Die Torheit des Reiches: wie Star Wars Hollywood bedroht

Dinge waren nie das gleiche, nachdem George Lucas StarWars alle erobert – die arty 70er Jahre einem Universum des Blockbuster-Franchises wich. Ist das letzte Kapitel in einem Prozess, der eine lange Zeit vor, in einer Galaxie weit, weit entfernten begann das Erwachen der macht?

Sind Sie noch geweckt? Sie müssen sein. Die Anhänger, die frühen Bilder und das Gespräch immer wieder kommen. Der Wikipedia-Eintrag über Star Wars Episode VII: das Erwachen der macht derzeit läuft bis 9.500 Wörter, darunter 200 Quellenhinweise. Wenn der dritte Trailer für den Film im Oktober veröffentlicht wurde, bekam es 128m Hits in 24 Stunden. Behörden über solche Dinge bestätigen einen Zustand der Raserei. Es wurde hinzugefügt, dass dieser siebten Star Wars Film hatte etwa 200 Millionen Dollar (£130 m) zu Kosten; seine marketing-Kosten würde mehr als das doppelte dieser Zahl; aber Insider fühlte sich sicher, dass es mehr als 1 Mrd. $ in weltweit Abendkasse nehmen wollte. Oder es könnte $ 2 Mrd. übertreffen? Wer für $ 3 Mrd.? Das Stipendium in solche Schätzungen kann lückenhaft sein, aber der Titel des Films sagt "Erwacht", als ob wir werden ermutigt, zu glauben, dass eine alte Kraft wiederbelebt wird.

Ich zweifle nicht, dass diese Prognosen: die Welt scheint Raserei-fertig. Und doch, wenn die Vorhersagen so ein Spektrum abdecken, ich frage mich, wenn der Hype die Aufregung über diese andere Star Wars, der Strategic Defense Initiative ähnlich sieht die futuristischste-Franchise, die einst es in der Seele von Präsident Ronald Reagan mit einer weit größeren Etat und mehr optimistische Prognosen des guten spielte tun würde.

Unterdessen hat der weltliche und frustrierende Aufgabe abzubringen oder Beseitigung von islamischen Terroristen noch Probleme knorrigen genug Chumps von Haushalt und Technik zu machen. Aber es gibt keine Frage, die die dauerhafte Fantasie einer hübsch und epische Vision von schlanken Raumschiff, die gehen in den Himmel flitzen und machen 100 m auf unsere Feinde Zugriffe. Es ist erwähnenswert, dass Reagan kann die Süße des SDI gefühlt haben, wenn er daran erinnert, wie es das jungenhafte Abenteuer des Mordes in die Luft erfüllt, eine 55-minütige B-Bild machte er im Jahre 1940 bei Warner Bros. Don't knock Träumen (auch durch Präsidenten) oder seine großen Hoffnungen. Darüber hinaus ist das Erwachen der macht ein rühren oder ermutigende Untertitel als die Rache der Sith.

Sith-war vor 10 Jahren, und es war das dritte von der zweiten Gruppe von drei Star Wars-Bilder. Die erste Trilogie (Star Wars, 1977; Das Imperium schlägt zurück, 1980; Rückkehr der Jedi-Ritter, 1983) stellt den Wendepunkt im modernen Kino – obwohl die Wende so groß war, dass das Wort "Kino" nicht mehr ganz zutrifft. Dies war eine Unterhaltung-Franchise, die Aktion auf dem elektronischen Bildschirm eingeweiht. Sie wurden auf Film gedreht, aber die Überfülle der Spezialeffekte gekennzeichnet einen Comic Abenteuer zum Leben erweckt. Die Trilogie spornte die Entwicklung von Videospielen, von die viele viel heftiger als die Star Wars-Bilder waren.

Die ersten drei Filme dazu beigetragen, eine Aussicht auf eine ausgelassene Action-Filme für Kinder neu zu erfinden, die Eltern auch genießen konnte. Sie hatten lebhafte doch ausgefallene Protagonisten – Luke Skywalker, Han Solo und Prinzessin Leia – mit epischen Unterstützung zahlen: Die geschwätzigen Roboter R2-D2 und C-3PO; Darth Vader (prächtig Stimme von James Earl Jones); Alecs Obi Wan-Kenobi (der reichsten Schauspieler für einen Moment auf die Stärke seiner Residuen und ein Schwerpunkt der Schwerkraft im ersten Film); und vielleicht die originelle und geliebteste Charakter, die, den George Lucas je geschaffen hat, den Yoda, mit Frank Oz tun die Stimme und die Marionette Figur aktivieren.

Darüber hinaus, freute sich eine Ära der aufstrebende junge amerikanische Filmemacher auf die wogenden Karriere von George Lucas. Die Geschichte wurde erzählt und erzählt von wie Twentieth Century Fox die Chancen von Star Wars, und Lucas verwenden, die einen großen Anteil an die Merchandising-Rechte für sich verhandeln gezweifelt hatte. Das Reich des Böse von Hollywood schien besiegt und durch eine Film-Göre nur aus Filmschule ausgesetzt wurden. Dies begünstigt die laufende Legende von Lucas, Francis Ford Coppola und Walter Murch (Redakteur und sound-Designer in der Arbeit der anderen lebenswichtigen) Verzicht auf die Kultur von Los Angeles und Umzug nach San Francisco Bay Area, um "unabhängig" sein. Lucas Eminenz übertroffen, die ein paar Jahre früher von Coppola erreicht, da er die ersten beiden Teile der Pate und The Conversation machte. Wenn Sie ein Filmemacher sein wollten, könnten Sie glauben, dass die Kunst (und das Geschäft) für eine neue Generation befreit worden war.

War Lucas ein Außenseiter Filmregisseur oder ein neuer Unternehmer? War er freischaffender Künstler oder jemand Umgestaltung der Medien? Er wurde 1944, den Sohn eines Landwirts Nussbaum in der landwirtschaftlichen Ausdehnung des San Joaquin Valley in Modesto, Kalifornien, geboren. Es war eine stumpfe ländliche Stadt, die einen langen Weg von San Francisco zu spüren. Lucas war schlecht in der Schule, sondern gemalt im Junior College und das führte ihn zu Filmschule an der University of Southern California (USC). Nach und nach fand er eine Faszination mit Kino, zusammen mit der Firma Murch und Coppola (sein älterer um fünf Jahre).

Francis und George machte ein ungleiches Paar. Coppola war weit mehr Selbstvertrauen und ausgehende; Er sah sich selbst als ein Auteur und Marktführer, während der schüchterne Lucas auf jedes Detail bei der Zusammenstellung eines Films konzentrierte. Lucas arbeitete für Coppola auf The Rain People (1969), und es war bei des älteren Mannes drängen, dass er seine erste Regie (abgeleitet von einem College-Projekt), THX-1138, für Coppolas American Zoetrope Studio gemacht. Dies ist die persönlichste oder enthüllt die schüchterne Lucas Film jemals gemacht hat, eine grimmige Parabel über ein romantischen Rebell in einer strengen und repressiven zukünftige Gesellschaft. Es war so schmerzte es schien Beichtstuhl und sein Scheitern, die ihn schwer verletzt.

Wieder war es Coppolas energische Verteidigung, die bei Universal mit Lucass zweite Film, American Graffiti, eine Geschichte von Teenagern, in Modesto und voller autobiographisches Material Stick herrschte. Was auch immer das törichte Studio gedacht, es stellte sich heraus ein Hit: mit einem Budget von $770.000 es hochgerechnet $140m. Nicht nur ist es (meiner Meinung nach) die befriedigendste und dramatisch faszinierenden Film Lucas jemals gemacht hat, es Fox setzen sich die 11m $ für Star Wars aufgefordert.

Lucas schrieb und inszenierte das erste Star Wars und er hatte allen Grund zu jubeln in seiner späteren Brutto von 775 Mio. $. Das schüchterne Kind hatte seine Rache – und Rache oder Payback ist ein persistent Thema in der Franchise. Dann, wie Coppolas Vermögen in den frühen 80er Jahren schwankte, so Lucas die Unterstützer von seinem alten Gönner wurde. Ein neuen Paten angekommen, ruhig, beschaulich, unartikulierte und aufgeregter von Technologie als kreativen Ausdruck. Also, er nicht direkt den zweiten und dritten Filme, sondern entwickelt Industrial Light and Magic, ein Spezialeffekte und Post-Production-Outfit, das die gesamte Branche beeinflussen würde. Er engagierte sich mit der neuen Genies im Silicon Valley. Pixar war ein Ableger des Imperiums Lucas; in der Zeit würde es von Steve Jobs gekauft werden. Lucas ist hilflos reich geworden. Aber er hat nie einen wettbewerbsfähigeren Oscar gewonnen.

Lucasfilm produziert viele Bilder (vor allem mit Steven Spielberg, der Indiana Jones-Serie). Aber nach Star Wars, Lucas nicht einen anderen Film direkt, bis die dunkle Bedrohung (1999), die erste von den drei Vorgängern – von Angriff der Klonkrieger (2002) und die Rache der Sith gefolgt (2005). Lucas persönlich schrieb und inszenierte alle drei.

War, dass ein Teil des Problems? Zweifel über die ersten drei Filme wieder aufgetaucht, wie viele bemerkt, wie in der zweiten Trilogie, scheiterte die Belastung immer sichere und schöne Effekte, flache Charaktere, banale Dialog und eher apologetischen handeln zu verschleiern. Die neuen Filme haben sehr gut; Sie gewannen viele gute Kritiken. Aber Hardcore-Fans waren oft enttäuscht: Spaß und Leidenschaft schien auf dem Rückzug. Sie konnten glauben, dass Lucasfilm einfach auf der Annahme gehandelt habe, die ein paar mehr Filme zu gebunden waren aufräumen. Und jetzt haben wir Episode VII.

Die Bereinigung begab. Im Jahr 2012 die verehrte unabhängige ausverkauft zu Disney für $4 .05bn. Lucas war eine unvergleichliche persönliche Erfolgsgeschichte geschrieben, aber es war ein Stein des Anstoßes für alle, die im Film als persönliche Kunst glauben wollte. Nicht, dass es jemals klar gewesen, dass Lucas in dieser Gesellschaft der Urheber war. Coppola war dagegen völlig und manchmal selbstzerstörerisch gebogen auf außergewöhnliche Film Aussagen der persönlichen Vision (Zeuge Apocalypse Now). Lucas hatte in eine seltsame Art und Weise – und ich bin mir nicht sicher, dass er jemals – geschätzt hat eine neue industrielle Version von Filmen in Bezug auf Massenmedien wiederbelebt.

Es lohnt sich, gehen wir zurück zu American Graffiti nur um sich daran zu erinnern, dass dieser Mann einmal menschlich mögliche Maßnahmen, realistische Einstellungen, lebensechte Charaktere sprechen und dramatische Situationen man vielleicht schon in der Nacht in Modesto geschätzt. 1962 hat, Graffiti Andeutungen von Angst bei jungen Männern auf der Suche nach einem Mädchen und Frage mich, ob sie haben werden, aus den Bereichen von Kalifornien auf den Dschungel von Vietnam zu verlagern. Graffiti ist einer jener Filme aus den 70er Jahren, mit denen wir fühlen, was in Amerika passiert war.

Dies ist selten eine oberste Priorität in der Disney-Philosophie gewesen, aber für ihre .05bn $4 Disney wollte etwas von George Lucas. Der Kauf hatte die Rechte an Star Wars enthalten und so würde das fiktive Reich neu aufgelegt. Warum nicht? Denn so wie Lucasfilm die Quelle von so viel High-Tech-Filmemachen war, so hatte es Sterne Flotten des Franchises für Mainstream-Kino inspiriert: der Harry Potter Filme, Herr der Ringe und der Hobbit, Piraten der Karibik und so vielen andere Wiederholungen nicht ganz so unterschieden oder so viel Spaß, aber alle einen Beitrag zu den Grundsatz, dass das Kino jetzt macht eine Welt, die niemals war und niemals sein könnte. Es ist sogar möglich, dass die Herrlichkeit von Star Wars geholfen, knarrende Dinosaurier zu erhalten, James Bond.

So VII zustande kam (VIII und IX sind geplant – es ist wirklich ein Fabrik-Prozess). Er wird sagen, es ist ein "Lucasfilm", aber Ihr müsst wissen, dass Lucasfilm ist im Besitz von Disney. Der Film wird unter der Regie von JJ Abrams (Schöpfer von Lost und Super 8), und es wird produziert von Abrams, seine associate Bryan Burk und Kathleen Kennedy, der Präsident von Lucasfilm. Das endgültige Drehbuch gutgeschrieben Abrams und Lawrence Kasdan (wer das Imperium schlägt zurück und die Rückkehr der Jedi-Ritter als Co-Autor). Es werden eine erhebliche Gutschrift für den Film "creative Consultant", George Lucas. Sicherlich gibt es Kinder und die Kinder der ursprünglichen Star Wars Kids, die den Stempel der Behörde fühlen wollen.

Es wird gemunkelt, dass Lucas in einem frühen Stadium mit Disney unterhalten. Er bot ein paar Ideen, die im Laufe der Jahre perkoliert hatte. Aber diese Möglichkeiten wurden nicht weiter verfolgt. Das scheint mir recht aufschlussreich. Stellen Sie sich eine vergleichbare Situation in der Coppola von Paramount erfuhr, gab es weitere Paten sein, würden sie gerne in der Lage sein, seinen Namen zu verwenden. Ich kenne Francis ein wenig und ich denke, dass es dauern so lange wie eine halbe Stunde vor der kreativen Berater aktiv, dann wütend, dann verzweifelt beschäftigt war, bei der Formulierung einer persönlichen Vision, die nicht geleugnet werden soll. Im Gegensatz zu einer brillanten Hightech-Franchise, die so lange wie 007 weitergehen könnte.

In gewisser Weise wahr ist George Lucas im Ruhestand – und gut für ihn. Er tut viel für wohltätige Zwecke, einschließlich einen großen Zuschuss an der USC-Filmprogramm. Er entwickelt seine Kunstmuseum für Chicago, darunter seine Sammlung von Winslow Homer Gemälde sowie alle Star Wars-Kunst (San Francisco lehnte dieses Angebot). Aber ich denke, er war zufrieden, lassen passieren Erwachen der Kraft und betrachtet es als interessiert, wenn ungewöhnlich gut informierten Zuschauer.

Ich fühle mich ebenso getrennt. Episode VII habe ich noch nicht gesehen. Ich bin zuversichtlich, dass es diese Weihnachtszeit Gangbuster Geschäfte machen wird. Die Ware wird in den Läden Überspannungsschutz. Und ich kann den Beifall hören, als, das heroische John Williams Fanfare klingelt durch Theater. Harrison Ford wird wieder angezeigt; die Kühnheit der Han Solo wird ein wenig mehr, wie wir uns den letzten Flugzeugabsturz Fords erinnern, während der Erprobung seiner Ryan Aeronautical ST3KR bedeuten. Ich wollte um zu sagen, ich möchte den neuen Film – und seine attraktive Newcomer auf den Mythos, Adam Driver, Daisy Ridley, Oscar Isaac – sehen aber es ist eine lustige Art und Weise, in der ich fühle, dass ich es schon gesehen. Dazu nicht mit Franchise, dass jeder neue Film nicht so sehr eine mutige neue Geschichte als eine weitere Impressum aus dem vertrauten Muster scheint?

Wenn Sie Star Wars geliebt, wenn Sie 12 waren, oder wenn Sie ein Vater waren, die mit diesem Kind freute sich, bist du wahrscheinlich 50 und 70. Das ist durchaus eine Strecke, vor allem, wenn Episode VII scheint manchmal nur ein wenig gebrauchte. Was zählt ist, ob es neue Kinder, die glauben gibt, dass Filme über Technologie und wieder das gleiche tun. Und wieder. Kreuzen Sie Ihre Finger.

• Star Wars Episode VII: das Erwachen der Macht erscheint am 17. Dezember