Diskographie bei 25: "Es gab nie ein Plan... es war alles, was heute Abend passiert war"

Von Manic Street Preachers, the Chemical Brothers sind einige der besten Acts Großbritanniens durch die Türen der Diskographie vergangen. Wie es 25 hits, erklären, Saint Etienne, Beth Orton und Boss Jeff Barrett wie das Label es geschafft

Wer jemals mit independent-Label Heavenly und seinen Dienstplan Zeit hat könnte sich Fragen, wie es überhaupt zum 25. Jubiläum gemacht, man ist es durch kuratiert eine Bühne am Ende der Straße Festival an diesem Wochenende feiern. Nehmen Sie das nicht als Kritik an ihrer Leistung – während der letzten zweieinhalb Jahrzehnte, Heavenly hat eine Reihe von warmherzig, sanft innovative und stolz Pop-Versionen von Saint Etienne durch Beth Orton zu jüngsten Neuverpflichtungen Spielzeug und Schafe stehlen. Es ist mehr, was die Menschen hinter dem Label nie übermäßig betroffen mit Legacy schien haben – lieber Leben im Moment und morgigen Kater sorgen, wenn es ankommt.

Als Label-Chef Jeff Barrett sagt wenn wir mittags ein Pub in West London treffen, die zwei, dann drei, dann schnell wird... und Sie erhalten das Bild: "Es ging nie darum, Karriere, es war alles, was heute Abend passiert war."_FITTED Also wenn du mich gefragt hatte, als wir anfingen [Wenn himmlische seit 25 Jahren würde], bin ich sicher, ich würde aus einigen großen Manifest mit Herrlichkeit attached to it. spritzte haben, aber die Wahrheit ist, es gab nie ein Plan."

Im Himmel rühmt sich ein Appell von Künstlern, die nicht sofort leicht um zu fassen – seine erste Veröffentlichung war ein Acid-House 12-Inch von Sly & Lovechild und von dort aus ging es weiter um zu setzen, Aufzeichnungen von Künstlern wie eklektisch als Manic Street Preachers, die magischen Zahlen und Mark Lanegan. Doch wenn eine Sache sie alle verbindet es ist ein Gefühl von Fandom: eine Obsession mit Musik der reichen Vergangenheit, kombiniert mit einer ebenso brennende Begeisterung für die Gegenwart.

Charlie Salvidge aus Spielzeug Geschäftstreffen bei Heavenly nicht dazu neigen, zuviel eigentliches Geschäft enthalten, sagt: "Wir bekommen, die schnell aus dem Weg und holen Sie sich auf reden großer Datensätze haben wir gehört, Filme, die wir gesehen haben, Dinge, die wir gelesen haben." Saint Etienne's Bob Stanley sagt er wäre nicht in der Lage, die Anzahl der Stunden verbrachte mit Barrett zwanghaft diskutieren Aufzeichnungen: "Oh, wahrscheinlich ein paar Monate... Nein, eher wie ein paar Jahre!"

Aufzeichnungen, Barrett sind magische Dinge, die Leben verändern können. Sie sind auch ein Mittel, mit dem Menschen der Tristesse des Alltags Gesellschaft vermeiden können. "Mein ganzes Leben, ich nach einem Weg, um zu vermeiden, hängen mit geraden gesucht haben," sagt er. Seine Jugendliche Versuche, Kickstart eine Indie-Szene in Plymouth verwirrt und beeindruckt Alan McGee so sehr, dass er ihm einen Job bei der Schöpfung in London angeboten. Seine Rolle dort beteiligt, tut ein bisschen von allem, darunter eine Pensum Tour Verwaltung von Jesus and Mary Chain im Spätsommer des Jahres 1985. "[McGee] vergessen, mir sagen, was zu tun ist, und vergessen, die Veranstalter sagen, das die Band nur für 15 Minuten gespielt", erinnert sich Barrett. "Das verursachte einige Probleme, wenn es darum ging, dafür bezahlt. Noch, es war lehrreich... bevor die Tour, ich wusste nicht, dass Sie eigentlich nicht die Band Reiter zu trinken!"

Die Acid-House-Explosion war einer der wichtigsten Einflüsse des himmlischen und es war in einem Club, die Barrett viele der Künstler, die er gehen würde erfüllt, um mit zu arbeiten. Eines davon war Liam Maher aus blühenden Up, eine Bande von Arbeiterklasse Casuals aus Nord-London mit einem Auge für die Herstellung von Unfug.

"sie übten jeden Tag, aber nur, weil ihre Proberaum am selben Ort wurde behandelt sie Unkraut aus," sagt Barrett. "sie waren aufregend und chaotisch, die Antithese zu den Karriere-gesteuerte Gruppen."

Ihre Geschichte endete in düstere Mode, verstrickt in Heroin, aber sie machte mindestens gut ihr Versprechen hell brennen vor dem Ausbrennen. Wenn sie einen big Money Album-Deal mit London Records unterschrieben, Barrett, erinnert sich ihnen eine Szene verursacht, während ihre Anwälte wurden die letzten Reste des Deals abzuschließen. "ihre Manager einer großen Tasche mit Koks herausgezogen, kippte es in die Mitte des Tisches und geschnitzt aus den Buchstaben"F"und"U"und dann eine Notiz aufgerollt. Mit der Zeit, die er getan hatte, dass Wort breitete sich um das Gebäude herum, alle gegen das Glas gedrückt wurde, die Menschen aus der Poststelle jeder! "

Um die Zeit geblüht bis Chaos verursacht wurden, Barrett bekam Wind von einer anderen spannend, doch Gegenpol, Band: die Manic Street Preachers. Deren Sänger Bradfield erklärt ein Manifest – "Wir sind krank am Wochenende Kultur, arbeiten alle Woche und Partei." – die flog angesichts der blühenden Up Ethos.

"Ich liebte diese Gegenüberstellung", sagt Barrett. "Außerdem hatte sie große Melodien und unerschütterliche Überzeugung. Sie würden sagen, "Wir wissen über dich und deine Ekstase Wege... Club-Kultur? Wo ist die kulturelle Teil davon?" Und es war genial! Gut, hat jemand mitkommen, um die Apfelkarre aufregen!

Barrett sagt, dass nach jahrelanger feiern er fing an, bereit zu fühlen, für die gelegentliche Nacht in als seinen Pressesprecher Robin Turner aus Manchester raving über zwei Jungs zurückkam er DJing dort gesehen hatte. "Wir haben einen Club," sagte er. Diese beiden Jungs erwies sich Tom Rowlands und Ed Simons von den Chemical Brothers. Und der vorgeschlagenen Clubabend wurde das soziale im London Pub The Albany Barrett widerwillig zustimmen es unter der Bedingung, die es an einem Sonntag Abend stattfand, so dass es nicht zu rauhen geworden. So viel waren – von der dritten Woche sie Menschen weg drehen.

"Ich erinnere mich Menschen stehen auf den Tischen und Stühlen in kleine, feuchte Keller einer Kneipe", erinnert sich Saint Etienne's Sarah Cracknell. "Leute spielten notiert, daß ich noch nie... gehört hatte, es war eine tolle Zeit und auch eine echte Bildung."

"Natürlich, wir alle hatten eine gute Zeit", sagt Beth Orton, "aber gab es auch echte Herz darauf."

Orton war einer der vielen einzigartigen KünstlerInnen, die himmlische geprägt die Karriere und wurde zu einem Zeitpunkt, als weibliche Solo Songwriter waren, wie Barrett sagt, "eine wahre Anomalie" unterzeichnet.

"Ich war in Nick Drake und volkstümliche Vögelchen zu einem Zeitpunkt, als es alle Oase und dem Geschäft, war, sein", sagt Orton. "Es war nicht cool zu tun, was ich tat. Aber Jeffs kleinen Augen füllten sich mit glauben... und dieser glaube ich schwöre bei Gott, bis zum heutigen Tag versuche, richtig zu stehen."

Heavenly hat schon immer gern Positionierung als stehen neben den Anzügen in der Musikindustrie – "ein Etikett sollte reflektieren den Geschmack der Menschen, die laufen, das ist, warum die Majors sollte fuck off" sagt Barrett – aber es war nicht abgeneigt, Partnerschaften einzugehen. Die größte davon kam im Jahr 2000 als es ein Geschäft in einem Joint Venture mit EMI, trat zu den kommerziell erfolgreichsten Periode geführt: ersten beiden Alben Tauben ging Platin, während die magischen Zahlen 2005 Debüt mehr als 1 Million Kopien weltweit verkauft. Aber die guten Zeiten waren nicht zum letzten. Barrett, erinnert sich lebhaft Abholung eine Kopie des Wächters und sehen ein Bild von Guy Hands, der Mann, der gerade EMI gekauft hatte. "Ich sah ein Bild von diesem großen Etonian ficken und Martin [Kelly, Barrett Geschäftspartner bis 2010] sagte,"Er wird die Jukebox zu trennen, es ist vorbei." Und es war. Alles erstarrte. Ich bekam mein Anwalt am Telefon und sagte: "uns raus so schnell wie wir können." "

Die Musikindustrie war auch die Überschrift in freien Fall um diese Zeit Barrett – zum ersten Mal in seinem Leben – seine Leidenschaft Befragung war. "Ich bekam desillusioniert", gesteht er. "Ich hatte Leute um mir zu sagen," Download hat uns getötet. Was wollen wir tun? "und ich dachte:"gut frag mich nicht, ich hab keine fucking Ahnung!" Ich konnte nicht sagen, ob alles, was digitaler Wandel tatsächlich einfach nur langweilig war."

Um seinen Kopf zu löschen, ging Barrett Angeln. Der Plan war einfach, Ruhe finden, aber seine Liebe zur Natur wird in gefangen By the River, eine "Post-Hedonisten"-Website, die verschiedene Meditationen über Natur und Kunst von Mitwirkenden so vielfältig wie Bobby Gillespie, Frank Cottrell Boyce und Angeln Autor Chris Yates gehostet hat Gefrierbehälter endete. Inspiriert von allem, was aus den Gedichten von Alice Oswald, das Gefühl, das Sie erhalten, wenn Sie ein Reh in freier Wildbahn sehen, Caught By the River wurde eine völlig andere Steckdose für Menschen, die "gerade Leben" ablehnen.

Während Barrett seinen Verstand gelöscht, fand er sein Interesse an der Musik Funkenbildung oben wieder. Ein Spielzeug-Gig im Shacklewell Arms neu belebt ihn und Heavenly begann Bands als ein eigenständiger Betrieb noch einmal anmelden. Barrett geltend, bei 25, es ist die "aufregendste es gewesen", mit 17 Gruppen derzeit auf dem Etikett "vielleicht sogar mehr, eigentlich, weil ich einen anderen zwei diese Woche unterzeichnet!"

Sicherlich gibt es erübrigt sich die Frage, ob seine unermüdliche Leidenschaft für die Musik – und Leben – noch bleibt. Wenn ich höre wieder, was in einem dreistündigen Gespräch gewesen, mein Tonbandgerät nimmt den Schall eine dritte Flasche Wein ablassen und Barrett Stimme nachgestellte entfernt in der Ferne als er leitet an der Bar, immer noch begeistert maniacally über sein neuestes Projekt: "Ich habe gerade unterschrieben dieses Girl-Group aus Memphis genannt Nots... fantastisch... es ist Post-punk und garage wirklich... Sie haben gotta hören..."

• Diskographie kuratiert die Garten-Bühne am Ende der Straße, Larmer Baum Gärten auf Trainingskilometern, mit Acts wie Saint Etienne und Mark Lanegan Band.