Die Geschichte wiederholt: Anselm Kiefer geht zurück zum Anfang

Teil Kunstinstallation, Teil-Oper, der Künstler neue Projekt stellt die Bibel auf der Bühne. Er erklärt Adrian Searle warum es für uns alle Lektionen hält

Der 20. Jahrestag der Opéra Bastille in Paris zeichnet sich durch ein Spektakel aus Ruinen: die wankenden Türme einer Stadt in eine graue Wüste, Staub und mehr Staub. Am Anfang die Premiere Anfang dieser Woche gerichtet und ist vom Künstler Anselm Kiefer, in Zusammenarbeit mit dem Komponisten und Klarinettisten Jörg Widmann entwickelt.

Die Musik raschelt wie trockene Blätter, Rasseln wie eine Tasche von Knochen. Es gibt ausgedörrte Jaulen wie Schakale unter den Ruinen, und Crescendi und musikalische Krisen, die scheinen, nichts überhaupt zu unterbrechen. Die Atmosphäre ist zurückhaltend, doch voller Zeichen. Es gibt kein Gesang, nur deklamatorischen Rezitationen aus der Bibel, die gelegentliche dumpf heulen, einige Low-Key Brummen. Verse aus Jesaja und Jeremia werden von einer körperlosen Stimme gesprochen, als ob man im Kopf zu hören waren. Es ist schwer zu sagen, wenn die Rezitationen von Lilith gesprochen werden, die erste Frau von Adam, gespielt durch Geneviève Motard oder Shekhinah, Geneviève Boivin, Kiefer als eine Darstellung des Heiligen wandernden Volkes der Diaspora benutzt.

Die Worte hängen in der Luft, zusammen mit dem Staub. Es gibt keine Handlung, nur Klage nach Klage. "Auch die Kadaver von Männern fällt als Abfall auf dem offenen Feld, wie Stecklinge nach der Harvester, und niemand wird sie, zu sammeln", sagt eine Stimme. Es gibt Bilder von gebrochenen Schiffe, eine Welt in Schutt und Asche, Flüsse verwandelt foul und Dinge, die wieder ganz hergestellt werden können. Dies sind öde, Obdachlose Prophezeiungen, die Männer halten die Ohren und sie in den Wahnsinn treiben machen könnte. Wie Kiefer, Widmann schrieb, wenn sie dieses Theater von Elend anschickten, scheint einen Brief, dass im Buch die Arbeit, "alles ist bereits am Anfang aufgetreten, weil am Anfang das Ende". In der Anfang fühlt sich an wie das Ende der Welt.

"Ich bin gegen die Idee, das Ende, das alles im Paradies oder ein Urteil gipfelt," sagte Kiefer mich als wir uns trafen in seinem Atelier in Le Marais am Morgen nach der Premiere. "Die Kommunisten in der DDR dachte auch, Geschichte eines Tages zu einem Ende kommen würde." Geschichte ist zyklisch, sagt er, "aber wir brauchen einige Illusionen zu überleben". Er plant einen Umzug nach Portugal, wo er mit dem Meer auf der einen Seite, einen sterbenden Wald auf der anderen arbeiten können. "Es ist die Art von Situation, die mich interessiert", sagt er.

Im Jahr 1945 geboren und katholisch erzogen, war Kiefer nie Angst vor großen Themen oder komplexe Anspielungen. Er hat viele ernste Gespräche, wenn er bei der Arbeit, er sagt, die meisten davon mit toten Dichter ist – viele von dessen Worte ihren Weg in seine Gemälde – Friedrich Hölderlin, Paul Celan, Goethe finden. "Ich frage sie, was sie denken, was ich tue. Meistens ist es lacht nicht sehr schmeichelhaft, "er.

Außerhalb hängen riesige Gemälde im Hof unter freiem Himmel, dem Wetter ausgesetzt. Es gibt Meer, Felsen, Flügel, aufgewühlt Terrains, die Art von Dingen der Künstler schon seit mehr als 30 Jahren Malerei. Der Innenhof ist auch von freistehenden Weissputz Kleider bevölkert. Man hat einen Stapel von Steinen für einen Kopf, andere Sprossen Dornen aus ihrem Dekolleté, ein anderes ist in rosten Stacheldraht gewickelt. Katarina, eine andere Phryne heißt. Die Namen sind auf die steinernen Wände gekritzelt. Es gibt nie irgendwelche Zahlen in Kiefers Gemälde, obwohl Namen häufig auf ihren wogenden Oberflächen geschrieben sind. Sein Werk ist voller Anspielungen.

Das Bastille-Projekt hat Kiefer, einmal mit dem lebendigen arbeiten dürfen. Zuerst wurde er eingeladen, etwas für das Opernhaus vor drei Jahren zu tun, aber nur Dinge stieg aus dem Boden, wenn er mit Widmann zusammengetan. Kiefer gebaut ein Modell seines Sets und Widman kam und seine Klarinette gespielt. "Ich sagte ihnen, ich dies nur tun können, wenn Sie mir das ganze auf die Bastille, nicht nur die Bühne,", sagt Kiefer. Teile des Sets sind nur einige Teile des Theaters kaum sichtbar.

Es ist schwer zu wissen, was In the Beginning – Installation, Theater, Tableau Vivant nennen? Es beginnt mit einer Karte des fruchtbaren Halbmonds auf einen Drop-Vorhang: Ägypten und Palästina, Anatolien, den Euphrat und Tigris, Lichtbögen aus Nordafrika in den Iran. Dies ist die Region, wo die drei abrahamitischen Religionen waren gebildet und unterteilt, die so genannte Wiege der Zivilisation. Und als wir in Ninive oder Jericho sind, wir sind auch unter den Ruinen von Bagdad und zerstörten deutschen Städte am Ende des zweiten Weltkrieges, was Kiefer beschreibt, wie die letzte Nano-Schicht einer endlosen Haufen von Ruinen.

Als Installation wir können nur sehen, dieses riesige Set vom Auditorium, aber es geht weiter und weiter, in endlosen Trübsinn zurückgeht. Die hintere Wand der Bühne wurde entfernt, und Kiefers öde Landschaft der Türme weiter quer durch den Proberaum darüber hinaus. Weit weg wandert Shekhinah zwischen den Gebäuden, ausgesucht von spärlichen Licht. Sie hört an Fenstern, Türen durchläuft. Sie scheint viel zu klein und auch im Inneren des Gebäudes zu fernen, und die denkwürdigsten Bild in der gesamten Produktion. "Die Frau, die zwischen den Ruinen läuft ist eine Darstellung des heiligen Volkes geht durch die Welt in der Diaspora. Ich wollte, dass sie von sehr weit her kommen,"erklärt Kiefer. Er sieht das Theater, wie seine Bilder als eine Art Schwelle.

Auch ist auf der Bühne Lilith, Adams erste Frau, und eine Gruppe von Frauen, die einen Großteil der Leistung brechen von Steinen und Ziegeln in den Trümmern Reinigung verbringen. Dies ist Kiefers Darstellung der Trümmerfrauen, wer die Steinen der zerstörten Städte Deutschlands gelöscht, so dass sie wieder verwendet werden können. Der Lärm von der Gruppe der Frauen Chippen Awat ist trocken und flüssig, Heiligtümer und unheimlich beruhigend. Es ist schwer zu wissen, wo der Lärm ihrer Arbeit endet, und wo beginnt Widmanns Percussion. "Zwölf Jahrtausende Ziegel sind hier stapelten sich" liest das Libretto. Die Frauen gehören zu keiner Zeit und aller Zeiten, aber sie haben einen scharfen Sinn für Geschichte. "sie erinnern Bomber Harris", scherzt er.

Aber die Szene ist nicht beabsichtigt, als grau oder leer, wie es scheint, sagt Kiefer. Er sieht die Wüste als Bild für die Fruchtbarkeit; sogar die Asche, die fällt ist fruchtbar. Seiner eigenen Erziehung im Nachkriegsdeutschland mit seinen kleinbürgerlichen katholische Werte, war eine Wüste Art, sagt er und erklärt, dass wenn er eine Studio im Süden von Frankreich hatte, er auch in einer Wüste war. Vielleicht ist Paris eine Wüste-eine Wüste in seinem Kopf. Kiefer hat eine Vorliebe für Metaphern, etwas, das in der geologischen Krusten seiner Gemälde bemerkbar macht. "Manchmal", verkündet er, "Ich glaube, Leute wie Steinen sind. Wenn wir Leben auf dem Mars suchen könnten wir nicht es erkennen, wenn wir es finden." Er diese Ideen viel diskutierten mit Joseph Beuys, erzählt er mir. Beuys war Kiefer Lehrer, jemanden, den Kiefer als wichtigsten Nachkriegs deutscher Künstler versteht. Aber sie auf einige Dinge nicht einverstanden. "Beuys dachte, die Menschheit war die Krone der Schöpfung", sagt er. "Ich weiß nicht."

Aus der Leistung ersichtlich ist, dass Kiefer nicht ins Regiefach verwendet wird. "Menschen leben, ist eine große Herausforderung, es ist unmöglich," sagt er. "Aber dann ist alles unmöglich." Kiefer arbeitet immer noch an die Produktion. "Ich will mehr Verrücktheit zu tun", sagt er. "Propheten sind verrückte Leute." Die Gegenwart des lebendigen auf Kiefer, es muss gesagt werden, ist manchmal etwas mehr als malerisch. Er sagt mir, er will Lilith zu Rollen und Winden in den Staub mit größerer Hingabe gegen Ende, wenn sie die paar Kurse die Trümmerfrauen haben es geschafft, zusammen Haufen Steine zerschlägt. Derzeit ist diese Schlussfolgerung auf die Stunde und halb-lange Leistung jedoch zu abrupt. Die Schauspieler haben zwar einiges zu konkurrieren mit: ein Regen von Blei, das stürzt aus dem Himmel, Wolken von Asche, eine herbstliche Drift von Blattgold, wie Manna vom Himmel fallen. Asche fällt durch einen Eingang für Lilith wo sie ruht. Vielleicht zu viel wie Beckett in Happy Days ist, fragt sich Kiefer. Diese Unterbrechungen sind dennoch erstaunlich, zufällige Handlungen, die die Bibel selbst nicht erklären.

Kiefer, der eine große Show kommen, White Cube im Herbst dieses Jahres hat, möchte im Anfang nach Großbritannien zu bringen. Ein großer Bewunderer von Jarmans Filme, sagt er, dass er mit Tilda Swinton arbeiten möchten. Wo könnte er möglicherweise diese riesige Inszenierung? Er schlägt scherzhaft Piccadilly Circus. Ich sage, dass O2 gerade groß genug, sein könnte, obwohl es irgendwie nicht die richtige Atmosphäre hat. Ich sehe es nicht in Glyndebourne. In jedem Fall ist es nicht so sehr ein Frage des was In the Beginning Raum füllen konnte, als was In the Beginning erfüllt: Es strotzt Verwüstung und die Worte von einem rachsüchtigen Gott. Es ist von Widmanns hinreißende Musik, die mit mir als die größte Entdeckung dieser komplexen, prächtig fehlerhafte Arbeit blieb gestillt.