Diese Woche neue Ausstellungen

In der ein Wimpernschlag: Medien und Bewegung, Bradford

Dies ist die Art von Dingen, die National Media Museum in Bradford am besten kann: Einrichten von Medien studiert Ausstellungen, die sind genauso fesselnd wie sie historisch informativ sind. Faszinierendsten hier sind die anzeigen, die zeigen, geniale Art und Weise in der Bewegung in der Zeit vor dem Umzug Film gefangengenommen wurde erfunden wurde. Hier sind natürlich Eadweard Muybridges späten 19. Jahrhunderts Stop-Frame Fotostrecken, die zum ersten Mal im herrlichen Detail veranschaulicht wie Tiere und halbnackten Menschen bewegt. Aber auch hier sind viktorianische Zoetrope optisches Spielzeug und erotische Teasings Mutoscope ("Was The Butler Saw"). Hier sind auch ein Praxinoscope-Theater und eine Phantascope-Laterne, und dann – weit mehr auf dem neuesten Stand – ein CGI Motion Capture-Anzug. Dann über alle diese Tricks, Sie stoßen die Richard Billingham stark, atemberaubende Foto von einer Katze gefangen im während des Flugs nach wird über den Fotografen betrunken Papas Kopf geworfen, und Ihre Aufmerksamkeit stoppt plötzlich tot noch auf die Wahrnehmung Überraschung ein einfaches Stück große Kunst.

National Media Museum , bis 2 Sep

Robert Clark

Gillian tragen, London

Gillian Wearing Film und Fotografie, tippen Sie auf eine Identität des zentralen Paradoxien: Manchmal ist es einfacher selbst zu sein, wenn wir in der Verkleidung sind. Diese Umfrage ihrer konfessionellen Projekte in den vergangenen zwei Jahrzehnten zeigt einen aufschlussreichen Querschnitt der Gesellschaft unter gesungen. Die Ängste der Jugendlichen sind von Erwachsenen Darstellern synched und Menschen auf der Straße ihre wahren Gefühle auf Zeichen schreiben. Unterdessen tragen in einer frühen Arbeit selbst tanzt inmitten eines Einkaufszentrums Peckham und späteren Fotos ihr putzt sich als ihre Familienmitglieder oder kreativen Inspirationen wie Diane Arbus sehen. All das führt zu einer ergreifenden Studie über Selbstsein in einem Realität TV-Zeitalter, wo die Kamera befindet sich unsere sehr öffentlichen konfessionellen Box.

Whitechapel Gallery E1, Wed, 17 Jun

Skye Sherwin

Spiegelneuronen, Sunderland

Nur wenn man vermuten würde die Landeszentrale Glas ausgehen könnte gute Kunst aus Glas hergestellt, kommt es mit einer weiteren Ausstellung, die zeigt, des Mediums der dauerhaften metaphorische Potenzial. Der Titel bezieht sich auf wissenschaftliche Theorien über Verständnis Emotionen durch beobachten und nachahmen. So hängt die sensibel interaktive Kunst hier unsere eigene Präsenz. Eine zentrale Installation ist Catherine Richards ist ich war Scared To Death / ich hätte sterben der Freude, ein Glas-Nachbau des Gehirns und der Wirbelsäule, die auf den Ansatz reagiert durch elektromagnetische Lichtsignale von Not oder Freude pulsiert.

Nationalen Glass Centre bis 20 Mai

RC

Gehirn: Der Geist als Materie, London

Erwarten Sie keine Anfrage in das schwer fassbare Geschäft des unsichtbaren Gedanken und Emotionen von dieser Show. Es ist alles über das Gehirn als grau, squidgy, greifbare Materie, und was wir getan haben, im Laufe der Jahrhunderte um sie Sonde. Dies umfasst viele zweifelhafte, aber faszinierende Apparat von Phrenologie Modelle, entstanden aus dem "Anatomie ist Schicksal" glauben, dass der Charakter eines Menschen hängt von ihrer Kopfform, exquisite 17. Jahrhundert Karten des Gehirns finden wichtige Sehenswürdigkeiten wie der Sitz der Seele. Nicht weniger wunderbar oder prekären klingenden sind moderne Biologie Versuche, das Gehirn, mit Quallen Gene zu lebenden Zellen fluoreszieren navigieren. Diese fischige Thema ist in einem der zeitgenössischen Kunstwerke in der Ausstellung vorgestellten fortgesetzt: Helen Pynors Kopfschmerzen. Dieses zart gotische Statue eines Gehirns flott in einem düsteren blaue Meer, verstrickt in schwarzen Faden, schlägt das metaphorische Meer des Bewußtseins und die Entstehung des Lebens.

Wellcome Collection NW1, Do bis 17 Jun

SS

Cerith Wyn Evans, Bexhill-on-Sea

In Horrorfilmen bedeuten flackernde Lichter in der Regel etwas Übernatürliches. Gibt es eine ähnliche Mischung aus Sprache, Strom und Sehnsucht in Cerith Wyn Evans Kunst, nicht zuletzt in seinen Kronleuchter, blinkende Nachrichten im Morsecode. Diese eindringliche Qualität durchdringt seine Arbeit. Hier schafft er eine Liebeserklärung an die De La Warr Pavilion, entfernen Stollenwände und enthüllt Windows den Raum mit Licht zu Fluten. Auf dem Dach buchstabieren Feuerwerk Fackeln Jimi Hendrix songtexte. Unterdessen schlagen riesige Spalten mit Licht und Wärme, das Gebäude moderne als etwas heiß und körperliche Spiegelung.

De La Warr Pavilion , bis 10 Jun

SS

William McKeown, Dublin

William McKeown hat seit seinem Tod Ende letzten Jahres schmerzlich vermisst wurde. Hier war ein Künstler, viele von uns daran erinnert, warum wir in erster Linie in der Kunst haben: der reine Nervenkitzel der Eröffnung der ersten Feld der Lacke, die mit weit aufgerissenen Augen staunen über eine Fläche von abstrakte Farbe so ernst genommen, in einer Galerie zu sehen. Seine Gemälde, Aufbau-Empfindlichkeit von resonanten Farbschichten sind fast schmerzlich unkompliziert. McKeown bezaubert uns in gerade auf der Suche, aber es ist eine leuchtende Art suchen. In seinen eigenen Worten: "Es gibt zwei Arten von Kunst – offene und geschlossene. Alle geschlossenen Kunst ist negativ und gegen das Leben. Kunst ist geöffnet ist... positive und lebensbejahende erweitern. "

Kerlin Gallery , bis 14 Apr

RC

Patrick Keiller, London

Wenn es um Humor, Poesie und Befragung unserer politischen Landschaft geht, schlägt keine Filmemacher in Großbritannien Patrick Keiller. Seit der letzten Tory-Regierung haben seine fiktiven Essay-Dokumentationen Aufnahmen von innerstädtischen Hinfälligkeit und tristen Hinterland mit ironischen Erzählung auf wirtschaftlichen Misserfolge, vergessene Geschichte, literarischen Helden und die eigenartige englische Geist Falle Nostalgie vermischt. Die macht ihm einer ausgezeichnete Wahl für die nächste Duveen Galerien Kommission in der Tate Britain.

Tate Britain SW1, di bis 14 Okt

SS

Anthony Caro, Bakewell

Dies ist die erste Show in die herrlichen Gärten von Capability Brown die Arbeit eines einzigen Künstlers und Funktionen 15 Skulpturen von Anthony Caro in den vergangenen 40 Jahren gewidmet werden. Es ist schwer, alle anderen lebenden Bildhauer vorzustellen, die nicht von der Pracht des Kaiser-Brunnen, eingeschüchtert würden, um die Werke angesiedelt sind. Glanz lackiert oder rostigem Stahl, oder industriell gesprühte in blau, Orange und grün, Caros monumentale Zusammenfassungen ihrer eigenen Boden stehen. Jedoch trotz ihrer kühnen Gewichtigkeit gibt es eine fast lyrische Gnade, diese riesigen Platten Brute-Metall. "Zu erfreuen das Auge und die Seele... Es ist nur eine natürliche Sache,"ist schließlich, wie Caro seiner kreativen Agenda definiert.

Chatsworth House Mi bis 1 Jul

RC