Die Isley Brothers: "unsere Musik ist so viel mehr als schreien" – ein klassisches Interview aus den Tresoren

Bei ihrer Vorbereitung auf ein 23-Disc-Box-Set in diesem Monat veröffentlichen, Entstauben wir ein 1976-Schallplatte-Interview mit einem der 70er Jahre Seele Schaltung wildesten Taten - mit freundlicher Genehmigung von Rock Backpages

Ein Katzensprung über die George Washington Bridge, Teaneck, New Jersey ist ein voll Vorstadtgemeinschaft dominiert Aufsteiger schwarzen Familien. In den letzten zehn Jahren, den die schwarze Bevölkerung von Teaneck als schwarze, wie ihre weißen Vorgänger eskaliert, haben versucht, die Zersiedelung und Spannungen von Queens und Manhattan zu entgehen. Die Stadt ist auch Heimat einer Reihe von schwarze Unterhalter, aber bei weitem die meisten prominenten Bürger sind die Isley Brothers, die unter Verwendung seines Namens für ihre Plattenfirma Logo die Stadt geehrt.

Ernie Isley lebt mit seiner Mutter in einem verschlafenen Ranch-Haus, versteckt abseits eine gewundene Teaneck Nebenstraße. Die weiße Schindeln Struktur ist auch Heimat von Schwager Chris Jasper und die jüngste Isley, Marvin. Die drei, von die keiner mehr als 24 ist, bilden die jüngere Hälfte der Isley-Gruppe. Das Trio trat ihre berühmten Brüder, Ronald, Rudolph und Kelly im Jahr 1969 und es ist kein Zufall, dass die Transfusion von frischen, jungen Talenten die Entstehung von den Isley Brothers als treibende Kraft in der schwarzen Musik parallel geschaltet.

Im Gegensatz zu der Unfähigkeit der Rock ' n ' Rollen, anmutig, Alter Langlebigkeit war schon immer ein Merkmal der schwarzen Popmusik. Ein Blick auf die Seele-Charts zu einem bestimmten Zeitpunkt zeigt die anhaltende kommerzielle Gesundheit Esther Phillips, Bobby Bland, die Dells, Four Tops und andere, die mindestens 15 Jahre lang erfolgreich aufgezeichnet haben. Unter diesen ehrwürdigen Künstlern sind die Isley Brothers, die eine Einheit seit fast 20 Jahren, seit ihrer ersten Doo-Wop-Aufnahme im Jahr 1957. Aber während diejenigen, die behaupten eine anhaltende Publikum tun in der Regel ohne Änderung ihres Ansatzes, den Isley Brothers in einen Prozess der kontinuierlichen Evolution, engagiert sich in den meisten der wichtigsten stilistischen Änderungen in der schwarzen Popmusik. Sie wurden in den 70er Jahren an der Spitze.

Trotz ihrer Doo-Wop zu kam die Isley Brothers im Alter mit dem Evangelium Rausch von Shout und Twist and Shout. Die Brüder etabliert einen Ruf als eines der wildesten Bühne wirkt auf die Seele-Schaltung, einen Höhepunkt frenetischen zeigt auf dem Boden kriechen, Klettern auf Klavieren, entkleiden und etwas anderes zu tun, auf die sie der Geist der Shout verschoben. Es war auch während dieser Periode, die die Isley Brothers ein junger Gitarrist aus Seattle nahm genannt Jimi Hendrix, die nur zu der Gruppe hinzugefügt hemmungslos live und Studio-Präsenz. 1965 verließ Hendrix, und die Lsleys, nach einer Zeit der wirtschaftlichen Flaute, begrenzt ihre überschüssige Energie und unterzeichnet mit Berry Gordy Motown-Label.

Motown war auf dem Fließband Höhepunkt, als das Trio trat, aber trotz der Reglementierung, ihre Begeisterung und ihren ungehinderten Gesang gab ihnen eine schlüpfrige Inbrunst, die sich vom Rest der Gordy es stabil Stand. Obwohl die Gruppe Erfolg mit This Old Heart of Mine und I Guess I Always Love You'll erfahrener, eingebaut werden die Brüder nie wirklich den Plan der Dinge. Von Detroit Formel, die Lsley Brüder linken Motown 1968 im Keim erstickt.

Die Gruppe hatte zuvor erfolglos mit eigenem Label und Versuche zur Eigenproduktion experimentiert. Wenn sie Motown verlassen, die Isleys T-Neck Records reformiert und unterzeichnet einen Distributionsvertrag mit Buddah; mit ihrer ersten Version es ist Ihre Sache, die Isleys hatte ihre erste Goldene Schallplatte. Leider die stechenden, späte 60er Jahre Funk Basslinie, dass Hit Musik der Gruppe seit fast zwei Jahren gehemmt, wie sie endlose Sound-alikes aufgewühlt, wie ich weiß, wer Sie haben es zu heftigen wurde und schwarzen Beeren.

Die Veröffentlichung der Givin ' It Back im Jahr 1971 war eine radikale Abkehr von der Funk der Vorjahre. Marvin erklärt: ""alle waren auf der Suche nach etwas neuem und fragte sich, wo sie herkommen. Aber niemand jemals daran gedacht, den Isley Brothers wäre die, um es auszuziehen." Der Titel bezeichnet den Inhalt; Pop/Rock covers (z.B. weil Ohio und Love The One You mit). Die Gruppe und ihre Band, die nun Chris, Marvin und Ernie enthalten, wurden als eine in sich geschlossene Einheit präsentiert. Obwohl das Album ein voller künstlerischer Erfolg war, war es eine ambitionierte Bewegung und eine, die die Samen für die aktuellen Sound der Gruppe gepflanzt.

Der Follow-up, Bruder, Bruder, Bruder (und anschließend ein weithin ignoriert live-Album), legen mehr Wert auf die Schaffung einer identifizierbaren Repertoire meist Originalmaterial. Eine Überarbeitung der gezackten ist es Ihre Sache Bass herauszufinden, schuf die Zugabe von Percussion Conga, Ernies 12-saitige akustische und stärkeren Harmonien, einen attraktiven und zugänglichen Klang von Arbeit zu tun und das Ding Pop hervorgehoben. Das live-Album und eine Version von Maschinengewehr/Ohio, präsentiert auch die Gitarre Hendrix beeinflusst von Ernie, der eine prominente Figur in den Isley Brothers-Sound der 70er Jahre geworden ist. Der ständige Vergleich mit Hendrix amüsiert ihn. "Jeder erwähnt immer wieviel ich klingen wie Hendrix versuchen oder wie ich von ihm beeinflusst wurde. Aber wirklich nahm ich die Gitarre aus einem Grund, um José Felicianos Light My Fire spielen. In der Tat ist für eine lange Zeit, dass alles, was, die ich spielen könnte."

Im Jahr 1973 übertragen die Isleys T-Neck-Vertriebsrechte für Columbia, die zu einem deutlichen Anstieg ihrer Rekordumsatz sowie eine weitere Verfeinerung des Stils zu arbeiten und mehrere vorläufige Züge in neue musikalische Arenen geführt hat. Die 45 Veröffentlichung, dass Lady in 73 erwies sich als der ultimative Destillation von Bruder, Bruder, Bruder Ton. Intelligent Uptempo, mit einer federnden Basslinie, Ernies sehnigen Gitarre solo und eine unwiderstehliche Melodie, das Lied war eine Adaption des eigenen, Anfang der 60er Jahre, Rhumba schmeckende Original. Auf dem Album 3 + 3 wird das Lied auf sechs Minuten, die meisten von ihnen ein Fahrzeug für Ernies Gitarre Pyrotechnik, über eine attraktive, hacken Rhythmus angezeigt erweitert.

Während der Rest von 3 + 3 erwies sich als eine etwas enttäuschend Ergänzung zu den köstlichen, dass Lady war Live It Up eines 1974 die anregendsten Veröffentlichungen. Eine erweiterte lyrische Konzeption, bei der Einbeziehung von Melodien, verpackt die Scheibe abgesetzt von seinen Vorgängern und das Album bleibt eine erfolgreiche Hybridisierung des früheren Stile und Neo-Stevie Wonder schwarze Musik des Konzerns.

Seit Live It Up haben die Lsley-Brüder zwei Alben, letztes Jahr The Heat Is On (ihre erste Nummer eins-LP) und die laufende Ernte für die Welt veröffentlicht. Während weder auf das Versprechen der Live It Up erweitert hat, sind beide Alben befriedigend, wenn auch vorhersehbar, Umarbeitungen von ihren bereits klar definierten Sound. Die Frage ist, wohin sie gehen von hier.

Marvin, deren Baby Features und sperrige Rahmen meist fast ähnelt dem seines älteren Bruders Kelly, versucht zu beantworten. "Viele Künstler sind in das Geschäft raus. Aber wir sind über Musik, das ist was uns wichtig ist. "Wir bauen eine Studio in der Nähe von Westchester in New York und in zwei Jahren oder so hoffen wir zu Beginn der Zusammenarbeit mit anderen Künstlern." Ernie, wirft: "jedes Album unterscheidet sich für uns und nähern wir uns jeder ohne einen Gedanken an, was wir zuvor getan habe."_FITTED Wenn beispielsweise beschlossen wir Hörner wieder nutzen, sie würde nicht verwendet werden in der Weise waren sie, sagen, es ist Ihre Sache."

Er fährt fort: "nur weil eine Platin-Album wir keinen Grund haben, in den Ruhestand oder zufrieden zu werden. Natürlich ist Geld kein motivierender Faktor. Wir sind Künstler und Musik verwenden wir, uns auszudrücken. Bei allen von uns in unseren zwei Cent setzen was wir tun werden kreativ zu sein. Die Isley Brothers bleibt nie stehen."

© Joe McEwen, 1976