Die schmutzige und das erhabene

Ansel Adams komponierte elegante Bilder von atemberaubenden Landschaften Amerikas. William Eggleston befasste sich mehr mit leeren Diners und den Staub unter dem Bett. Machen sie ein perfektes Paar, sagt Adrian Searle

Die kleineren Espe Blätter Flimmern am Rand des Standes, Zittern und im Sonnenlicht gegen die Dauben des größeren Stämmen, den Trübsinn hinaus gefangen. Wie musikalische Komposition ist, die perfekte klangliche Tonhöhe. Unter dem Bett in Memphis Staub und nach unten aus dem Kissen sammelt alte Schuhe und vergessene Turnschuhe. Es gibt ein verlorener Groschen da unten. Das erste, ein schwarz-weiß-Bild ist von Ansel Adams, ein Fotograf, der ein professioneller Pianist gewesen sein könnte. Dieses Jahr ist sein hundertjähriges Bestehen. Die zweite Schuss aus Teppich-Ebene ist von William Eggleston, wen ich mir vorstellen unbequem auf dem Bauch, stossen seine Kamera in der Dunkelheit, der Gestank von Hausstaub scharf in die Nase.

Die Rücken an Rücken Retrospektiven ihrer Arbeit am Donnerstag in der Hayward Gallery Eröffnung bieten mehr als eine Übung im Vergleich, auch wenn es schwierig für den Zuschauer nicht in eine innere Debatte gezogen werden. Was bevorzugen Sie, Landschaft oder Leben? Die Künstler leben, ihre Einstellungen und ihre Fotos von den USA könnten unterschiedlicher nicht sein.

Beide wurden als "Pioniere" der Fotografie gesehen. Doch auch ihnen als Fotografen der großen angefochtenen Amerika sehen wir könnten: die natürlichen und spirituellen im Vergleich zu den städtischen und den bevölkerungsreichen, Adams Ehrfurcht gegen Eggleston der Alltag. Wenn wir an die Wunder der Natur, denken sei es eine Meile hoch Rock oder eine Nahaufnahme von Grass Stiele in einer überfluteten Wiese als Wesen irgendwie realitätsfern und Eggleston Bilder von einem Toten schwarzen Kerl in seinem Sarg und ein gelbes Taxi-Telefon als irgendwie realer, wir etwas fehlen. Auch Eggleston immun gegen Natur, auch wenn es nur als Kulisse für eine Rast erscheint oder in einem trockenen Bereich schießt, wo die Erde so fruchtbar wie Katzenstreu ist.

Man könnte sagen, dass Adams Fotografien zurückblicken zu den Malern des 19. Jahrhunderts der amerikanischen Wildnis (vor kurzem gezeigt in der Tate Britain), während Eggleston zu Hause in den filmischen Amerika einen Tim Burton oder David Lynch-Film. Natur, für Adams, ist ur und irgendwie gesund. Es gibt nichts ganz gesund in einer Eggleston-Fotografie, aber gewöhnliche: eine weiße Lüfter gegen eine weiße Decke, eine Axt auf einem kalten Grill, eine Frau mittleren Alters overdressed für einen Anlass. Es gibt nichts unschuldig in eine Eggleston: sogar der Sonntagsbraten auf eine karierte Tuch ist irgendwie alptraumhaften, Good Housekeeping gegangen schlecht verteilt.

Das Vergnügen einer Adams-Fotografie liegt in der Qualität, die er bringt, die und zieht aus den Felsen und Teiche, Bäume und fällt. Die Welt in ein Adams Foto ist mit bunten Schatten, strahlendes Licht und Ton und knackige Textur gefüllt. Als er wachsam sein, um die Geologie und die Masse war, sah er auch Natur und seine Beziehung zur flachen, berandete Ebene der Fotografie, in Bezug auf Formen, Tonalität, grafische Vielfalt und Detail. Die Lyrik seiner Arbeit wird durch ein hohes Maß an Künstlichkeit, seine Bilder manipuliert durch die Verwendung von Objektiv-Filter und Arbeit in der Dunkelkammer gemildert. Er zwingt Sie, erfinden, Farbe wo gibt es keine, und Gefühl Immanenz kein Gefühl ist.

Eggleston Welt ist irgendwie unrein, aber hell und Tarte die Farbe. Eggleston die urbane Scharfschütze von den unbeachteten brennen (manchmal die Kamera ohne Blick durch den Sucher); Adams Wordsworthian Recorder mit Gipfeln, Dickicht, Wasser und Wetter. Adams mit seiner Plattenkamera und seine reiche Grauskala seine genau kalibrierten Töne von Schwarz, weiß und mittlere Grautöne; Eggleston mit seiner synthetischen Farbe, seine fortschrittliche Inkjet, Iris und Typ C Prints. Sie suchen in Adams Fotografien. Sehen Sie sich die Eggleston. Dies ist nicht nur eine Frage der unterschiedlichen Maßstab oder Delikatesse, oder dass Sie sich anstrengen, um die Details in einem Bild von Adams. Es ist keine Frage der Langzeitbelichtung. Irgendwie, den Geist und das Tempo der Zeit kommt mit dem Foto. Mit Eggleston fühlen wir, dass der Fotograf schießt und bewegt sich auf. Ein Adams hat der Fotograf dort für eine lange Zeit, den Kopf unter einem Tuch, Natur jenseits stehen.

Adams Amerika präsentiert sich als alte und scheinbar unbewohnt. Eggleston Amerika ist trashig und schrill, verkorkste, klapprigen, übersät mit künstlichen Detritus. Adams und Eggleston, jedoch machen Sie eine seltsam treffend Paarung, harte Kontraste und Widersprüche sind.

Ein weiterer Unterschied: Eggleston Bilder scheinen schreien nach Übersetzung in Worte fassen, während Adams meist still, in der gleichen Weise, die die Pracht der viel verlassen dessen, was er fotografiert Sie respektvoll ehrfürchtig verlässt. "Wenn wir Adams besten Bilder anschauen, wir uns vorstellen, dass sie von einem Mann allein in der großen hohe Stille romantische Einsamkeit gemacht wurden", schreibt John Szarkowski in der Adams-Katalog. Aber wenn Adams Sie denken von Wordsworth macht, Eggleston kann ebenso erinnern den Betrachter von William Carlos Williams und seine Blakean Tropfen Regen auf eine rote Schubkarre. Keine Schubkarren für Eggleston: stattdessen ein Kind Trike auf dem Bürgersteig, von Boden und drohenden riesig über die Vorstadt einstöckige Häuser gesehen.

Eggleston hat einmal gesagt, dass er seine eigenen Fotografien als "Teil eines Romans, was ich tue" gedacht. Dies scheint richtig: Eggleston Bilder sind ein Äquivalent zu der großen amerikanischen Roman, ein Roman zum größten Teil aus dem Süden, in knappen, einfachen Sätzen geschrieben. Es wäre auch ein Roman ohne Erklärung oder Grund. Ein Sessel wird aufgegeben, in den Staub, ein Koffer geworfen, Tote Blätter, die in das Gehäuse geblasen hat ein blass violett Futter und einige lila Kleider im Inneren. Der nackte Mann im Raum kratzte sich am Kopf: Sie wissen nicht warum. Die Worte Gottes und MONA werden auf die Wand gesprüht. Eine Zigarette brennt nieder auf die Kommode. Er konnte seinen Kopf kratzen, weil er nicht weiß, was Sie daraus machen alle entweder. Eggleston ist es auch, zwischen dem Bett und der Brust, eingekeilt, obwohl Sie wissen, dass er es nur, weil er das Foto machte. Was jeder von uns tun, hier sind, könnte man Fragen.

Es war auch Szarkowski, dann Kurator und jetzt Direktor emeritus der Fotoabteilung des New Yorker Museum of Modern Art, den Eggleston besuchte im Jahr 1967 mit einem Portfolio seiner Fotografien (wie ein Mann drehen sich den Behörden, so die Geschichte geht). Szarkowski ausgeprägt sie "perfekt". Erwiderte "Perfekt banale," Hilton Kramer in einem galligen New York Times Review, aber was wußte immer Kramer? Die Welten der beiden Fotografen sind nicht unvereinbar. Immerhin zeigt der ganzen Welt um den Berg musst du die Tankstelle passieren von irgendwoher kommen sehr gerne Eggleston.

Eggleston Bilder mit unheimlichen Momenten, erzählten Geschichten gefüllt sind, das Gefühl einer Welt beobachtet, wohnte auf - nur so deutlich - wohnte und im. Adams war auch eine weltliche Figur als seine Fotografien vermuten lässt. Sogar seine Streifzüge in der Wildnis waren nicht so einsam wie die Fotografien erzählen. Begleitet wurde er oft von Partituren von fußkranken Naturliebhaber, wen er als Assistent Trail Boss geweidet. Dass er nicht seine Kamera darauf gedreht hat könnte darauf hindeuten, dass er etwas entkommen war, aber er war auch auf der Suche nach etwas anderes.

Ich weiß nicht, ob Eggleston immer mehr suchten als das was es ist. In einem seiner frühen schwarz-weiß-Bilder erreicht geringer Sonneneinstrahlung über die Diner-Theke, Herstellung von Ketchup-Flaschen, Aschenbecher, der Salzstreuer, der Zucker-Shaker und Chrom Serviette-Caddy glühen. Sie werfen lange Schatten und Tiefe Reflexionen auf der Theke. Irgendwie haben die Reflexionen und Schatten sich, zuerst mit einander, dann mit anderen Reflexionen von Fenstern und die Welt da draußen verfangen. Das ganze Bild könnte sich eine Reflexion in einem Spiegel. Wie verheddert in was er Adams bekam sah, dort, wo Schatten und Sonnenlicht, Geröll, Wälder und Teiche, sind so komplex und großartig, dass es ein Kamera-Auge, es zu nehmen braucht, alles an? Die Welt ist vielfältig, und das ist die Lektion dieser Show.

· Ansel Adams bei 100 und William Eggleston sind in der Hayward Gallery, London SE1, von Donnerstag bis 22 September. Details: 020-7960 5226.