Die Rolle ihres Lebens

Mark Rylance ist Hahn in Jerusalem. Für Alison Steadman führende des Bev in Abigails Party... Akteure auf die Teile, die sie nie entkommen

Mark Rylance

Johnny "Rooster" Byron in Jerusalem von Jez Butterworth, die am königlichen Hof im Jahr 2009 eröffnet und reiste nach Broadway spielt. Es hat gerade nach London, wo es im Apollo-Theater im West End angezeigt wird.

Jerusalem zum ersten Mal für mich im Jahr 2003, als ich war zu sehr beschäftigt mit der ganzen Welt. Es war damals genannte St George es Day. Die Seiten wurden mit einer alten Schreibmaschine geschrieben und es war sehr roh, so anders als alles andere. Manchmal anstelle von Zeichen Namen gab es nur Seiten des Dialogs. Es erinnerte mich an so viel wie ein Kind hatte ich mit Erwachsenen außerhalb der Gesellschaft, wie viel ich mochte ihre Sprache und Geschichten in Resonanz.

Ich habe mit anderen Projekten beschäftigt und sie sahen andere Akteure. Wenn der Königshof fragte mich wieder, war ich nicht ganz sicher. Weil ich diesen überraschenden Erfolg mit Boeing Boeing hatte, waren die Menschen erstaunt, dass ich auf ein unbekanntes Spiel am Hofe zu begehen war. Es war rau und unhandlich. Auch Jez Butterworth dachte nicht, dass es fertig war. Er fühlte, dass es ein totes Spiel war, dass es seiner Geburt überlebt hatte nicht. Auch durch Proben hatte Ian Rickson, der Regisseur, um ihn sicher zu halten.

Ich freute mich Ian sah mich in der Rolle. Ich war nicht weit für Teile wie diese gesehen. Zu einem gewissen Grad, ich war schon immer eher weiblich und ich denke meine latente Seite, die in meinem 40er Jahren entstanden, war meine Männlichkeit. Ich drehte mich um 50 Jahre bevor ich anfing zu spielen Hahn und bekam entstehen sehr fit und gesund – meine Familie an Herz-Kreislauferkrankungen – starb so war ich begeistert von dieser körperlich starken Charakter zu spielen.

Hahn ist ein echter König der Ausgestoßenen, und diese königlichen Qualitäten haben mein Denken über mich selbst in Frage gestellt. Er hat mich auch gelehrt, Appetit: Fütterung dem Teil von euch, die erinnert sich Genuss zwischen Ihnen und dem Publikum. Ich bekomme keine Sorgen wie werde ich ein Zimmer für drei Stunden zu füllen. Wenn Sie, dass Wolf füttern, kann es die Oberhand über euch bekommen. Der Gedanke an die ganze Sache ist ganz unangenehm, aber die Gegenwart nicht unüberwindbar. Ich habe noch nie genossen, mehr handeln.

[Die Besetzung] Volleyball spielen zusammen in den Ställen vor jedem Auftritt und das wird fast der beste Teil des Tages: es bringt Sie sofort in die Gegenwart. Jeder ist plötzlich sehr wachsam; Es ist wie Tauchen in einen kalten Teich. Eine halbe Stunde vor der Vorhang nach oben geht, werde ich fünf, verbringen 10 Minuten auf einer bestimmten Meditation versuchen, so wach wie ich auf alle Elemente um mich herum kann zu sein. Wenn ich von der Bühne kommen, schütteln, ich habe komplett schließen, ziehen Sie alles, was Energie projiziert zurück und still geworden.

Ich bin so eitel wie jeder andere Schauspieler, aber ich lese keine Bewertungen. Es ist nicht meine Aufgabe, für das Publikum zu interpretieren, es ist meine Aufgabe, es zu sein. Die Bewertungen können Sie sperren, in spielen eine Show, die zufällig ein paar Jahren wenn, Sie haben wirklich halten Ihre Babys zu töten ist und daran ist ein live-Medium: nicht gelöst bzw. bestimmt. Und ich bin nicht immer tun, was auf der Seite – Teils, weil ich vergessen habe, habe ich es zu vergießen und ging weiter auf verschiedene Dinge.

Ich sage immer, dass "Wenn Sie ein Problem haben, wenn du, Hamlet spielst, sich mehr Hass". Hahn hassen nicht selbst. Es ist etwas sehr Tier über ihn. Ich denke, wenn ich fertig bin mit ihm werde ich es deutlich sehen, aber ich kann ihn von außen nicht sehen noch. Nach einer guten Pause würde ich gerne ihn wieder zu spielen, wenn ich älter bin.

Alison Steadman

Spielte Beverly in Abigail Party, von Mike Leigh, am Hampstead Theatre für fünf Monate im Jahr 1977. Der BBC-Film wurde über vier Tage im selben Jahr erschossen.

Ich arbeitete am Nottingham Playhouse, als Mike Leigh fragte, ob ich glaubte, ein Spiel zu tun. Er hatte gebeten, einen sechs-Wochen-Lauf bei Hampstead zu tun und sagte, es sei das übliche Format: keine Story, keine Handlung, nur Schauspieler zusammen arbeiten und mit ein bisschen Spaß. Wir hatten acht Wochen um es zusammen.

Wir als eine bestimmte Klasse, eines bestimmten Typs, die Kugeln und Perlen und Make-up und Männer gern Beverly aufgebaut. Ich arbeitete an ihr zwei Wochen lang improvisieren und Schichtung im Detail. Ich ging zu Selfridges Schönheit Halle und da war eine Frau, die eine große Demo zu tun. Sie hatte ein kleines Mikrofon an der Ecke von ihrem Mund und sagte Dinge wie: "schauen Sie sich diese Lidschatten. Schauen Sie! Dieses ist die Lidschatten, die, den Sie in Paris diese Woche tragen. Und glauben Sie mir, was sie in Paris diese Woche tragen, wir werde nächste Woche in London tragen." Sie war eine Inspiration; Sie hatte eine reale Möglichkeit sich zu präsentieren. Sie sind nicht an jemanden denken und sie kopieren, wenn Sie einen Charakter machen. Es ist wie ein Maler, ein abstraktes Gemälde zu tun: Du mußt eine Farbe wählen, Tauchen Sie den Pinsel, legte einen ersten Pinselstrich auf – sonst wird das Gemälde nicht passieren.

Ich habe mehr Forschung mit Make-up Unternehmen und Beverly es reden, ihr Gang, die Schultern, alle kamen aus der Verwertung dieser Obsession mit ihrem Aussehen. Mike machte sie mit Tim Stern Charakter, Lawrence. Wir beschlossen, dass sie verheiratet und Leben in Chigwell sein sollten. Tim und ich ging dann zu der Ideal Home Show im Charakter. Nun, Beverly hätte zu gehen, würde sie nicht?

Die ersten sechs Wochen hatten wir Warteschlangen um den Block. Wir haben erweitert für eine weitere 12 Wochen, und es würde ins West End gegangen, aber ich schwanger war. Die BBC wollte es aufzeichnen und mit der Zeit, die wir es gefilmt, ich war vier Monate. Es war ein großer Spaß, aber ich war entsetzt. Denken Sie an eine Ente das Wasser gleiten, aber unter den Füßchen sind flattern entfernt; Das war mir zu spielen Beverly.

Früher dachte ich: "Oh mein Gott, mein ganzes Leben ist dies alles jemand reden? Werde ich nie alles, was das an der Spitze oder entspricht es tun?" Nach 10 Jahren dachte ich: "warten Sie eine Minute. Warum bist nicht du wahnsinnig stolz? Warum akzeptiert Sie nicht die Tatsache, dass es ein oder zwei Dinge, denen Sie in Erinnerung bleibt?"

Sie lieben immer das Zeichen, das du spielst, denn sie gehört, aber Beverly ist ein Monster, ein total Monster. Sie ist egoistisch, sie behandelt Lawrence erschreckend und unverschämt mit Nachbars Mann flirtet. Männer kommen für mich in der Hampstead Bar und Flüstern: "Ich weiß, dass Frau. Ich habe von dieser Frau in die Enge getrieben worden." Ich kann nicht sagen, ich mag sie, aber sie war brillant zu spielen.

Jane Horrocks

LV gespielt in The Rise and Fall of Little Voice am National Theatre in 1992, dann im West End. Das Spiel war für den Film adaptiert 1998.

Ich habe es Jim Cartwright erste Theaterstück, The Road, am königlichen Hof im Jahr 1986. Judy Garland Carnegie Hall Album würde spielen wie das Publikum waren ankommen, und während ich bereit immer war, ich meinen Kopf aus singen werden würde. Ich liebte Garlands Stimme: sie ist eines der wichtigsten Verkörperungen in kleine Stimme.

Jim war einige Zeit später in meinem Garten hinter dem Haus sitzen und die Verkörperungen, was, die ich tun konnte, kam. Er sei "Konnte ich ein Stück über das tun", und zwei Jahre später gibt es. Ich war überrascht, als ich zum ersten Mal, gelesen denken: "OK, er hat dies für mich geschrieben aber es gibt hier keine Rolle! Wo die Linien sind?" Die Rolle war nicht eine, die ich hatte, zu erforschen; Jim wusste bereits, dass es bestimmte Fackel-Sänger, was, die ich nur tun konnte. Psychologisch, den Probenprozess hat hervorragend funktioniert: Ich arbeitete in Isolation mit einem Arrangeur und wurde in die Szenen Gefühl sehr weit entfernt von allen anderen – wie kleine Stimme geschlitzt.

Wir wussten aus der ersten Vorschau, dass wir etwas Besonderes in unseren Händen: man konnte eine Stecknadel fallen, als ich meinen Mund öffnete singen hören. Jim und ich hatte viel gearbeitet, die letzte Rede macht kleine Stimme ihrer Mutter und sprach über die sehr ruhig, Kinder in der Schule, die ihre Emotionen in so lange halten würde, in den Ruhestand, dass eines Tages, wenn sie explodiert, alle waren schockiert. Bis zu einem gewissen Grad war ich so wie ein Kind; Ich war sehr ruhig, aber meine Verkörperungen waren sehr unterhaltsam. Ich vermied alle Mobbing, weil ich mich hinter diesen Zeichen verstecken könnte.

Alle waren begeistert von dem Film zu tun. Wenn es durchgesickert war, die Gwyneth Paltrow und Brad Pitt wurden für die Hauptteile gesäumt wird, gab es Empörung in der Presse. Es tat mir wirklich einen großen gefallen. Ich würde es hassen, wenn Gwyneth hatte es. Wenn etwas für Sie geschrieben ist, ist es Ihre Rolle. Ihr Teil. Ich sah eine Wiederbelebung in Newbury mit Diane Vickers, und es war so seltsam. Jim fragte mich, ob ich Mari, die Mutter zu spielen wollte. Keiner Weise: Ich wollte nicht, dorthin zu gehen. Ich wollte wirklich jemand kleine Stimme spielen sehen.

Es war eine massive Wendepunkt in meinem Leben, und Menschen noch kommen zu mir darüber. Als Steven Berkoff kam zu mir in die gute Seele der Szechuan am Young Vic ein vor einigen Jahren, kam er backstage und nur sagte: "Ich liebe kleine Stimme!" Nichts über das Spiel hatte ich gerade getan. Aber das ist in Ordnung, ich sehe es nicht als ein Albatros; Ich denke, ich bin unglaublich glücklich, etwas getan zu haben, die Menschen so lieb sind.

Ich war in meiner späten 20er, als es begann, und mein Kerl über Witze 1992 / 93 als meine "Annus Miserablis". Er bezieht sich auf Musik oder was auch immer aus dieser Zeit, ziehe ich eine leere. Ich war so eingewickelt in das Projekt mit solch einem Ball, ich hatte keine Ahnung, was um mich herum vorging. Es beeinflusst massiv mein Vertrauen und viele Dinge geändert, nach dem Spiel – aber nicht nach dem Film. Leute denken oft, ich gewann einen Oscar, oder ich war endlos angeboten Sachen oder von Hollywood umworben, aber ich war nicht zu übernehmen. Sie erhalten Box. Die Skripte wurden nicht durch die Tür häufen.

Ich hören nicht die Sänger überhaupt jetzt. Ich fühle mich irgendwie brauche ich, weil der Film nicht. Es ist aus meinem System. Ich blicke mit massiven Zuneigung zurück. Es ist der Höhepunkt meiner Karriere, ohne einen Schatten eines Zweifels.

Antony Sher

Richard III Stratford-upon-Avon für fünf Monate im Jahr 1984 spielte. Die Produktion in der Barbican, London, übertragen und Australien tourte.

Die Idee von der RSC-Saison 1984 war, neue Hauptdarsteller spielen Shakespeare haben. Kenneth Branagh spielte Henry V, Roger Rees war Hamlet und ich war Richard III – meinen ersten großen Vorsprung. Die wirklich schwierige Sache mit großen Shakespeare-Rollen, ist als wären sie nicht schwer genug, in sich selbst, die Liste der sehr bekannten Schauspielern, die Interpretationen sehr berühmte gemacht haben. Mit Richard III. nicht nur hat ein sehr berühmter Schauspieler haben eine sehr berühmte Auslegung, aber es ist auf Film. So können Menschen auf der ganzen Welt nachahmen, Laurence Olivier Richard III zu tun. Du musst neue dazu kommen. Bestandteil der Arbeit ist, sich vorzustellen, wie es für dieses Skript zu Ihnen zum ersten Mal gegeben wäre.

Schnappte ich hatte meine Achillessehne zwei Jahre früher, und einige der sechs Monate Erholungszeit verbrachte auf Krücken. Ich schlug zaghaft an den Regisseur Bill Alexander und der Designer Bill Dudley, dass wir versuchen, die Rolle zu spielen wie diesem. Wir näherte sich ihm langsam, denn eine gute Idee kann ganz in der Nähe eine sehr schlechte Idee, und wir waren nicht sicher, was das war.

Wir festgestellt, dass oft im Spiel, wenn Frauen Richard Fluch sie tierische Bilder verwenden. Er hat ein "Höllenhund" und "bucklig Kröte" genannt und meist verblüffend Königin Margaret nennt ihn "in Flaschen Spider". Es kam zu uns, wie ich versuche auf Krücken, Tat, dass ich eine vierbeinige Figur geworden. Durch Hinzufügen von langen Ärmeln, wurde Bill Säge, die könnte es fast eine sechsbeinigen Sache. Dieses Bild wurde sehr mächtig in den Köpfen der Menschen.

Um auf die Rolle vorzubereiten, besuchte ich Häuser für Menschen mit Behinderungen. Ich suchte auch bei Psychopathen, der Dennis Nilsen Fall betrachtet man Filme von Diktatoren wie Hitler. Natürlich, studieren Sie den Text, wie die meisten der Hinweise von dort kommen. Die erste Nacht, ich erinnere mich: "Es ist sehr unfair, von Shakespeare bis der Winter unserer Unzufriedenheit mit dieser sehr berühmte Rede beginnen."

Es war anstrengend, wirklich bestrafen. Ich war in einem vollen Körper Anzug für drei Stunden, auf Krücken, für über ein Jahr. Natürlich war es auch eine unglaublich spannende Zeit. Michael Caine in meine Garderobe kam und sagte: "Was ist mit diesen, dann Bewertungen?" Ich sagte: "Ich habe nicht sie zu lesen." Er sagte: "noch nicht lesen? Sie schrieb blutig, nicht wahr?" Aber es war eine Erleichterung, wenn es zu Ende ging. Ihr Körper ist angespannt, und dein Geist wird bewacht. Als er endete ich ging direkt in das West End und spielte eine Drag Queen.

Antony Sher Sterne in Arthur Millers Broken Glass im Vaudeville Theatre, London, bis zum 10. Dezember.

Nathan Lane

Max Bialystock in The Producers in Chicago gespielt, im April 2001, und dann am Broadway, wo er für mehr als 2.500 Leistungen lief. Eine Produktion im November 2004 beigetretenen Lane für zwei Monate in London eröffnet. Das Spiel war im Jahr 2005 für den Film adaptiert.

Ich hatte auf die Weinrebe gehört, dass Mel Brooks ein Musical basierend auf The Producers geschrieben hatte. Um 1999 war ich in Paris, Aufenthalt im Ritz im Urlaub, wenn ich hinunter in den Pool ging und die nur zwei Leute dort, Mel Brooks und seine Frau Anne Bancroft waren. Wir unterhielten uns kurz; Mel sagte mir, er arbeitete an dem Musical und dachte, ich sei die perfekte Person, Max Bialystock. Das war eine spannende und aufregende Überraschung. Zwei Jahre später, bekam ich einen Anruf, eine Lesung und eine Werkstatt zu tun.

Zero Mostel, der das Teil in der original-Film spielte, war eine große Inspiration. Aber die Bühnenversion wurde unterschiedlich genug, und wir hatten genügend neues Material, dass Leute dachten, dass ich meinen eigenen gemacht hatte. Alle Beteiligten mit der Show auf Brooks aufgewachsen und kannte den Film auswendig. Es ist unvermeidlich, es gibt einen Einfluss, und an einem bestimmten Punkt, du musst nur das Material, das Beste aus Ihren Fähigkeiten zu tun. Aber es war in meinen Knochen eine Rolle spielen; Ich habe nicht zu viel denken. Es ist ein kleiner Teil von Ihnen, der proprietäre dagegen fühlt, aber man muss bedenken, dass es der Dramatiker Zeichen ist.

Ich hatte nie Erfolg auf dieser Ebene erlebt. Ich erinnere mich an die erste Vorschau in Chicago, dachten wir: "das sind wirklich eingefleischte Fans des Films, es wird nie wieder so sein." Aber es war. Jede Nacht. Carol Burnett bekam sehr emotional und sagte, es war wie wenn man die größte Party aller Zeiten; Es erinnerte sie daran, welche musikalische Komödie verwendet, wie sein.

Herüber nach England [, Richard Dreyfuss ersetzen] war eine unerwartete Überraschung. Ich hatte gerade ein anderes Broadway-Show und wir waren für den Dreh des Produzenten-Films in ein paar Monaten fällig. Ich war körperlich erschöpft, aber ich sagte ja. Ich hatte starke Rückenprobleme, verursacht durch einen gerissenen Meniskus im linken Knie. Ich brauchte Chirurgie aber wartete, um zurück nach New York zu bekommen, um es getan. Dann, eines nachts am Ende der Show, hörte ich einen Riss. Mein Körper zusammengebrochen; Es war der am meisten quälenden Schmerzen, die, der ich je durchgemacht habe, aber ich war meistens traurig darüber, dass Sie zwei Wochen zu früh verlassen – ich liebte diese Rolle zu spielen. Sechs Wochen später, haben wir den Film. Ich hatte ein Physiotherapeut zwischen nimmt an mir arbeiten. Ich würde nicht es überhaupt gehandelt haben.

Der Nachteil ist, dass sobald Sie so viel Erfolg gehabt haben, Sie diese Rolle und die Art der Leistung zugeordnet werden. Leute wollen Sie, dasselbe zu tun. Ich habe eine Menge von Stücken getan, ich bin seit 36 Jahren Schauspieler, aber es gibt immer ein Vorurteil über Musicals. Leute denken es ist frivol, oder sie nicht denken, es ist wirklich handeln. Aber das gute das schlechte bei weitem übertrifft. Ich hatte eine tolle Zeit – überall haben wir es geschafft, Menschen liebten es. Es war spannend und sowas nicht oft vorbeikommen.