Don Giovanni; LSO/Pappano: Maxwell Symphonie Nr. 10 – review

Royal Opera House; Barbican, London

Visuellen Überfrachtung Sümpfe Royal Opera neue Don Giovanni. Und es ist ein Top 10. von Maxwell


Genauso wie Sie den Unterschied zwischen Hamlet und der Totengräber aus Rede allein, kennen so in Don Giovanni Who is Who der Musik kann man sagen, was, die Sie singen. Wichtige Änderungen und Stil spiegeln Klasse und emotionalen Status: eigensinnigen Adels von Donna Anna gegen die kokette Unmittelbarkeit der Bauer Braut Zerlina. Beliebige Anzahl von Habilitationen Debatte den Punkt für Sie, sondern in dem Theater lassen Instinkt wird Ihr Führer sein. So akut ist Mozarts Ohr für Drama, Sie verstehen jede Drehung und Wendung der Handlung, jeder Schicht von Menuett, Canzonetta, von Dur zu Moll einfach durch öffnen Ihre Ohren,.

Dies ist auch gut so, da Kasper Holtens neue Inszenierung für das Royal Opera House entfernt einen Großteil der sozialen Nuance Streifen und die Zeichen roaming um ein zweistöckiges Haus hat mit viel Einsatz erhöht und Abschuss von Treppen – ein Piranesi-Spiel von Fassade und Innenausstattung. Es Devlin gut aussehend, leere Set ist eingehüllt und endlos durch Luke Halls video Designs neu erfunden. Kritzeleien und Kringeln, Schmalz, Seepings, Tricklings und Oozings decken alle wunderschön und kaleidoskopisch.

Der Nachteil dieser manischen optische Aktivität ist zu distanzieren und die Beziehung zwischen Zeichen glätten, als auch gegen das Auge, wo Sie suchen. Wenn Sie keine Anzeichen von Aufmerksamkeits-Defizit zu Beginn des Abends hatte benötigen Sie Medikamente für sie bis zum Ende. Da die Produktion auf die zweite Nacht, und spürte bereits über social Media, dass Reaktionen des Publikums geteilt hatte, erwartete ich Überschuss. Eine aktuelle Don Giovanni (Garsington 2012) mit weiblichen Bondage und Leder, aus denen die einzige Richtung nach unten ist geöffnet.

Stattdessen hat Holten grundlose sexuelle Gesten vermieden. Im Bemühen um Aufklärung Sitten mit modernen Haltung in Einklang zu bringen hat er den Frauen mehr Mitschuld an ihrer eigenen Verführung gegeben. Wir kann nicht mehr glauben, sie sind so unschuldig, wie sie protestieren. Anna ist so wütend auf Ablehnung in der Liebe wie sie trauernde an ihrem Geliebten zu realisieren ist, ist in der Tat ihres Vaters Mörder. Elvira ist rührend treu dem Bösewicht. ZERLINA ist geradezu frech, Spiel mit dem Feuer dann vorgeben, dass sie das Spiel Licht nicht (sie zieht ihr Kleid vorzuschlagen Raub Gegengewalt als tatsächlich eingetreten ist). Umstritten, obwohl diese aktuelle Einstellung gegenüber sexuellen Nötigung gegeben werden könnte, es bereichert die Geschichte.

Die Besetzung ist in der Regel sicherer als spannend. Als Don, der polnische Bariton Mariusz Kwiecien sang mit Sicherheit aber haben diese larger-than-Life-Rolle als nicht ausgefüllt, habe sagen, Bryn Terfel einmal. Alex Esposito bezaubert als Leporello, aber weder er noch Kwiecien hob die kühl lacht, die ihr Herr-Knecht-Verhältnis hervorrufen kann. Die schwedische Sopranistin Malin Bryström Anna, leidenschaftlichen aber schwach an der Spitze, und die französische Sopranistin Véronique Gens als die leider obsessive Elvira gebracht würde, anstatt Wut ihren Rollen. Elizabeth Watts funkelte in ihrem Debüt als Zerlina. Das ROH Orchester, unter Nicola Luisottis in der Regel lebhaft Leitung, spielte hervorragend wie eh und je und der Chor war stark. Es gab kein Abendessen mit dem "steinernen Gast" oder Hellfire Aufregung am Ende hinzufügen. Stattdessen krümmte Don, allein und schließlich geschlagen, in dem Inferno seiner eigenen verblendeten Psyche. Bei so viel von der Erzählung abgestreift könnte dieser Inszenierung für einen Newcomer verwirrend sein. Versuchen Sie es zuerst im Kino am Mittwoch. Und beachten Sie die fabelhafte Frauentrachten von Anja Vang Kragh, exquisit, als ob aus geschmolzenem Wachs und Spinnweben, gefertigt jeder ein kleines Kunstwerk.

Das andere lang ersehnte Ereignis der Woche war die Weltpremiere von der London Symphony Orchestra und Dirigent Antonio Pappano des Maxwell Symphonie Nr. 10gegeben. Eröffnung mit Elgars das LSO vorgesehen dann empfindlich, balanciert, tristen Im Süden (sogar einige schöne Querflöte und Viola Soli könnte nicht temperamentvoll klingen dafür), Begleitung zu Maxim Vengerov, Solist in Brittens Violinkonzert. Vengerov zuerst spielte und nahm diese Arbeit früh in seiner Karriere. Er packt seinen technischen Schrecken mit absoluter Befehl und Leichtigkeit. Es war eine packende Performance.

Angesichts der angeblichen Fluch der neunten Symphonie – für mehrere Komponisten ihre letzte Unterfangen erwies – jeder Bekämpfung ein 10. nervös Respekt verdient. Maxwell Davies schrieb seine unter was er Todesurteil hielt, Abschluss viel davon im Krankenhaus. Er hat seit gnädig, erholt und war am Barbican letzte Woche zu hören das LSO, wer es in Auftrag gegeben, eine glänzende Leistung des vierteiligen Werkes inspiriert durch das Leben des italienischen Architekten Francesco Borromini (1599-1667) zu geben.

Das Werk beginnt langsam und anmutig eine abgeschnittene Horn Schrei hervor über die weiche Zittern des zwei Marimbas. Der erste Abschnitt bewegt sich nach oben platzt der Trompeten, Piccolo, metallische Percussion, trat von Streichern und schließlich einige massive Messing Akkorde. "Ich fühle, dass ich eine Kirche in der Musik, baue" Maxwell Davies schreibt, und das Gefühl der Bau ist genau wie es sich anhört. Nach den dringenden Chor Erklärungen von Teil II ist der dritte Abschnitt reich an instrumentalen Detail und einige der brillante akustische Effekte von Maxs ungeheure Werk vertraut. Teil vier Datensätze helfen im Moment, den eine verzweifelte Borromini Selbstmord, betrachtet, warf sich auf sein Schwert, dann weinen. Vokale und rein instrumentale Passagen wechseln sich mit dichten, chorischen Passagen leidenschaftlich von der London Symphony Chorus gesungen.

Das große Orchester macht scharf Gebrauch von niedrigen Holzbläser und Messing – Kontrabassklarinette, Kontrafagott, Bassposaune und Tuba – und das Schlagzeug zu schreiben, die sechs Spieler, erfreut sich der Verwendungdes von Glocken, Gongs und Flexaton neben Crotales, Tempel Schüssel und vieles mehr. Diese sofort zugänglich, erhebliche Arbeit endet mit Chor und Bariton-Solisten (Markus Butter) in langsamen, leisen Gebet, den Namen des Schutzpatrons musics, Cecilia zu äußern. Kreativität, Mortalität und Erneuerung: das war die kollektive Botschaft, die sich in unsere Herzen eingeprägt, wie Max seinen Bogen nahm und seine jubelnden Publikum strahlte.

Sterne (von 5)
Don Giovanni ***
Peter Maxwell Davies Symphony Nr. 10 ***

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