Die Imagine-Motor an der Schnittstelle von Wissenschaft und Kunst (Op-Ed)

Bill O'Brien ist ein Schauspieler-Produzent und Senior Adviser für Programm-Innovation für die US National Endowment for Arts (NEA). Hersteller von Tony geehrt Broadway-Revival des "Big River", O'Brien war ein Siebenjahres-Ensemble der NBC "The West Wing" (wie Kenny, Marlee Matlin Gebärdendolmetscher), hat besondere Rollen auf solche Programme als "Law and Order", "Providence" und "Gideon ist Crossing", durchgeführt in Bühnenproduktionen in den Vereinigten Staaten, und komponierte die Filmmusik für den independent-Film "Kirche." O'Brien beigetragen haben, diesen Artikel zu LiveScience Experten stimmen: Op-Ed & Einblicke.

"Die schönste Erfahrung, die wir haben können, ist das geheimnisvolle – die grundlegende Emotion steht an der Wiege von wahrer Kunst und wahre Wissenschaft."-Albert Einstein

Das grundlegende Gefühl von Einstein beschrieben wurde von Künstlern und Wissenschaftlern über die Äonen empfunden. Zunehmend werden Künstler und Wissenschaftler gerne kreative Praktiken entstehen an der Schnittstelle zwischen ihren beiden Felder zu erkunden.

Einige sind motiviert durch wie diese Beziehungen dynamische neue Volkswirtschaften beflügeln können. Andere interessieren in wie sie Kreativität durch Änderungen in den Lehrplänen und Öffentlichkeitsarbeit an Schulen fördern können und im öffentlichen Raum. Noch andere teilen das gleiche Motiv, die wahrscheinlich eine neugierige Künstler oder Innovator vor 40.000 Jahren inspiriert, um die Knochen von einem Geier in eine Querflöte zu konvertieren: anhaltende Drang der Menschheit, Schönheit und Bedeutung zu verfolgen.

Bedingungen sind entstanden, um dieses neue und fruchtbare Gelände zu beschreiben, die außerhalb der Grenzen des traditionellen Disziplin Silos, wie "Kunst/Wissenschaft Hybridität", "interdisziplinäre" existiert "transdisziplinäre" und sogar "Anti-disziplinäre." Die Plattformen für diese neuen Modi der Untersuchung und Ausdruck reichen von Theatern, Museen und anderen traditionellen Aufführungsräume, Labore, Personal Computer, Gesundheitseinrichtungen, öffentlichen Plätzen, Hacker Räume, Verarbeitung Software, Hersteller-Faires und Cyberspace zu erforschen.

Es gibt eine transformative Wirkung von Kunst, aber es ist eine Herausforderung zu definieren, und schwierig zu beweisen. Neuro-wissenschaftlichen Fortschritten von Nobelpreisträger Eric Kandel und andere haben gezeigt, dass das Gehirn ständig selbst basierend verkabelt auf wie Menschen die Welt von einem Moment zum nächsten erleben. Selbst unsere ältesten Erinnerungen werden neu erstellt, jedes Mal, wenn sie nach vorne, genannt werden ständig durch neue intellektuelle und emotionale Zusammenhänge in Hinsicht große und kleine umgeformt wird.

Es ist faszinierend zu denken, wie Menschen vielleicht eines Tages (vielleicht bald!) in der Lage, bauen auf diese Arbeit zu lösen das Geheimnis was auf molekularer Ebene passiert, wenn unser Gehirn ist ""Kunst. Wir spüren, dass es unser Bewusstsein für uns selbst, einander und die Welt verbessert. Tiefgreifende Beispiele verändert es radikal die Wahrnehmung der Person erleben, Infusion von ihnen mit neuen Einsicht und Verständnis. Sternstunden der wissenschaftlichen Entdeckung können ähnliche Eurekas produzieren.

Künstler und Wissenschaftler jagen das Hochgefühl des "Wissens" etwas neues und wichtiges. Und der Drang, dieses neue Wissen mit anderen zu teilen ist für beide stark.

Die Wege, die Künstler und Wissenschaftler auf ihrer Suche nach der Wahrheit können nichts an der Oberfläche erscheinen. Die wissenschaftliche Methode ist per Definition, Ziel. Wahrheit ist hier, in der Regel verfolgten Gestaltung experimentelle Studien, die eine mögliche Erklärung oder die Hypothese zu testen. Die Hypothese beginnt das Leben als eine vielversprechende Idee, sondern muss getestet werden, um festzustellen, ob die Beobachtung wiederholbar ist, bevor der Allgemeinheit Wissenschaft es annimmt. Künstlerische Methode und Auswertung können tendenziell mehr durch Intuition scheinen. Künstlerischer Wahrheit ist weitgehend durch die Erstellung eines Objekts Kunst verfolgt, das kann eine Reihe von Entwürfen oder Revisionen durchlaufen, aber letztlich tendenziell in Richtung frische Perspektive zu gravitieren. In der Regel wenn das Objekt fertig ist, ist es Zeit für den Künstler, weiterzuziehen. Die Arbeit kann überprüft werden, von anderen, die subjektiv versuchen wird, seinen Verdienst zu bewerten, aber John Lennon und seine Kritiker waren nicht gezwungen, zu halten schreiben und aufnehmen "Imagine" immer und immer wieder zu beweisen, dass es wahr war. Ein weiteren Song von "Imagine" inspirieren kann, aber wenn der Autor die Formel zu eng folgt, können die Beobachtungen im Lied scheint Derivative, müde und veraltet.

Aber in ihrem Kern, Künstler und Wissenschaftler sind nicht so verschieden von einander. Beide bemühen, die größten Geheimnisse der Menschheit durch die Kraft der Imagination zu lösen. Der große amerikanische Dramatiker Eugene O'Neill beschrieb seine Arbeit als Bemühung, die geheimnisvollen Kräfte Leben hinter dieser Form menschlichen Schicksals erklären. Ich vermute, dass Einstein beziehen könnte.

Heute sind neue geheimnisvolle Kräfte beginnen Gestalt an, die wir kämpfen, um vollständig zu verstehen. Wir leben mitten in einem störenden Alter, wo das Gesicht der Kultur und der Natur des menschlichen Daseins verändern. Wir sind umgeben von unendlich viel mehr Daten, als wir die Weisheit oder die Fähigkeit zu verarbeiten haben. Künstler und Wissenschaftler können und wahrscheinlich müssen, arbeiten zusammen, um einander die Ermittlungen und Prozesse aufbauen, wenn die Gesellschaft diese Verschiebungen sinnvoll. Durch denken und Handeln lernen mit einander, gibt es Potenzial für Künstler und Wissenschaftler, um aufstrebenden wissen sinnvoll und übersetzbar zu nutzen.

Es stellt sich heraus, sie sind.

Bildender Künstler Daniel Kohn und seine Wissenschaftler Mitarbeiter am Broad Institute – eine interdisziplinäre Forschung Institut von Harvard und MIT verpflichtet das Verständnis und die Behandlung der Krankheit zu beschleunigen – geben Sie uns ein Beispiel. Kohn sieht den zeitgenössische Raum als "polyphonen." Er spürt, dass sie müssen damit für Menschen zu betrachten und wirklich zu verstehen, zeitgenössischen Lebens und ihren Platz darin, durch parallele Felder des menschlichen Wissens zu spähen, die durch unterschiedliche (aber komplementäre) Gesichtspunkten betrachten. Diese Standpunkte haben ihre eigenen Werkzeuge und Traditionen, die im Konzert ermächtigen Untersuchungen in Kunst und Wissenschaft als "Generation Wissensgebiete in einer sich entwickelnden Netz von Bedeutung." angewendet werden kann

Kohn sieht heutige wandelnden Weltbild als seiend ähnlich wie bei der radikalen Veränderungen, die als westlicher Gesellschaften bewegte sich durch die Renaissance und entwickelte sich vom mittelalterlichen um Erleuchtung Mentalität stattfand. Vor könnte nur Personen in der Nähe von Gott machen Behauptungen über was real war. Gemeinen brauchte sie zu interpretieren und zu erklären. Nach galt das Universum als eine organisierte Geheimnis zu sein, die jeder anpacken und lösen konnte.

Diese metaphysischen Verschiebungen beeinflusst alles, überall; von Kunst und Wissenschaft, Religion und Politik. Sie können noch gesehen werden, wie sie in der Grafik und visuelle Systeme hinweg, codiert wurden als das Paradigma durch die Erfindung der Perspektive verschoben. Dies führte zu symbolischen Gesetze, die Sie und alles, was in einer visuell quantitative Weise, bis hin zur Unendlichkeit definieren könnte. Es muss gewesen sein mind-blowing, Leben in einer Zeit, als alle diese Weltanschauungen waren völlig gestört und deren Ersatz wurden nicht noch weitgehend verstanden.

Art wie heute.

Dieser Artikel basiert zum Teil auf einen Blog-Post geschrieben von Bill O'Brien im April 2012 für den Kunst-Werke-Blog von der National Endowment for the Arts . Die NEA engagiert sich für Förderung der Arbeit an der Schnittstelle von Kunst, Wissenschaft und Technologie durch seine Förderprogramme, Forschungsaktivitäten und online sowie print-Publikationen. Zuletzt die NEA vierteljährliche Zeitschrift NEA Arts eine vollständige Ausgabe gewidmet die spannende Arbeit an der Schnittstelle von Wissenschaft und art. Gehen Sie auf die Magazin's nach Hause auf der NEA-website über die Neurobiologie der Musik, das Verhältnis von Gehirnwellen und Choreographie, lesen und vieles mehr.

Die Meinungen sind die des Autors und spiegeln nicht unbedingt die Meinung des Herausgebers. Diese Version des Artikels erschien ursprünglich am LiveScience.