Die Konstruktivisten und der russischen Revolution in der Kunst und Architektur

Die russischen Avantgarde erstellt am intensivsten Kunst und Architektur des 20. Jahrhunderts. Seine Gemälde überleben, aber die Gebäude verrotten


Die "russische Avantgarde", in der Regel heißt es wenn die Künstler selbst nicht den Begriff verwenden; Sie waren bekannt als die Futuristen, dann ProduktivistInnen und am konsequentesten Konstruktivisten. Auch die "russische" ist eine Fehlbezeichnung – die betreffenden Personen waren häufig Ukrainisch, Lettisch, weißrussische, Georgisch. "Sowjetische" funktioniert ganz auch nicht, da sie leicht vor der Oktoberrevolution aus dem futuristischen Cafés und Kabaretts Mitte der 1910er Jahre entstanden.

Was sie geschaffen war wohl die intensive und kreative Kunst und architektonische Bewegung des 20. Jahrhunderts, ein Sourcebook so reichlich, dass es kaum eine Bewegung da, die durch etwas vorweggenommen war nicht ausprobiert und verworfen zwischen 1915 und 1935 – von Abstraktion, Pop Art, Op-Art, Minimalismus, abstrakter Expressionismus, den Grafikstil von Punk und Post-Punk, Brutalismus, Postmoderne, Hi-Tech und Dekonstruktivismus. Aber die Leute, die diese Arbeit weitgehend nicht verstehen sich als Künstler; Sie verwendet auch die Bezeichnung als Beleidigung. Kunst insgesamt, nicht als ein sulky nihilistischen Geste zerstören wollten, sondern weil sie dachten, hatten sie etwas besser, an ihre Stelle setzen erstellt. Sie sind derzeit fast allgegenwärtig, aber sie fast verschwunden, aus den historischen Aufzeichnungen – etwas dokumentiert fast zufällig in der Royal Academy of Arts Show Baumeister der Revolution: sowjetische Kunst und Architektur, 1915-35.

Der Großteil der Kunstwerke in der Ausstellung stammen aus der Sammlung von George Costakis, ein griechischer Diplomat Wohnsitz in Moskau von den 1940er bis 1980er Jahre. Schuf er sogenannte "futuristischen Arche", Aufkauf von Zeichnungen, Gemälden und Zeichnungen von Künstlern, die vergessen, diskreditiert, waren tot, verboten oder wer war auf gezogen, um die sehr unterschiedlichen "sozialistischen Realismus" aus den 1930er-Jahren verschrieben. Bis Sammlung Costakis die Öffentlichkeit ging, gab es nur eine vage Idee, dass etwas außergewöhnliches geschehen im ehemaligen russischen Reich – vielleicht ein paar Erwähnungen von Kasimir Malevich oder Alexander Rodchenko, meistens in Verbindung mit den deutschen Künstlern, die sie inspiriert hatte.

Costakis Arbeit wurde aus den 1970er Jahren auf die archäologische Untersuchung der sowjetische Historiker Selim Khan-Magomedov und der späten englischen architektonische Schriftstellerin Catherine Cooke unterstützt; Es ist keine Übertreibung zu sagen, dass ohne diese kleine Gruppe von Menschen, die aktuelle Bedeutung der "russischen Avantgarde", die in scheinbar Dutzende von Ausstellungen auf der heroischen Ära der Moderne in den letzten zehn Jahren vorgestellt hat, nicht möglich gewesen wäre. Dies ist mindestens im Teil, weil es ebenso nutzlos zu beiden Seiten des Kalten Krieges war. Für den Westen mit seiner CIA-geförderten abstrakter Expressionismus war die Behauptung, die Bolschewismus zwangsläufig zur Unterdrückung der individuellen Kreativität führte schwer zu Platz mit dieser beispiellosen visuelle Blüte; während dem Sowjetblock noch deutlich zu spüren war etwas zweifelnd trotzkistischen über diese Internationalist, kosmopolitischen Kunstströmungen.

Baumeister der Revolutiondes Katalogs und skizziert ein Essay von Jean-Louis Cohen die enge Bindung diese Künstler und Architekten hatten mit verschiedenen westlichen Trends aus dem Bauhaus, Le Corbusier, der nach Moskau eingeladen wurde, einem gigantischen Bürogebäude für die Union der Genossenschaften, entwerfen, die noch steht. Ohne Zweifel dies gegen sie gezählt, wenn die Sowjetunion scharf nach rechts in Richtung Nationalismus und Autarkie in den 1930er Jahren Wende. Doch gibt es oft eine Tendenz zu handeln, als ob die Konstruktivisten selbst waren "westlichen" im Kalten Krieg Sinn – seien sie typische kreative Arten, die in das "System" umfasste konnte nicht. In Anlehnung an den Titel eines Buches über den Architekten Konstantin Melnikov, sie waren "Solo Architekten in einer Massengesellschaft", abwechselnd entweder naiv Ästheten oder Individualisten, die sich verbiegen würde nicht um zu die neuen Herren zu dienen, deren Unterdrückung durch die monolithische Staat unvermeidlich war. Diese Konzeption des heroischen subversive Künstlers war einer von den Konstruktivisten im Laufe ihrer Existenz abgelehnt, so ist es eine dauerhafte Ironie, die es so oft ist auf ihnen.

In den frühen Tagen der Revolution, vor allem während dem Bürgerkrieg von 1918-21, dekoriert die Futuristen die öffentlichen Räume, wo die neue Power wurde verkündet und gefeiert – der Maler Nathan Altman erstellt eine temporäre futuristische Neugestaltung der Schlossplatz in St. Petersburg, Architekten Nikolai Kolli symbolisiert den Kampf mit einer Skulptur im öffentlichen Raum einen roten Keil brechen einen weißen Block , während in der provinziellen Stadt Witebsk die Gruppe Unovis beibehalten eine ständige Flut von quasi-abstrakte Propaganda. Das letzte wird am besten in der Ausstellung von El Lissitzky 1919 Rosa Luxemburg, ein Denkmal für die ermordeten kommunistischen Führer in Form von polygonalen Formen fliegen um einen zentralen roten Kreis dargestellt. Die Futuristen Papier Kunst der Gemeinde hatte direkte staatliche Unterstützung, und wären die Führung ambivalent – Lenin war verwirrt und irritiert durch die Futuristen, Trotzki kritisch sympathisch – es gab keine Anregung ihrer unterdrückt.

Bei jedem Schritt entwickelten die Künstler ihre Kunst gezielt nach wie nützlich es für den Sozialismus wäre. In den frühen 1920er Jahren inszeniert sie eine Ausstellung der "Ersten Arbeiten Gruppe der Konstruktivisten". Eine bekannte Foto von dieser Features anzeigen eine Reihe von scheinbar abstrakten Skulpturen, oft als ein Vorläufer der späteren "kinetische Kunst". Die Konstruktivisten selbst als dieses Werk wie eine Vorstufe zu gehen in den Fabriken und nützliche Objekte, die einige von ihnen bald zu produzieren, mit gemischten Ergebnissen. Die Absicht war, von utopischen zu bewegen, um das alltägliche (und zurück) – nach dem Entwurf der berühmten Monument der dritten internationale (ein Modell für die Dauer der Ausstellung liegt auf dem Gelände des Burlington House) Segler und bolschewistischen Unterstützer Tatlin nächsten utopisches Projekt entwarf einen funktionelleren Ofen.

Große Teile der Sammlung Costakis stammt aus den frühen 1920er Jahren, als der neue Staat wurde maßgeblich von einem grausamen Bürgerkrieg, einem internationalen Blockade und ausländische militärische Intervention, und mit Blick auf insgesamt wirtschaftlichen Zusammenbruch. Das Proletariat, das an der Revolution teilnahmen hatte effektiv ausgelöscht, mit den Städten entleeren und die Schwerindustrie von Sankt Petersburg zerstört; ein Delegierter auf einer Konferenz der bolschewistischen gratulierte sarkastisch die Party auf der Spitze der a-Klasse nicht Existent sein.

Ihre einzige Lösung, um die Wirtschaft zu verjüngen bestand darin, kleine Händler und Bauern, die 80 % der Bevölkerung ausmachten; die Konstruktivisten hatte andere Ideen. Die Zeichnungen sehen wir in der Ausstellung äußern den Wunsch für eine völlig Stadt- und industrialisierten Landschaft – Wolkenkratzer, riesigen Maschinenhallen, mechanisierten Körper. Auch die abstrakte Kunst, ungegenständliche "Suprematismus" vorangegangen durch die junge Propagandisten von Witebsk, oft hervorruft die geradlinige Präzision von technischen Zeichnungen, wie es das freie Spiel der Phantasie. Dies war zumindest auf einer bestimmten Ebene eine kollektive Phantasie von Effizienz, ein Traum der Industrie, in einem Land, dessen ohnehin fragile Brückenkopf im 20. Jahrhundert nur gewaltsam aufgehoben worden war. Traf diese Arbeit westlichen Augen von 1922- Beispiele-Ausstellung in Berlin ab, wurde es von Leuten interpretiert die Industrielandschaft vertraut und normalen gefunden. Sie verfehlt das Element des Träumens – aber dann die Sowjets waren oft ebenso wütend Denial-of-selbst.

Die Manifeste der neuen industriellen Künstler, wie Alexei Gans Konstruktivismus oder Nikolai Tarabukins Von der Staffelei an der Maschine, waren unromantisch, utilitaristischen. Die Blütezeit der Kreativität geschah, weil jede konkurrierende Fraktion der Avantgarde äußerst engagiert und fanatisch, nicht wegen alles-geht-Pluralismus war. Die radikalste konzipiert von Kunst als etwas, das selbst abzuschaffen muss, um wirklich nützlich für die neue Gesellschaft zu werden, was sie inbrünstig geglaubt gebaut wurde. Gäbe es keine "Künstler" im alten Sinne mehr – die Moskauer Kunstschule blieb Ziel, stattdessen ein polymathic Ingenieur-Künstler-Soziologe. Das erste Opfer war die Malerei, und die Vorstellung der Ausstellung im Museum oder einer Galerie, wo Kenner um eine Sammlung von einzelnen, drift Fehlerlisten Kunstwerke. Ehemalige Maler tauchten in Textil-Design, Fotografie, Buchgestaltung und vor allem Architektur.

Die Sammlung Costakis zeigt die temporäre Propaganda Kioske von der lettischen bolschewistischen Gustav Klutsis, die das Ergebnis dieser Impuls waren. Der zweite Teil der Ausstellung zeigt die reale Gebäude, die später in der zweiten Hälfte der 1920er Jahre kam. Die Dokumentation hier stammt aus zwei Quellen. Einer ist das Moskau Forschungsmuseum Architekturmuseum der Sammlung historischer Fotografien; die andere ist englischer Fotograf Richard Pare Archiv der zeitgenössischen Aufzeichnungen dieser Gebäude in einem in der Regel desolaten Zustand, zuvor in seinem ausgezeichneten 2008 Buch The Lost Vanguardgesammelt. Was diese beiden Sammlungen gemeinsam haben ist ihre Erinnerung an die Umstände und den Kontext der Zeit, etwas zu oft gehen verloren, wenn blicken wir sehnsüchtig auf den utopischen Entwurf.

In der Schtschusew Sammlung Bild der 1926-Zentrale für die sowjetische Zeitung "Iswestija", kann man das alte Russland, die die Bolschewiki befürchtet würde sie überfordern Engstand Runde Gebäude, feindliche – die klaren Linien grenzte durch hocken zaristischen Pallazos, Zinnen und orthodoxen Kuppeln. Pare Fotos von der gleichen Landschaft betrachten und Sie feststellen, dass alte Russland diesen Kampf gewann. Gebäude, die den Anspruch auf Stahl erweisen sich als Stroh; präzise kleine Maschinen für das Leben in sind durch Stalins gotische Wolkenkratzer und ihre ultra-kitsch postsowjetischen Nachahmungen in den Schatten gestellt; Werbung ist rücksichtslos und allgegenwärtig, jede verfügbare Fläche abdecken. Die Tiefe ihrer Niederlage wird hier gemessen. In der Kunst überlebt die Avantgarde; im Alltag in der Russischen Föderation und der Gemeinschaft unabhängiger Staaten, seine Werke verrotten.

Angesichts die politischen Niederlage alles, was seiner Mitglieder glaubten an, hätten sie vielleicht ihre utopische Gebäude nicht zu überleben vorgezogen. In eine genaue Untersuchung der Konstruktivisten unvermeidbar ist, wie leidenschaftlich und aufrichtig im kommunistischen Projekt glaubten. Sie konfrontiert oft ein ähnliches Schicksal wie andere Gläubige in den 1930er Jahren – Alexei Gan und Gustav Klutsis gehörten zu den "gelöscht". Vielleicht die Faszination, die die 1920er Jahre noch jedoch schwach wir es unter solchen Umständen anderen wahrnehmen behält, ist das Versprechen einer anderen Kommunismus, anders als derjenige, der Selbstmord im Jahr 1989 – ein Kommunismus der Farbe, der Demokratie und der Optimismus, anstatt eine monochrome Despotie; ein Analogon zu den jüngsten Rückkehr der Interesse an der Ästhetik der Sozialdemokratie, ob Sozialwohnungen oder BBC Radiophonic Workshop. Das ist als vielleicht. Sicher ist, dass die Konstruktivisten nicht uns für unsere wehmütigen, unpolitisch Interesse gedankt haben würde.

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