Die Türen von Greil Marcus – Rezension
Kann eine neue Biografie über die Türen relight das Feuer?
Der Autor des Mystery Train und Unsichtbare Republik ist in der Gewohnheit des bietet solch überzeugende und unerwartete Einblicke in die populäre Musik der zweiten Hälfte des letzten Jahrhunderts, dass ich näherte Greil Marcus neuesten Buch gefragt mich, ob es mich über eine Gleichgültigkeit an den Türen, die aus einer Zeit heilen würde, als anfängliche Begeisterung eine rasche Rückzug folgte aus, was eine zunehmend hohl Kombination von schwachen Poesie und Derivative Musik schien vor 45 Jahren.
Ebenso wie die Beatles und die Rolling Stones vertreten gegensätzliche Impulse bei der Arbeit in der britischen Popmusik der ersten Hälfte der 1960er Jahre (Nordland Fleiß und Ideenreichtum versus metropolitan Loucheness und unverschämt Persiflage auf die lockersten möglich ausgedrückt), also war die divergierenden Tendenzen des Punk, wie es durch den späteren Jahren des Jahrzehnts bekannt geworden , wurden von Velvet Underground und die Türen, die zwei einflussreichsten US-Bands ihrer Zeit exemplifiziert.
Wie die Beatles die Mitglieder der New Yorker Velvet Underground waren echte Innovation interessiert und besaß die kollektiven Neugier und die individuelle musikalische Ressourcen, helfen ihnen ihre Ziele zu erreichen, obwohl anders als ihre Gegenstücke Liverpool ihre Arbeit versäumt, ein Publikum bis zu finden, lange nachdem sie aufgehört hatte zu existieren. Die Türen, ein Produkt der hedonistische Los Angeles ähnelte die Steinen zeigen, weniger ein Interesse daran, eine originelle Art, ihre Wurzeln in der schwarzen Rhythm & Blues als in einfach einen Zauber über ihr Publikum zu entwickeln, eine reflektierende was Brian Eno hat "den quälenden, dunklen, verführerischen sog der großen Liberalisierung" genannt: ein Gefühl von Unruhe, verschärft durch Attentate und Verschwörungstheorien , das über kroch und letztlich überwältigt den fröhlichen Optimismus der Carnaby Street und Haight-Ashbury.
Obwohl sie große Hits genossen (etwas die Velvets nie geschafft) und ein Film über die Geschichte von Oliver Stone gemacht hatte, waren die Zähler-Kultur DW Griffith, die Türen leicht die schwächste der vier Bänder. Im wesentlichen dauerte ihre öffentliche Karriere das Erscheinungsbild des ihre ersten Aufnahmen im Jahr 1966 bis zum Tod ihres Sängers Jim Morrison, 1971, nach der Veröffentlichung ihres letzten Studioalbums; unter den neuen Generationen der Zuhörer beeindruckt gefolgt ein paar Spurts von Popularität, was in der Regel als Morrisons "schamanischen" Qualität und seinem ungeklärten Tod der schicksalhaften Alter von 27 Jahren bezeichnet wird.
Dieses relativ bescheidene Buch, mit dem Untertitel "eine Lebenszeit des Listening auf fünf Jahre bedeuten", gliedert sich in kurzen Kapiteln (reichen in der Länge von 16 Wörter, 26 Seiten), in dem der Autor auf die Erfahrung des Hörens auf ein bestimmtes Lied der Türen, manchmal ein Studio-Album, öfter von kopierte Konzertaufnahmen entnommen meditiert. Dies ist ein Versuch, Bedeutungen zu finden, beide aufgedeckt und verhängt, und Marcus schreibt oft ganz bewusst als wäre er unter dem Einfluss der Art der Medikamente empfohlen für Hörer, solche Musik in der Zeit, wenn der Name des Owsley Stanley, der führenden LSD Chemiker, so stark wie die von allen, aber die berühmtesten Rockstars verehrt wurde. Die Beschreibungen von einigen der erweiterten Konzertaufnahmen – von "Soul Kitchen" und "Light My Fire", Spiegel zum Beispiel – die Maßlosigkeit der Band-Auftritte, das ist vielleicht die Wirkung, die Marcus bestimmt. Aber er auch Stifte unten ihren fatalen Fehler: "der Keim von Müll und Chart-Jagd im Herzen der hohen, kirchennah Ernsthaftigkeit der Band an seiner markantesten".
Trotz der Schärfe seines Intellekts, der Kraft seines Schreibens und die Breite der seinen Referenzen Marcus kann nicht vollständig retten, die Türen aus der Mittelmäßigkeit, in dem sie so oft abgedriftet, und einmal oder zweimal, vor allem in dem Essay über Pop-Art was er mitbewirkt das Lied "Twentieth Century Fox" zufügt, das Schiff kentert insgesamt unausgewogen durch die Fracht der Phantasie des Autors. Aber er machen, mich wieder zu den fünf Alben, was einmal, in den Tagen vor der gleichzeitigen internationalen aufgekauft wurden loslassen, als teure Importe von den wohlhabenderen Art Hippie aber kann jetzt als Paket für wenig mehr als der Preis für dieses Buch hatte.
Morrisons Stimme, zwischen einem Croon und ein Bawl rechtdrehend kann manchmal noch lächerlich melodramatisch, klingen aber tauchte ich genossen die einfache Folk-Rock der frühen "nehmen es wie es kommt" und die Bar-Raum Boogie der späten "Roadhouse Blues", beide unterworfen Marcuss charakteristischen Exegese, die letztere provozieren des Autors poetisch und in der Regel furchtlos Einblick in das weitere Überleben der solche Musik : "Es war mehr als 40 Jahren auf der Luft, das Lied das Lied weiter, als hätte es gesehen und dann jede neue Wendung in der Geschichte im Voraus geregelt das Lied nicht besiegt oder reduziert oder durch Zeit gemildert aber passender es Schlag durch Schlag, Schritt für Schritt mit der Zeit mitzuhalten." Und man muss zugeben, dass die 11 Minuten und 39 Sekunden von "The End", obwohl von einer nun unausweichlich Vereinigung mit Francis Ford Coppolas Apocalypse Now, verbilligt eine bemerkenswerte Verbindung von Anspruch und Inhalt, die verführerischen Drohnen der Musik passend die erstaunliche Bilder, die aus Morrisons ehrgeizigen Lyrik, eine Gegenüberstellung von alten und modernen mächtig genug stellen, um Zeit zusammenbrechen zu schlendern.