Die Freude und Schmerz der Schuhe: etwas im Gange auf der V & A

Pool-Sandalen, Mary Janes, Oxford Halbschuhe, Stöckelschuhe... Schuhe scheinen, einen Kraftplatz in unserer kollektiven Psyche zu besetzen. Vor einer großen Ausstellung reflektiert Kathryn Hughes über Sex, macht, Fetischismus und die Faszination von Schuhen

Eines der ersten Dinge, die Sie bemerken bei der Einfahrt in die V & As neue Sommerausstellung Schuhe: Lustschmerz & sind die Ballettschuhe getragen von Moira Shearer in Powell und Pressburger film The Red Shoes. Anstatt der üblichen Süßwaren scheinen rosa, Shearer es Kind und satin Hausschuhe in Blut getaucht worden. In der Hans Christian Andersen basierend Geschichte, auf dem der Film 1948 lose, die Heldin, die Karen ist dazu verurteilt, tanzen bis zu ihrem Tod für den Wunsch nach neuen roten Schuhe in der Kirche zu zeigen. Auch nachdem sie Ihre unaufhörlich wirbelnde Füße hacks, weiterhin die blutigen Stümpfe Kapern. Shearer, als Vicky Page, wird ebenso bis zu ihrem Tod von ihrem zappelig rote Pantoffeln als Strafe für den Wunsch, Kunst und Liebe, Ballett und Ehe getanzt. In beiden Fällen erweisen die roten Schuhe, die zunächst die Erfüllung weiblicher Lust zu bieten schien, sich seine tödlichen Plage werden.

Es ist ein bisschen wie im wirklichen Leben auch. Die Mode für als Streetwear, die ein paar Jahre vor, erschienen die erfreuliche Möglichkeit überspringen insouciantly durch Sommer, Schaukeln eine Audrey Hepburn oder Amy Winehouse Stimmung bieten crested Ballerina Hausschuhe zu tragen. Aber wer einmal, ob in Cannes oder Camden versucht hat, Ballerinas tragen den ganzen Tag, wird wissen, dass sie nicht an das Pflaster Leben angepasst sind. Jedes einzelnes Bit des Grit macht sich bemerkbar durch die flexiblen Sohlen, so dass nach ein paar Stunden Sie starten ähnelt anderen Andersens Heldinnen, die kleine Meerjungfrau, deren jedem Schritt ihre Füße in blutigen Streifen schneiden.

Es ist dieses Messers Schneide Spaziergang zwischen Lust und Schmerz, die die Throughline von der V & eine Show bildet. Genommen nimmt in unserer individuellen und kollektiven Psyche (es wäre schwer vorstellbar, das Museum eine Ausstellung über Blusen, Inszenierung, sagen oder Röcke) zusammen, die 200 Paare von Schuhen und Stiefeln auf dem Display eine Untersuchung über die seltsam Kraftplatz Schuhe umfassen. Auch ist dies ein Thema, das nur für Frauen wichtig. Männer sind hier gut vertreten, als Fetischisten und Entscheidungsträger, (die Sie nicht denken, manchmal beläuft sich auf die gleiche Sache helfen können), sondern auch als Träger. So, zusammen mit Kaiserin Eugénie Fell-Stiefeletten und ein paar Kristall Abend Schuhe von Christian Dior die Farbe Rosa Champagner finden Sie Oxford Brogues, Gummistiefel und einige sechs-Zoll-hohe Plattformen aus der Glam-Rock-Ära, die verwendet wurden, nach den anonymen Erstbesitzer "die Scheiße aus wer der Kick", eine gute Nacht Out im Jahr 1973.

Schuhe egal, dann, denn sie den Ort, markieren wo unser Körper wenden Sie sich an die Welt und Geschichten beginnen. Eines der auffälligsten Objekte in der Ausstellung ist ein einzelnes "Schlag-Sohlen" Schuh, eine schaumige Anordnung der Seide, satin und Metall Spitze stehend auf, was scheint zu einem festen Sockel. Seit ein paar Jahrzehnten Mitte des 17. Jahrhunderts gab es eine Mode für Damen Hallenschuhe angeschlossenen an einen Flachbildschirm kommen die Unterseite der hohe Ferse bis zum Zeh beigetreten. Nicht nur dies rührte den Träger vor imaginären Schmutz und Scholle-hopping Puritaner, auch vorgesehen, einen befriedigenden Klang als der Schuh mit dem Boden in Kontakt. Kurz darauf hörte, dass plattfüßig Ohrfeige, die sein könnten mehrere Schläge vor der Träger den Raum betrat, wurde die Marke von echte Lady.

Diese Trommeln zusammen des Materials und die metaphorische ist offensichtlich auch in der Geschichte des Badehauses verstopfen. Ursprünglich von den Römern zu halten ihre Füße frei von fremdem seifigen Schaum, reisten die alten verstopfen die bekannte Welt, abspecken und Abholung stand, wie es ging, ähnlich wie dieser Saison irrealistisch modisch "Pool Sandale" (Christopher Kane dabei einige schöne diejenigen für £300 pro Pop). Im Osmanischen Reich kam die Verstopfung als die zeremonielle Qabâqib, am besten beschrieben als Slip-on Stelzen ruhen. Die Qabâqibs in der Ausstellung sind fast ein Fuß hoch, mit Perlmutt-Intarsien, und durch eine wohlhabende junge Frau während ihrer Hochzeitszeremonie, die teilweise im Hammamstattfand getragen wurden. Die Wirkung muss gewesen sein, um die Braut – nackt auf ihren absurden Sockel – in eine lebende Statue zu verwandeln.

Posieren, es stellt sich heraus, was viele der Schuhe in dieser Ausstellung sind. Die große Parade der Wolkenkratzer Fersen, Nadelspitze Zehen und klobigen Schnallen soll darauf hinweisen, dass sinnvolle Tätigkeit, geschweige denn Handarbeit, ist ziemlich unmöglich, wenn Sie für Anweisung Schuhe entscheiden. Die indische Prinzling im Besitz der Hausschuhe mit Zehen, Curl und Wendung wie Rauch, und die venezianischen Dame in ihr wankenden 21-Zoll-hohe Chopine schickten eine Nachricht, dass sie auf andere Menschen, ihre schmutzige Arbeit für sie tun. Während der Maharaja und die Comtessa in ihrer grandiosen Tritte faulenzen, huscht ein Heer von nackte Diener über Kochen, putzen, Einreichung und Säugling Nase abwischen.

Doch erweisen solche Gesten der dramatisierte Abhängigkeit sich nur die halbe Wahrheit sein. Ein weiterer Teil der Ausstellung widmet sich das Gefühl der macht, die einen Satz übersichtlich high Heels bereitstellen kann. In der Qing-Dynastie China zum Beispiel trugen die Frauen aus bedeutenden Manchu Familien reich bestickte Schuhe mit einer sechs-Zoll-Höhe, die sie weit über die kürzere Han-Frauen mit ihren winzigen gebundenen Füßen gehisst. Nicht nur hat dieses führen zu einem Gefühl der Überlegenheit zu gefallen, sondern es erlaubt auch Manchu Frauen, sich einen festen Platz in der Männer Sichtachsen. Im alten Griechenland war ein ähnlicher Geist des Wettbewerbs in Erscheinung, wenn Frauen versucht, am Beispiel der verschiedenen Stein Aphrodite folgen mit der Entscheidung für Schuhe mit dicken Sohlen. Ihre eigentliche Absicht schlug die Satiriker war, um sicherzustellen, dass sie in einer Menschenmenge stach.

Die Kommentatoren vielleicht Recht gehabt haben. Einige Frauen sagen, sie fühlen sich "mächtig" in den Fersen, andere fühlen sich "sexy". In Wahrheit kann es schwierig, den Unterschied zwischen den beiden zu analysieren sein. Aber das ist die große Sache über Schuhe-sie weigern sich, zu einer einzigen, reduktive Lesung besteht stattdessen auf Prellen sich wieder, als ob ganz aus Kork festgenagelt werden. Daher die Möglichkeit, dass so viele von den Schuhen in dieser Ausstellung gelingt, legitime und eigensinnigen, seriös und versaute zur gleichen Zeit.

Nirgends wird dies klarer als in dem Kapitel über die Schuhindustrie Entlehnungen aus dem Sexgewerbe. Diskrete Pilferings zeigte sich zuerst in den 1890er Jahren als Stiefel, die aussahen, als ob sie in einem Bordell gehörten auf gewöhnliche Frauen tun ein Lichtfleck Einkaufen in Selfridges aufgedreht. In den 1920er Jahren trat die schuldlosen Ehefrauen der europäischen industriellen regelmäßig in der Art von Fersen, die eine Streetwalker erröten machen würde. Aber die echte Verwischung der Grenzen in der ersten Dekade des 21. Jahrhunderts als Hauptmotive Fetisch Schuhe – Lackleder, fest knöpfte, Spaltung, nackt Bögen und Sky-High Heels – damit begonnen, den Laufsteg Stengel Fuß aufgetreten. Im Jahr 2007 mit dem Titel Christian Louboutin begann eine Zusammenarbeit mit David Lynch "Fetisch", er eine Reihe machte von was er räumte "untragbar" Schuhe waren, die die Filmemacher auf schwankende, weitläufige, nackte Modelle fotografiert. Zwei Jahre später Laurents "Tribute" Sandale wurde für, was es tatsächlich entdeckt wurde – ein Pole Tänzerin Schuh, komplett mit einer Plattform, die ausschließlich für den Start des Trägers in eine spektakuläre Runde.

Moment der Hypersexualität vergangen und wir sind jetzt mitten in einer Saison von der sogenannten "hässliche Shoe" – flach, utilitaristischen und wie nicht, eine Abwandlung etwas vernünftiges, dass Sie gezwungen waren, im Alter von acht Jahren zu tragen. (Es ist aus diesem Grund, dass die Kleiderordnung in Cannes in diesem Jahr seine seltsame Bestimmung über Frauen, die Fersen auf dem roten Teppich tragen gemacht: es war eindeutig eine Panik, die Menschen machen würde, auf der Suche, wie sie direkt vom Strand kommen würde.)

Aber wenn Hooker schicke arbeitsfreie Zeit stattfindet, gibt es keinen Mangel an Begeisterung unter den Avantgarde-Hersteller für die Erkundung der extremen Formen, in denen der Schuh – und den Fuß drin – geschoben und gezogen werden können. In diesen Tagen finden Sie Zaha Hadid ihr Wissen über komplexe Strukturen um ein Freischwinger-System aufzubauen, Schuck "Nova" eine überraschend bequeme sechs-Zoll-Ferse Sport ermöglicht. Dominic Wilcox hat einen Prototyp-Schuh entworfen, der ein GPS-Gerät in seine Ferse integriert. Wenn Sie nach Hause gehen wollen, alles, was du tun musst ist, deine Fersen zusammen, wie Dorothy in Der Zauberer von Ozklicken. Alexander McQueen hat unterdessen vermachte uns seine "Armadillo" Booties, die die Trägerin in einen mutierten übermenschliche, umwandeln, wie Noritaka Tatehanas schwindelerregende nehmen auf der "Geta" – die Sandalen von Geisha getragen – vor kurzem Lady Gaga und Daphne Guinness Kreaturen aus einige seltsame neue Vision der fließenden Welt verwandelt.

Aber du musst eine aristokratische-Modell mit avantgardistischen Zehen um diese Dinge kümmern. Eine der großen Veränderungen in den letzten Jahren sagt die V & As Kurator Helen Persson, ist die Art und Weise, die die Sprache der Schuh Besessenheit hat gefiltert nach unten und erweitert sich. "Es ist unmöglich, die Auswirkungen von Sex and the Cityzu überschätzen", erklärt sie. Die HBO-Serie, die von 1998 bis 2004 durchgeführt wurde, spielte Sarah Jessica Parker als Schuh-fixierten Carrie Bradshaw, ein New Yorker Journalist deren schlimmster Albtraum wird wahr, wenn sie für ihre Schuhe mit vorgehaltener Waffe ausgeraubt wird. Ihr glücklichster Moment dagegen tritt auf, wenn sie auf ein paar von Manolo Blahnik Mary Janes – eine Single-gegurtete Sandale – in der Vogue-Lager-Schrank stolpert: "Ich dachte, es handelte sich ein urbanes Schuh Mythos!" Das war der genaue Punkt rechtzeitig, Persson schlägt, dass Frauen ohne vorherige Einwirkung von airless Welt der Haute Couture begann nicht nur die Namen der führenden Schuh-Designer, sondern ihre Unterschrift Stile erkennen: rote Heels für Louboutin, Kristalle für Jimmy Choo Stilettos für Manolo Blahnik. Es war wie das Passwort zu der coolen Gang in der Schule gegeben.

Zu wissen, dieses Zeug in der Theorie und in der Praxis auszuleben sind natürlich verschiedene Dinge. Die Ausstellung endet indem Sie versuchen zu verstehen, warum einige Frauen und einige Männer, große Sammlungen von Schuhen aufzubauen, daß sie kaum jemals bekommen Runde zu tragen sind. Es kann nicht sein, mit Hoffnung auf einen Gewinn: auch die spektakuläre paar Riemchen Ferragamos tun schlecht bei Auktion im Vergleich zu einem Vintage Chanel-Kostüm oder einem Schiaparelli-Rock. Die Freude scheint kommen aus sehen und berühren. "Guya", hat zum Beispiel ein paar von Céline Nerz Pumpen, die so kostbar sind, dass sie nie das Haus verlassen können. Ein anderer Sammler, die ihre Schuhe auf Bücherregale in ihrem Schlafzimmer Berichte gerne gespeichert: "das erste, was ich sehe jeden Morgen sind meine Schuhe." "Jeff", inzwischen ist ein Sneaker-Kopf mit mehr als 1.000 Paare, die erklärt, wie schwer es immer ist, seine Sammlung Individualität beizubehalten, nun, da gibt es so viele Fanatiker jedes neue Limited Edition zu jagen. Andere Sammlungen, unterdessen erweisen sich durch Wiederholung anstatt grand Design angeordnet werden. Die Ausstellung enthält eine Probe aus Imelda Marcoss legendären Stash, und die große Überraschung hier ist wie angetraute war die ehemalige First Lady der Philippinen zu einem wartenden mittelhohen Absatz in neutralen Farben.

Die seltsamste sammeln Geschichte, betrifft jedoch Lionel Bussey, die Damenschuhe von ca. 1914 bis zu seinem Tod im Jahr 1969, gesammelt in welcher, die Zeit er 600 Paare erworben hatte. Sein Jagdgebiet war der High Street, in der Regel Dolcis und Lilley & Skinner. Bussey hatte ein scharfes Auge für Mode, Geschäftsführer der emblematischen Stile für jedem Jahrzehnt zu holen. Die offensichtliche Schlussfolgerung muss sein, dass er seine Abende entweder die Schuhe selbst anprobieren oder liebevoll Fingersatz ihre "Zunge", "Hals" und "Taille" ausgegeben. Aber das funktioniert nicht ganz: die Schuhe Bussey gesammelt überspannen eine ganze Reihe von Frauen Größen und viele von ihnen haben noch nie ausgepackt. Was mehr ist, er scheint nie einen Moment Verlegenheit über sein ungewöhnliches Hobby gehabt zu haben macht es klar, das er hoffte, dass seine Sammlung in einem Museum landen würde. Zweifellos, lebte Bussey in einfacheren Zeiten, als ein Gentleman frei war, Damenschuhe als unbefangen zu sammeln, als wären sie Briefmarken oder Vogeleier. Aber seine Geschichte ist auch eine Erinnerung daran, dass manchmal Schuhe nur Schuhe: praktisch, schön und wenn Sie auf der Hauptstraße bleiben, wie er es tat, eine erschwingliche Vergnügen in einer Welt, die bemerkenswert resistent gegen Märchen enden.

• Schuhe: Lust und Schmerz öffnet um die V & A, London SW7, am 13. Juni.