Diese Woche Ausstellungen Vorschau

João Maria Gusmão und Pedro Paiva/Clare Rojas, Birmingham

Eine erste und sehr willkommen UK Ausstellung der Arbeiten von renommierten Lissabon ansässige Duo João Maria Gusmão und Pedro Paiva. Gusmão und Paiva präsentieren Stummfilme, die als seltsam poetische Grübeleien stoßen; karge Landschaften sind Bühnenbilder für deutlich absurde Rituale. An anderer Stelle werden Wüsten in Zeitlupe oder Mehrfachbelichtung Desorientierung fokussiert; ein Mann beobachtet den Himmel durch ein Loch in seinem Schuh; und ein Stein über einen See skimming nimmt langsam Gnade der planetarischen Bewegung. Beeinflusst durch die "Freizeit Metaphysik" von der innovativen Lissabon Dichter Fernando Pessoa, ist das Werk, melancholische Stimmung und großzügig spielerisch im Geist. Die Installation wird hier von amerikanischen Künstlers Clare Rojas Mock-Naif malerische Träumereien begleitet.

Ikon Gallery, 21 Mar

Robert Clark

Charles Avery, London

Eine Ausstellung von Charles Avery drängt sich nie auf Wow-Faktor. Er widmet sein Leben für die Verwirklichung einer Welt in seinem Kopf "die Insel" genannt, in Zeichnungen, Skulpturen und Text. Es haben schon droht, kahlköpfigen, Elefant-gerochene Monster; unter der Leitung von zwei Kobras; und eine Präparatoren-Anomalie mit eines Wolfs Kopf, Lama Körper und riesigen Hühnerfüße. Seine Nuancen Charakter verwandeln diese spielerische Reisen in etwas wirklich überzeugend. Neueste Folge bietet Avery größte noch zeichnen. Deckt eine ganze Galerie Wand, zeigt es den Hafen Stadt Lautmalerei, Tor zu der Insel und eine lebendige Einführung in Avery einzigartige Vision.

Pilar Corrias, W1, Fri, 31 Mar

Skye Sherwin

Die Wände sprechen, Manchester

Die Whitworth Dauerausstellung beherbergt eine international renommierte Sammlung von Hintergrundbildern. Mit dieser Ausstellung Tapeten von renommierte zeitgenössische bildende Künstler setzt die Galerie seiner Sammlung im Rahmen einer weniger beruhigend. Tapeten sind getroffen, um angeborene beruhigend, so dass hier eine Vielzahl an Künstlern – darunter Sonia Boyce, Damien Hirst und AA Bronson-neigen dazu, die Feinheiten des Mediums mit einem Hauch von inländischen Verwirrung und Konflikte zu infiltrieren. Die vorsätzlich exzentrische Arbeit von Niki de St. Phalle nie haben viel LKW mit familiären Nüchternheit, während Gobers Arbeit Gewalt in inländischen Vorstadt in einem ähnlichen freudiger Geist zu den Filmen von David Lynch einführt.

Whitworth Art Gallery, bis zum 3. Mai

Robert Clark

Zerstöre alle Monster, London

Zerstöre alle Monster ihren ersten Auftritt auf einer Comic-Convention gespielt, die sie nach 10 Minuten aus abgeschoben wurden, ausüben, noch 30 Jahre später, der Michigan Noiseniks ein Kult-Magnetismus. Die Band begann mit Frontfrau Niagara; Carey Loren, Co-Kuratorin der Ausstellung von ihr Archiv mit James Hoff; und Künstler Jim Shaw und Mike Kelley. Die Stooges Ron Asheton und einmalige MC5 Bassist Michael Davis später beigetreten sind, des Damms aggressive Mischung aus Sci-Fi- und psychedelic Rock in eine mehr Punk Richtung lenken. Plakate, Flugblätter, Zeichnungen, Zeitschriften und Aufzeichnungen bezeugen hier, ihre unbändige Energie.

Raum, E8, bis 20 Februar

Skye Sherwin

Jordan Baseman, Gateshead

Durch Fehlstellungen der Filmfragmente und Interview Voiceover richtet Jordan Baseman eine Reihe von Porträts, die Sie mit einem unbehaglichen Gefühl der Schwachstellen der selbst-Identität zu verlassen. Insider-Mann stellt das prahlen von einem Gangster Hochstapler mit einem unschuldig aussehenden 1977-Film von einer schönen jungen Frau, die mit ihren Freunden zu tanzen. Übles Stück Zeug kontrastiert schnelle Filmfragmente der heutigen Soho Nachtleben mit klagender Konten der gay-Szene der 1960er Jahre. Die Verwendung von Talking Heads ist eine angeborene überzeugende Technik, die Baseman absichtlich mit rekonstruierten Bilder aus Archivmaterial untergräbt.

Ostsee, bis 9. Mai

Robert Clark

Dexter Dalwood, St. Ives

Dexter Dalwoods Bilder sind voll von abwesenden Geister. Einige sind gut bekannt, wie Sharon Tate, wer der weißen Couch und Blutorange Dekor in seiner Darstellung von einer leeren Wohnzimmer der 1960er Jahre spukt; andere weniger. Pier von Brighton, über eine unregelmäßige Fenster gesehen könnte der tägliche Blick auf der IRA 1984 des Grand Hotel Bomber; Es ist eine Zeit fließen in ein rosa und blauen Shellsuit-Palette. Dies ist Historienmalerei, neu belebt durch eine subjektiv-Objektiv. Es ist mit diesem persönlichen, Collagen Ansatz, dass Dalwood ausgewählte Werke aus der Tate-Sammlung, neben einen Überblick über seine eigenen Bilder gezeigt hat. Verweise auf die Mondlandungen, die Rolling Stones und Sam Peckinpahs Straw Dogs kollidieren mit Werken von Picasso, Howard Hodgkin, Roger Hilton und vieles mehr. Sie sind alle datiert bis 1971, das Jahr Dalwood wandte sich 11, und für ein energetisch holprige Fahrt durch die kulturelle Strömungen und politische Umbrüche der jüngsten Vergangenheit.

Tate St Ives, bis zum 3. Mai

Skye Sherwin

Shona Illingworth, Wolverhampton

Shona Illingworths Film Balkaniel ist eine Studie über die abgelegene Gegend in den schottischen Highlands, in dem sie aufwuchs. Doch weit davon entfernt eine autobiographische Studie weckt die Arbeit Sorten des kollektiven kulturellen Gedächtnisses, die kontrastierenden Möglichkeiten, in denen verschiedene Bewohner der Landschaft mit seinen eigenwilligen Charakter und Atmosphäre zu identifizieren. Wie der Künstler sagt: "Für die Einheimischen dieser Gegend ist das Zentrum der Welt, für das Militär war es der Frontlinie und für die"Neuankömmlinge"ist es das Ende der Welt." Eine Stille Folge von RAF Bombardierung wird gegen die natürliche Pracht der stürmischer See, festgelegt, während eine einsame junge Mädchen gefilmt wird durch die menschenleere Landschaft wie eine verlassene Schlafwandler. Es ist launisch und bewegende Arbeit.

Wolverhampton-Kunst-Galerie, bis zum 1. Mai

Robert Clark

Arshile Gorky, London

Arshile Gorky wird als einer der Vorreiter der abstrakten Expressionismus erinnert. Doch die Leinwände, die, denen er für am meisten gefeiert ist, nur entstanden in den letzten Jahren seines Lebens kurz, traurig. Eintauchen in unruhigen Erinnerungen seiner armenischen Heimat, ist seine reiche, erdige Farbpalette voll von verbrannten Orangen und Senf gelb, ausgewaschenen grünen und schmuddelige braun, während seine abstrahierten Formen von der üppigen, die verdreht Ruckeln. Seine künstlerische Laufbahn war so etwas wie ein Identitätswechsel Akt. Verkörpert den amerikanischen Mythos der Neuerfindung, floh er Verfolgung von den Türken, behauptet, ein berühmter europäischer Künstler bei der Ankunft in den Staaten zu sein. Dort lernte er zu malen, emuliert die Stile der anderen, vorausgesetzt die Erscheinungsformen des Impressionismus, Kubismus, Surrealismus und mehr. In diesem Rückblick, was gefühlt haben könnte, wie ein Crash-Kurs in der Kulturgeschichte eine langwierige künstlerische Entwicklung zeigt springt voller Widersprüche neugierig und kreativ.

Tate Modern, SE1, Mi bis zum 3. Mai

Skye Sherwin

• Die in diesem Artikel am 8. Februar 2010 geändert. Im Original erklärt die Details für die Vorschau oben Arshile Gorky-Ausstellung, dass die Show in der Tate Britain, SW1 findet-es tatsächlich statt, in der Tate Modern, SE1 findet. Dies wurde korrigiert.