."
Kein Zweifel, aber es gibt ein Paradoxon – immer mehr Pathos – als Bayley erlaubt. Es ist Tracey Emins Name auf dem Zelt, auch wenn die Nähte ein heimlichen Handlanger gearbeitet. Viele Schergen gemalt Hirsts Punkte (darunter war Lauren Child, wer fuhr fort, um Charlie und Lola zu erstellen, und als ich versuchte, mit ihr darüber zu sprechen, nicht mehr an ihre Routinearbeit erinnern bevorzugt) auch wenn er den Kredit für die Ergebnisse hat. Auch wenn Hockneys RA Show die Arbeit derer viele (nicht zuletzt), die seine iPad gebaut war, war es seinen Namen, die Kunstliebhaber in die Warteschlange im Regen im Burlington House Innenhof induziert.
Anfang dieser Woche wurde ein 17. Jahrhundert Portrait eines Mannes in samt Hut und zwei Straußenfedern neu Rembrandt zugeschrieben nach mehr als vier Jahrzehnten haben wurde davon ausgegangen, dass von einem seiner Schüler gemalt worden sein. Die Malerei, die hängt im Speisesaal von Sir Francis Drake's old Home of Buckland Abbey in Devon, klar dargestellt, den niederländische Meister und Rembrandts Unterschrift trug, sondern, galt lange Zeit als keine Garantie, dass er es gemalt. Neue deutet x-ray, dass es seine Arbeit allein war. Die erneute Zuweisung schuf die Gemälde neu wichtig, obwohl es physisch blieb, was es am Vortag war. Infolgedessen wird das Selbstporträt nach David Taylor, Kurator von Gemälden und Skulpturen an den National Trust, nun "eines unserer wichtigsten Kunstwerke und werden die einzige Rembrandt in dem National Trust Sammlung von rund 13.500 Gemälde".
Für Chapman ist störend, da nennt er den "besitzergreifenden Anspruch" auf ein Kunstwerk macht ihn verdeckt sehenswert. "Das 'ich' Finsternisse der Sache. Wenn jemand unsere Arbeit auf der Rückseite eines Lieferwagens, für mich ist es gegangen und nicht mehr meine Schlingen. Was für eine Erleichterung! Nachdem es geht, ist die Arbeit offen für Interpretation. Der Künstler steht wie eine verschmähte Dorftrottel."
Aber was ist mit der Assistent, der in der Galerie sieht, ein Werk, dem sie einen entscheidenden Beitrag geleistet und noch nur mit Unterschrift des Künstlers gekennzeichnet ist? Was ist mit diesen armen Saps, die Rembrandt bezahlt und dann aufgewickelt ihm Gemälde Kurbel, wofür er die Ehre habe, zu helfen? Chapman ist unsentimental: "Ist die Person, die den Radkappen oder was auch immer sie heißen heutzutage – flache Sport Felgen – Punkt auf einem vorbeifahrenden Mercedes SLK oder was auch immer es genannt wird, sagte:"Ich wusste, dass?" Nein. Also warum sollte Assistenten behaupten Besitz für ihre Arbeit? Es ist ein Job."
Mike Smith hat Arbeit für Künstler, darunter die Chapmans produziert. Im Jahr 2001 montiert er und andere eine 11-und-einhälfte Tonnen Polyurethan-Harz-Stück auf dem vierten Sockel am Trafalgar Square für Künstlerin Rachel Whiteread. Es dauerte drei Jahre, zu machen. Nicht, dass Smith beschwerte. "Es gibt Menschen, die Verriegelung an der Tatsache, dass Künstler nicht die Dinge selbst sind," sagte er der Wächter im vergangenen Jahr. "Die moralische Empörung – die Idee, dass wir alle sind getäuscht, denn wir dieses Geld zahlen für die Arbeit, die nicht von den Künstlern selbst – gemacht wird ist lächerlich."
Es kann jedoch sehr viel Pathos in der Rolle des Assistenten. Ashley Hipkin arbeitete als Bildhauer Antony Gormley Assistenten für die letzten 10 Jahre. Nach dem Studium der Bildhauerei am Londoner Central Saint Martins College im Jahr 1996, verbrachte er seinen 20ern arbeitet in einem Restaurant und als Baumeister beim Aufbau einer Skulptur-Praxis. "Ich war ein bisschen zappeln, aber dann zog ich nach Nord-Osten." Dort begann er Unterricht und sammelte Interesse von lokalen Galerien in seinem Werk. Aber im Alter von 30, er fand sich selbst finanziell zu kämpfen und für Gormley beworben. "Antony bot mir den Job und ich verbrachte einen Monat darüber debattieren, ob ich es nehmen sollte. Aber am Ende, ich akzeptierte. Die Entscheidung beruhte auf ein regelmäßiges Einkommen benötigen. Bis dahin hatte ich eine Familie."
Haben Sie bedauern? "Leider manchmal, dass ich meine eigene Praxis losgelassen haben. Vielleicht mache ich es, denn ich nicht mutig genug sind bin, schlagen auf meine eigenen. Ich habe viel Zufriedenheit des Denkens von der Arbeit habe ich für Antony gewonnen, aber es ist nicht dasselbe wie der stolz fühlt man sich, wenn Sie Ihre Arbeit tun. Ich habe diesen internen Dialog für eine lange Zeit gehabt."
Hipkin lernte schon früh die Freuden – und sorgen – als Assistent eines Künstlers, im Jahr 2003 arbeitete er und andere Gormleys Show Feld "Domäne" an der Ostsee in Gateshead. Sie warfen 280 Mitglieder der Öffentlichkeit, im Alter von zwei bis 85, in Gips Formen erstellen, die dann verwendet wurden, um die einzelnen Skulpturen zu machen durch einen mühsamen Prozess, Schweißen Stahl Elemente zusammen in jeder Form. Es war nicht nur technisch anspruchsvoll. "Es war ein bisschen eine Liebe", erinnert sich Hipkin. "Ich liebte die Arbeit. "Und dann plötzlich ist es nicht Ihre Arbeit nicht mehr, aber Antonys."
Aber nicht, Hipkin macht klar, weil Gormley ein groteskes größenwahnsinnig. "Es ist den Medien oder der Welt, die die Arbeit von Ihnen Weg nimmt. Antony voll realisiert gibt es gemeinsame Elemente. Er sitzt der Studio-Krits gibt es sechs oder sieben Personen, die Teilnahme an einen echten Dialog über die Entwicklung der Idee. Gibt es ein Miteigentum an, was geschieht, wenn Antony noch einen Griff auf alles konzeptionell hat."
Anders als die Chapman-Brüder Arbeit für Gilbert und George engagiert sich Hipkins Arbeit für Gormley kreativ. "Jeder Assistent erhält eine ganze Reihe von Autonomie, die Arbeit voranzubringen. Antony treibt die Arbeit konzeptionell, aber es ist sehr kooperative. "Ich bekomme so interessiert in seiner Praxis und in der Beziehung zwischen dem Körper und moderne wie er es tut." Er hat die Reise genossen, die Arbeit hat beinhaltete, die und schwelgt in den kreativen Input. Er hat auch gediehen wie Gormleys Praxis hat, wie es in den letzten zehn Jahren international lukrativ geworden ist. Dann prüft er selbst. "Vielleicht habe ich es auch positiv gemalt. Es gibt eine Angst über Ihre kreative Energie in die Arbeit anderer Benutzer zu pflügen."
Richard Wentworth, Professor für Bildhauerei am Royal College of Art, erinnert sich Moores Assistenz im Jahr 1967. Er war dort für kurze Zeit zu lernen, was er konnte, bevor Sie seine eigene Praxis einrichten. "Ich war einen unreifen jungen bei Henrys, aber damals verfahrensrechtlichen bleib bei mir, den Klängen des Radios und Nachrichten des Tages.
"Für mich dann gab Ehrerbietung und eine ansprechende Arbeit. Wir haben kleine Dinge größer. Nicht so eine schlechte Metapher. Es macht Spaß, Prozess und Verfahren im Zusammenhang mit lernen und mehr oder weniger zu tun, was Ihnen gesagt wird. Gibt es eine zeitliche Begrenzung, natürlich, und jeder muss wissen, was für ihn ist." Moore benötigt Assistenten wie Wentworth und Anthony Caro wegen der wachsenden Monumentalität seiner Arbeit.
Wentworths später üben Sie, wie ein Bildhauer in den 1970er Jahren, könnte man meinen, von seines Meisters Werk abgewendet: "Ich finde Zigarettenschachteln zusammengefaltet unter Tischbeine monumentaler als ein Henry Moore," sagte er einmal. " Fünf Gründe. Erstens die Waage. Zweitens die Fingerspitze Manipulation. Drittens, die Bescheidenheit der Geste und Material. Viertens: seine Absurdität und Fünftens: die Tatsache, dass es funktioniert."
Es ist fast so, als ob Wentworth der Ex-Assistent ödipale Probleme mit seinem ehemaligen Meister hatte. "Eine enge Zusammenarbeit besteht darin, Austausch von Energie und Geduld und Geschick," sagt Wentworth diplomatisch. "Viel mehr Spaß, wenn es Episoden von Co lernen gibt. Henry war gutartig und allerlei "kluge" Dinge, die ich erinnere noch mich, sagte." Seine Anführungszeichen, meins nicht.
Was passiert, wenn Assistent ein Künstler wird und auf ihre eigenen Assistenten nimmt? Beispielsweise besucht die Zwangsarbeit, die Gilbert und George die Chapmans zugefügt durch die Chapmans auf ihre Untergebenen? Sehr wahrscheinlich. "So viel unserer Kunst über industrialisierten Schlachtung, es macht Sinn, ist es durch industrialisierte Arbeit gemacht", sagt Jake. "Vielleicht sollten unsere armen Assistenten gegen uns erheben." Er ist ein Witz. "Wir bezahlen sie gut, und sie gefüttert und haben eine schöne Zeit. Soweit es mich betrifft, multipliziert was Sie tun können, mit einem Assistenten. Es ist abhängig von der Idee, dass (a) Sie haben nicht die Zeit um eine Fertigkeit zu erlernen, und (b) Sie nicht gestört, es zu lernen. " Vielleicht gibt es sogar eine c) die Chapmans aus Erfahrung mit Gilbert und George gelernt, wie geisttötende Esel arbeiten kann und so weiter Untergebenen zu übertragen.
In der Tat bieten die Chapmans Atelier für ihre Mitarbeiter, ihre eigene Arbeit zu tun, wenn sie wollen. "Aber das ist alles." Ich denke, es ist unglaublich herablassend zu engagieren bei der Überwachung ihrer künstlerischen Entwicklung. Die philanthropischen, väterlicherseits Gesten sind uns völlig fremd. Wir sind nicht hier, um ihnen mentor. "sie sind hier bei uns zu arbeiten."
Bekommen Sie verärgert, wenn Ihre Mitarbeiter Ideen über ihre Station erhalten? "Oh ja," lacht Jake. "Wenn es ein Hauch von ihnen als erfolgreiche Künstler, werden ich ihnen sofort Feuer." Wieder ist er wahrscheinlich ein Scherz.