Don't mention die Boah: die Zukunft des deutschen Theaters

Wie verträgt sich die Theater in Deutschland hier? Was sind seine Obsessionen? Wer sind die Stars? Für den Guardian New Europe Serie trifft Michael Billington Berlin

Ich kam nach Berlin, die gerne über die aktuellen Themen zu lernen. Welche Auswirkungen hat die nationale Obsession mit der Einwanderung auf Theater? Überleben Drama ist wie in der aktuellen Wirtschaftslage? Und in welchem Umfang ist Theater noch Direktor beherrscht? Aber innerhalb von Minuten nach der Ankunft, ich entdeckte, dass eine Neuproduktion von Der Blaue Engel auf am Theater am Kurfürstendamm, direkt gegenüber meines Hotels. Also nachgeben gegenüber dem Lustprinzip, ich die großen Themen auf Eis gelegt und beschleunigt bis zur Premiere.

Zum Anlass war es völlig anders als ein typischer West End Premiere. Keine Paparazzi fotografieren C-Promis, keine hysterischen Ovationen, keine Handys plötzlich gehen ab: einfach ein gut gekleideter, mittleren Alters, Bourgeois Berliner Publikum genießen eine legendäre deutschen Fabel. Die Geschichte begann Leben wie ein Roman von Heinrich Mann im Jahre 1905, wurde in einen legendären 1930-Film mit Marlene Dietrich und wurde viel angepasst, seit. Aber was über Peter Turrinis neue Version, die eng folgt Manns Geschichte aber hält die Songs aus dem Film, auffällt, ist seine Fähigkeit, beides haben. Sein Konto von Prof. Rath Verliebtheit mit Kabarettsängerin Lola bietet einen sardonischen Angriff auf den Heiligen deutschen Begriff der Bildung: die Überzeugung, dass Bildung schafft Tugend. Zur gleichen Zeit bietet es die Freude, die schwarz-suspendered Lola belting, Falling in Love Again.

Gespielt auf einem wirbelnden drehen, ist es dank des Professors zeigen. Walter Plathe, ein beliebter TV-Schauspieler, gibt dem mittleren Alters Lehrer eine starre würde, die in Lolas Bann bricht zusammen. Am ersten Invasion ihrer Garderobe, entfernt Plathe ein paar Höschen erwischt auf der Zunge, als ob sie kontaminiert wurden. Aber moralische Empörung wendet sich an goofy Anbetung und letztlich Demütigung: Plathe ist hervorragend in der berühmten Szene, als Clown verkleidet, er landet Teil des Gesetzes Kabarett mit Eiern auf seine Glatze gebrochen. Und das fertige Bild seines Todes, sank auf ein Schulzimmer Schreibtisch, verstärkt Manns Aussage über die Unsicherheit der zivilisierten Werte.

Glamouröse Eva-Maria Grein von Friedl, unterdessen mit Bedacht vermeidet dabei einen Dietrich Identitätswechsel und hartherzig Showgirl deren instinktive Reaktion auf des Professors Heiratsantrag in kichert Zusammenbruch soll Lola verwandelt. Mit den größeren politischen Verzweigungen der Geschichte Seite trat ist was man bekommt eine saure moralische Geschichte.

Dies ist natürlich Boulevard-Theater. Aber am anderen Ende des Kurfürstendamms, ist die berühmte Schaubühne. Unter der Leitung von Thomas Ostermeier zieht seine Mischung der neuen Arbeit und radikal neu entworfenen Klassiker ein junges Publikum. Sitzen in das Theater lebendige Café an einem Samstagabend, umgeben von Leuten plaudern, lesen oder Surfen im Web, ich fühlte mich, ich hätte in dem Royal Court Bar im Erdgeschoss.

Ostermeier eigene Versionen der ein Puppenheim und Hedda Gabler, sowie seine sensationelle Inszenierung von Sarahs verwüsteten, in denen die Bühne endlich auf ein Trümmerhaufen, reduziert wurde, wurden alle am Barbican gesichtet; und noch in diesem Jahr bringt er uns seine viel beachtete Hamlet, inmitten einem Mafioso-Stil Osteuropa Zustand mit sechs Schauspieler spielen die Rollen und Ophelia und Gertrude genial verdoppelt.

Im Gespräch mit Ostermeier, deren Theater derzeit seine 11. Festival of International neue Drama Inszenierung ist, spürt man eine scharfe Intelligenz. Zum Thema Einwanderung sieht er der Schaubühne Funktion als, in erster Linie, um andere, durch Ausbildung und finanzielle Hilfe, um das Problem zu beheben, direkt ohne künstlerischen Autonomie ermöglichen. "Ich bin ein großer Befürworter von das Ballhaus", sagt er. "Es ist ein kleines, 100-sitzige Theater laufen von einem türkischen Direktor, Shermin Langhoff, das einen fantastischen Job in Ausbildung junger türkischer Schauspieler und Schriftsteller. Es ist wichtig, dass sie der Produktionsmittel, selbst aber, anstatt für die Schaubühne, ihre Arbeit zu besiedeln."

Er fährt fort: "Ich denke des deutschen Theaters, wie ein Flüchtlingslager für eine alte Idee der deutsche Monokulturalismus und nationalistische Werte Stein ist tot. "Wir müssen erkennen, dass wir in einer multi-ethnischen Gesellschaft leben und ein lebendige neue Theater erstellen, das endlos dekonstruieren die Klassikern hinausgeht."

Als Beispiel, Ostermeier Punkte zu einer neuen deutschen spielen das ist Teil seines aktuellen Festivals: Regen in Neukölln (Regen in Neukölln) von Paul Brodowsky, die ich sah und die, wie ein Großteil der Schaubühne Arbeit trägt englischen Übertiteln. Freuen Sie sich auf eine lebendige Darstellung der Leben auf der Straße in einer mixed-Rennen Berlin Gemeinschaft, scharf Ermittlung aktueller Vorurteile. Ein mittleren Alters Taxifahrer, Stiele beispielsweise ein 17-j hrige türkisch-deutsche Mädchen, automatisch vorausgesetzt, dass sie eine Prostituierte ist. Verarmten Vater Ibrahim, ist auch sofort von allen als ein anderer muslimischer Schmarotzer entlassen, wenn er keiner ist. Verzicht auf einfache Realismus, ist das Spiel eine rührende Studie nicht nur der rassischen Stereotypen sondern der menschlichen Isolation – einen Punkt ordentlich symbolisiert durch Sarah Rossbergs Satz, in dem ein Pflaster allmählich in eine Reihe von Pflastersteinen Frakturen auf dem Menschen marooned in Einsamkeit stehen.

Geweckt durch einen Wolf im Garten

Design, scheint in der Tat, ein Großteil des deutschen Theaters. Und es wird zu den außerordentlichen Längen in einem Stück mit dem Titel Deutsche (Diebe) von Dea Loher am renommierten deutschen Theater. Loher spielen, wie Brodoswky, geht es um Angst und Isolation, die durch die episodischen Verflechtung der einzelnen Geschichten erzählt. Das Design von dem Stück Regisseur Andreas Kriegenburg, ist atemberaubend: die massive Set ist wie eine drehende Mühlrad Offenlegung einer Reihe von getrennten Fächern, denen die Akteure prekär Klammern. Es verkörpert perfekt das Spiel Thema –, dass wir alle auf tragische Weise fragmentierte, getrennte Leben führen. Britische Schauspieler erforderlich, um auf solche arbeiten würde, glaube ich, entweder zu ihrer Gewerkschaft protestieren oder Gefahr Geld fordern.

Läuft auf drei-und-ein-halb Stunden und wieder übertitelt in englischer Sprache, kann Loher Spiel kaum Understatement vorgeworfen werden. Aber einige Szenen, wie man in dem Vorort wenige sind sexuell erregt durch die Androhung eines Wolfes im Garten, sind auffällig. Und Loher Vision der menschlichen Einsamkeit ist Humor durchzogen: eine alte Frau, Berichterstattung verschwinden ihres Mannes an die Behörden schließlich zeigt, dass es vor 43 Jahren geschehen war und kündigt: "Ich fange an ihn zu vermissen."

Es war die dominierende Design, jedoch traf, die mich wirklich. Aber dann ist alles über das deutsche Theater im großen Stil. Es hat nicht weniger als 60 Produktionen in ihr Repertoire, verteilt auf drei Auditorien, hat einen staatlichen Zuschuss von knapp 20 Mio. € (£17. 2m) und 282 Mitarbeiter beschäftigt. In Bezug auf Finanzierung, es ist vergleichbar mit unserer Nationaltheater, doch man sollte nicht vergessen, dass in Deutschland weit verbreiteten Theaterkultur, Städte wie Hamburg und Köln ebenso gut ausgestattete Einrichtungen rühmen.

Auf der Grundlage der drei Tage in Berlin ist es schwierig, zu hohen Ergebnissen kommen. Aber mehrere Dinge fiel mir auf. Eine ist, dass Berlin Vertrauen ausstrahlt. Die 1990er Jahre waren eine Zeit der Finanzkrise hier, mit dem Opfer das Schiller Theater und die Freie Volksbühne als Hauptschauplätze produzieren. Nebeneinander existieren heute jedoch kommerzielle Shows wie der blaue Engel oder We Will Rock You (am Theater des Westens) mit den modernsten Internationalismus der Schaubühne und das traditionelle Modell der gesamten Bestimmung der deutschen.

Ich spüre auch, dass Berliner Theater stärker in Schauspiel, Regie und Design als neue schriftlich ist. Ostermeier Zitate ein berühmten Anlass im Jahr 1997, als er arbeitete in der Baracke, das deutsche Theater-Atelier und montiert ein Gremium, bestehend aus Sarah Kane, Mark Ravenhill, Stephen Daldry und Phyllis Nagy. An einer Stelle offenbar erklärt Kane laut: "Warum all diese Aufregung über britische Dramatiker? Habt ihr zu entdecken und neue Autoren von Ihren selbst zu unterstützen."

Zu einem gewissen Grad, in den dazwischen liegenden Jahren mit dem Aufkommen von Dramatikern wie Marius von Mayenburg und Roland Schimmelpfennig, was geschehen ist, sind beide am königlichen Hof gesehen worden. Aber Ostermeier denkt, dass zu viele deutsche Dramatiker von Acclaim noch jung beschädigt werden; Er spürt, dass sie wenig Erfahrung des wirklichen Lebens ins Theater bringen.

Führenden deutschen Finanzier Thilo Sarrazin behauptet notorisch, dass das Land durch die wachsende Zahl von Muslimen unter ausgebildet bedroht ist. Deutschen haben sogar ein Wort – übersetzbar als "Integration-Diskurs" – für das Thema geprägt. Theatralische ausgedrückt, die Debatte sehr konzentriert sich auf kleine Ballhaus Berlins: Es ist gut zu sehen, dass seine Verrücktes Blut (Verrücktes Blut), um einen Lehrer, der Schillers die Räuber als eine Möglichkeit des Umgangs mit Klassenzimmer Gewalt verwendet wird Teil des diesjährigen Theatertreffens, ein Monat lang Schaufenster der besten deutschen Theater des Jahres.

Ich habe Gefühl, dass die deutschen Theater an einem wichtigen Scheideweg. Es hat eine Menge zu bieten. Aber wie es in Einklang bringen der traditionellen bürgerlichen Publikums Hunger für die Klassiker mit multiethnischen Realität des Landes angegangen werden müssen? Es ist ähnlich wie das Dilemma stehen wir in Großbritannien. Ich vermute, dass die Zukunft des Theaters hängt davon ab, wie das Problem behoben ist.

Das hässliche, das schmutzige, Queer und die schlechten

Fünf große Namen in die Welt des deutschen Theaters

Karin Beier

Deutschland ist Direktor im Moment am meisten gefeiert: Anpassung des klassischen italienischen Films hässlich, schmutzig und schlecht, ob das neueste Spiel von Nobelpreisträgerin Elfriede Jelinek inszenieren, Beier nichts Unrechtes bei Kritikern und Publikum gleichermaßen tun kann.

Kevin Rittberger

Einer der am meisten zerebralen Direktor-Dramatiker seiner Generation, Rittberger fand einen kongenialen Geist in Science-Fiction-Autor und politischen Dichter Dietmar Dath, deren Arbeit er hat zweimal angepasst.

Lena Lauzemis

Ein Darsteller des renommierten Münchner Kammerspiele, Lauzemis spielt derzeit Baader-Meinhof-Terroristin Gudrun Ensslin im deutschen Film Wer Wenn Nicht Wir (If Not Us, wer).

Nis-Momme Stockmann

Stockmann düsteren Geschichten voller rohe Sprache haben ihn mehr als jede junge Dramatiker in den vergangenen Jahren ausgezeichnet.

Matthias Lilienthal

Als künstlerischer Leiter der Berliner 3-Theaterensemble HAU Lilienthals Ausgabe ist nichts, wenn nicht vielfältig: aus einem Musical von dreckige Electro pop star Pfirsiche, das neueste Werk von Barriere-Leistungsschalter Rimini Protokoll, sowie eine Konferenz Fragen: "Was ist queer über queer Pop?"

Hannah Pilarczyk, Kunst Schriftsteller für Spiegel Online