Die Kraft und die Herrlichkeit

Jonathan Glancey entdeckt ein Gefühl der Ehrfurcht in Bankside, Heimat der Tate Modern

Wenn die Tate Gallery Treuhänder die tief beeindruckende Tate Modern von den Schweizer Architekten Herzog & de Meuron vor fünf Jahren in Betrieb genommen, es war klar, dass Grund über Emotion und vielleicht triumphiert hatte Recht. Nicholas Serota, tadelloser Direktor der Tate, wollte Herzstück, einen Neubau - Auftrag einen britischen Rivalen zu Gehry hätte der zugkräftigen Guggenheim Museum in Bilbao. In seinem Kopf wusste aber Serota, dass die Umwandlung der Londoner Bankside Power Station legen Sie direkt über die Themse von St. Pauls Cathedral, eine ideale Wahl.

Dieser stillgelegten Tempel macht Massen Platz angeboten und war relativ neu. Begonnen im Jahr 1947 erhielt es eine schöne Makeover von Sir Giles Gilbert Scott (1880 – 1960), Architekt der Battersea Power Station, Waterloo Bridge, die rote Telefonzelle, Liverpool Kathedrale und die Guinness-Brauerei in Park Royal, West London. Es wurde erst 1963 fertiggestellt und Abdampf aus seiner Doppel-Turbinen durch einen hohen einzigen Schornstein hoch in London Wolkengebilde aufgeblasen, bis es im Jahr 1981 geschlossen wurde. Die Stahl-Backstein-Konstruktion war Schlachtschiff-Klang. Die Umstellung auf Kunstgalerie und direkte und intelligente Arbeitsweise der Architekten überzeugte jeden großen Umweltschutzorganisation.

Die Lage war super. Brüten an den Ufern der Themse neben das Globe Theatre, war Bankside Power Station der architektonischen Bug der sich rasch regenerierende Londoner Stadtteil Southwark, eines der ärmsten und ältesten Viertel der Hauptstadt. Der Bezirk war bemüht, die neue Tate Haus. Genauso wie das Kraftwerk in eine moderne Kunstgalerie umgewandelt werden würde, bestimmt also die Gemeinde selbst rebrand - verwenden den politischen Jargon, der entstanden, in der Mitte der 90er Jahre - mit Kultur, nicht die Industrie, in den Vordergrund.

Zu allem Überfluß, beschloss Southwark und der City of London, Hände über den Fluss in Form von die fast komplette Millennium Fußgängerbrücke, gestaltet von Norman Foster, Anthony Caro und dem Ingenieur Chris Wise beizutreten. Tate Modern wäre in der Mitte einer Strecke durch Southwark, über die Themse und über St. Pauls in der Stadt eine Möglichkeit, das West End andererseits. Wie könnte die Tate schief gehen?

Es kam nicht. Die Website wurde von Magnox plc im Jahre 1996 erworben, die superglatte Dampfturbinen wurden entfernt (leider) und Umbauarbeiten begannen im nächste Jahr. Das Ergebnis ist nun fast fertig, der Öffentlichkeit zu zeigen. Wie groß diese Öffentlichkeit vielleicht niemand kann wirklich weiß; Es wird sicherlich in die Millionen, und das Gebäude ist so groß und so solide legte zusammen, dass es Millionen jedes Jahr dauern wird, Tate Modern etwas fühlen zu überlastet.

Die Innenräume sind riesig. Auch Künstler, die verwendet werden, um arbeiten an epischen Ausmaßes finden sie eine Herausforderung einen bleibenden Eindruck auf den weiten Raum für temporäre Installationen in der ehemaligen Turbinenhalle beiseite. Dies ist jetzt eine riesige Eingangshalle, 500ft lang und 115ft hoch (die Höhe der Gewölbe der unsere höchsten Kathedralen). Es ist ein wirklich öffentlicher Raum. Pendler können sie auf ihrem Weg Nord und Süd über den Fluss durchlaufen dabei einen Einblick in Kunst, einen Kaffee und Londons größte Kunstbuchhandlung (offene Ende sieben Tage pro Woche) auf dem Weg.

Jacques Herzog vergleicht sie mit den großen aus dem 19. Jahrhundert Galleria von Mailand und Neapel. Aber der große Unterschied ist, dass sind die Galleria Vittorio Emmanuele in Mailand und seine Gegenstücke anderwohin in Italien überschwenglichkeiten reiche Materialien und Farbe, voll von schicken Boutiquen und Cafés, Herzog und de Meuron Galleria einen nüchternen Raum. Es hat etwas von einem Kernkraftwerk darüber oder einige Brobdingnagian Bahnhof: Milan Centrale Webstühle in den Sinn. Besucher hier scheinen Liliputian, die kleinste Schauspieler auf eine fast unglaublich imposante Bühne. Auf der einen Seite wird der dreistufige Stapel von Galerien mit Blick auf den Fluss, interpunktiert durch großartige Bands von vorspringenden Windows um mit weiteren Bands von gedämpften fluoreszierend Licht festgelegt. Es ist cool, berechnete und tief beeindruckend.

Auf die anderen Seite ist die Wand markiert durch einen regelmäßigen Rhythmus der Stahlstützen, der trennt die Galleria und Galerien aus der Strom-Vertrieb-Station, die weiterhin vor Ort, Brummen, wenn aus den Augen. Das Brummen fungiert als eine Art von weißem Rauschen, komisch oder vielmehr wunderbar, je nach Punkt des Hörens.

Im Vordergrund steht eine massive Brücke in der Mitte der Galleria. Dies ist der Punkt wo Aufzüge und Rolltreppen treffen und bringen die Besucher bis zu den langen Enfilades von Malerei und Skulptur Galerien. Darüber hinaus ist die temporäre Ausstellungsfläche und über das dramatische interne Hebezeug rumpelt, die die Länge der Galleria: Sobald es Turbinen, jetzt Serras und anderen künstlerischen Schwergewichte aufgehoben.

Moderne Kunstwerke, vor allem die neuesten Installationen zu den epischen Ausmaßes und geile übergeben macht dieses ehemaligen Kraftwerk in Einklang zu bringen ist zunächst eigenartig. Dies war eine gewerbliche Gebäude, eine mächtige industrielle Herz pumpt Lebensnerv durch die Arterien der Hauptstadt. Ich erinnere mich, hierher zu kommen als ein Kind und hören die Turbinen umgeschaltet. Es waren Männer in Kessel Anzüge, Männer in braunen Mänteln überprüfen und Männer in weißen Kitteln Prüfung die Prüfung. Es gab Zifferblätter mit roten Abschnitte gekennzeichnet "Gefahr"; Gänge und Stahltreppen Zick - Zack in einem internen Stratosphäre; große Wellen von trüben Industriezeitalters Licht tastend durch Scotts hohen Fenster. Ich erinnere mich an das reine Gefühl der Ehrfurcht. Alles, was kaum enthaltenen Energie.

Und jetzt? Es gibt ein gewisses Gefühl der Ablösung. Viel von der Kunst scheint mir - bürgerlichen Spielsachen in einem Gebäude, das einst so wichtig für das Funktionieren der Stadt hing dekadent.

Man kann allerdings argumentieren, dass London seine Anziehungskraft und Energie, seine ständige Neuerfindung von sich selbst, um seine Investitionen in Kunst und Kultur verdankt, was Arbeitsminister "Kulturwirtschaft" nennen. Die Mauer, die den Strom Versorgungsstation von Herzog & de Meuron keusch Galleria trennt ist somit eine unüberbrückbare Barriere zwischen alten und neuen London, Ruß und Serra, Energie- und Emin, mechanische und digitale, Cockneys und Mockneys, moderne und Postmoderne.

Dies ist keine Kritik, sondern ein Gefühl. Die Kunst auf dem Display ist eine eklektische Sammlung - wirklich für jeden etwas dabei - in präzise weißen Galerien, einige mit Blick auf St. Pauls verbreitet durch net Vorhang-Like-Bildschirme, andere eingeschlossen, wie das Anzeigen der intensiv geschichtete rote und violette Leinwände von Mark Rothko. Diese Parade der Zimmer - unbehandelte Eichenholzböden, weiße Wände, robuste unter Fuß Gitter für Heizung und Lüftung, breiten Streifen von Overhead-Licht - unerbittliche scheinen würde, wenn nicht für die plötzliche glasiert, Schnitt-Throughs und Balkone, die in der Nähe von schwindelerregende Ausblicke hinunter in der Galleria und seine Liliputaner bieten und durch das massive Westfenster. Leider ist hier die Ansicht von einem eher erfolglos Rassenmischung der zweitklassigen Gebäude der vergangenen vier Jahrzehnte. Tate Modern schaut auf sie mit einem verächtlichen, unnachgiebig Auge.

Herzog & de Meuron installiert haben, auf dem Dach des Gebäudes und von einem Ende zum anderen, ein Restaurant mit Blick auf den Fluss. Unten ist unten ein Café und eine Brasserie, die erreicht werden kann, ohne Eingabe der Tate. Dies ist eine gute Idee. Es bedeutet, dass zusammen mit den anderen Galerien, Cafés, Bars und Neubauwohnungen, die titanic infolge der Tate folgen, dieser großen Tempel der Kunst funktioniert wie Kathedralen im Zeitalter des Glaubens: eine Versammlung von Alltag Gebäude für jene geschuftet, gesponnen und veränderten Geld rund um die Wände des Tempels dominant. Sobald die Kathedralen unserer Städte beherrscht, war dann im Zeitalter der Industrie, der Bahnhöfe, jetzt ist es die Kunstgalerien und Museen.

Nach der genauso mit dem Titel Bewertung der wirtschaftlichen Auswirkungen der Tate Gallery of Modern Art Bankside (1994) - vorbereitet, sagt die Tate "mit pro-bono-Hilfe" von McKinsey & Company - die "Tate Development bei Bankside hat das Potenzial, London, zwischen £50 und £90 m pro Jahr direkte wirtschaftliche Vorteile bringen und 2.400 neue Arbeitsplätze schaffen". Es kann auch mehr als das tun.

Kurz gesagt, wenn man solch ein Wort möglicherweise hinsichtlich dieser enormen £134 m Galerie verwenden kann, Tate Modern ist sehr beeindruckend und wird zweifellos ein großer Erfolg werden. Was es nicht tut, jedoch ist das Herz bewegen. Dies ist keine emotionale Gebäude wie beispielsweise die Guggenheims: Frank Lloyd Wright in Manhattan, Gehrys in Bilbao. Eigensinnig und geradezu exzentrischen Gebäude, sie sind zu Recht gefeierten sowohl um gestaltete zentrale Kerne oder Herzen. Galerien spin-off von diesen emotionalen Hubs. Ihnen ist eine Architektur in der Runde.

Im Gegensatz dazu, Tate Modern ist linear, maskulin und, falls nicht ohne eine leistungsfähige Rector, buchstäblich herzlose. Dies macht es besser oder schlechter als die Guggenheims, einfach anders. Es ist sicherlich ein viel größeres Gebäude als entweder mit Massen von Ausstellungsfläche und eine herrliche Sammlung von manchmal schön, manchmal provokativ und manchmal irritierend Kunstwerke.

Was durchscheint, ist die enge, intelligente und vertrauensvolle Beziehung zwischen Kunden und Architekten. Herzog & de Meuron sind eine perfekte Ergänzung für die Träume und Ambitionen der Serota und sein Team gewesen. Sie wusste, was sie wollten die Tate Riese Nachkommen die richtigen Architekten zu bekommen, und von ihnen standen. Als hart hart ankamen, gab es kein fließendes für Cover oder weiche Optionen. Und daraus kommt tolle Architektur, ob warm oder kalt, ob Herz oder den Kopf regiert. Tate Modern ist wahrlich Tobak.

Tate Modern öffnet am 12. Mai.