Dr. Dre: Compton Review-potente schlägt durch die Dre man vergaß

Rückbesinnung auf seine NWA-Tage, hat Dr. Dre einen Zustand der Nation Album fast überfordert mit Ideen und neuen Talenten erstellt.

Die Umstände im Zusammenhang mit der Veröffentlichung des dritten Albums Dr Dre sind faszinierend. Durch seine Abrechnung wurde er durch den Anblick von so inspiriert, sein jüngeres selbst, wie gespielt von Schauspieler Corey Hawkins, der bei einer Vorführung der NWA Biopic Straight Outta Compton, das beschloß er zu einem Jahrzehnt Junk-Wert der Arbeiten an der endlos verzögerten Detox, und anfangen. Das Ergebnis ist Compton, ein Album, das mit Dr Dre vorbei beschäftigt scheint: Es gibt viel Erinnerung über die Anfänge und erste Erfolge der NWA und es schließt mit einer Spur auf dem seinen ehemaligen Bandkollegen Eazy-E lächelt stolz nach unten vom Himmel auf ihn, haben vermutlich die Haltung er in den letzten Jahren seines Lebens, was er größtenteils nahm überdacht ausgegeben, was darauf hindeutet, dass Dr. Dre alles von einer gefälschten Gangster erschossen werden würde war, wenn er jemals ging zurück zu Compton, ein Schrank Homosexueller. Das Album hält erneut erklärend, dass der 50-Jahr-alte Milliardär, der es gemacht nicht anders als der 23-jährige, die NWA Debüt-Album gemacht: "Nigga mit einer Haltung, die noch immer aktiv", "das ist einfach wie es ist und wie es immer war", "fuck Geld, dass Scheiße mich nie verändern könnte."

Dies ist natürlich eine ziemlich gewagte Behauptung, nicht zuletzt, denn es ein wenig schwer ist, sich vorzustellen, den Mann hinter Express Yourself mit einigen der mehr mittleren Alters auf Compton geäußerten Meinungen kommen. Verschiedentlich erfahren wir, dass, dass die Rapper fühlt sich Mädchen, die zu schnell wachsen in diesen Tagen, rollt die Augen entsetzt auf Reality-TV, denkt, das die Art und Weise junge Menschen kleiden ist Beweis dafür, dass das Ende der Welt nah, nicht wie modernen Musik, macht sich sorgen, dass Kinder sehr viel Zeit im Internet und vermutet, dass eine ehrliche Tag der Arbeit einige Leute töten würde : "jemand beschweren sich über ihre Verhältnisse verloren mich Homie," Er bietet in einem überraschend tägliche Mail-ish Ausbruch "Wir ist nicht sogar reden, ficken, dass Energie."

Aber in gewisser Hinsicht, Dr Dre wirklich nicht verändert überhaupt: er ist sicherlich immer noch genauso geschickt zu machen, sich wie er vor 27 Jahren war allerdings der etwas anderen Art. Der Markt war im Jahr 1988 mit fantastischen Hip-Hop-Alben fast komisch gepolsterten aber Straight Outta Compton noch geschafft, stehen heraus, wie Dre hier, sagt "von Eltern leben in Angst": es war mehr brutal realistisch, mehr amoralisch, mehr fröhlich unangenehm und nihilistisch als etwas Hip-hop, vielleicht sogar Popmusik als Ganzes, gekommen mit vor. Drei Jahrzehnte auf, und der Markt ist fast komisch gepolsterten mit legendären Künstlern unerwartet veröffentlichte neue Alben ohne die übliche Warnung oder Fanfare – in den letzten paar Jahren, alle aus Bowie Beyoncé hat es geschafft – und das plötzliche Auftreten von Compton hat noch einen ziemlich überraschenden Eindruck gemacht. Es ist nicht nur eine große künstlerische Aussage – Amping seine Bedeutung, Dre erklärte das Album seine "grand Finale" – Es ist auch ein Akt der Philanthropie: er verkündete, er würde Spenden seiner Künstler-Lizenzgebühren um ein Zentrum für darstellende Kunst in seiner belagerten Heimatstadt zu finanzieren. Es ist ein bemerkenswertes Stück PR für die Apple-Musik-Streaming-Dienst, die derzeit der einzige Ort, man kann es hören: als ein Stück exklusive Inhalte, macht es sicherlich Rivalen Tidal Künstlerin kuratierte Playlists – nicht zuletzt eine, die ausschließlich Coldplay wie U2, Oasis und Redemption Song von Bob Marley offenbart-schauen ein wenig schwach.

Sie erwarten ein Album hastig in die Zähne eines seltenen Ausfalls gebaut – der verlassenen Detox sollte "das am weitesten fortgeschrittene Rap Album aller Zeiten" zu sein – zu einer gewissen Verwirrung oder Maasse verraten, aber was über Compton auffällt, ist die schiere Mut und Vertrauen, das Sie erkennen können, in der alles von der Natur seiner Einführung Dres Bereitschaft Mittelpunkt im gesamten Album abtreten. Klar bewusst, dass seine Fähigkeiten in spotting Talent und das Beste aus anderen Künstlern seine Fähigkeiten als Rapper überschreiten – "Ich bin die verfickten zu züchten sie und führen sie", wie er es – Sie hören weit mehr von seinem Gast-Stars als Sie von ihm im Laufe der Compton tun: seine Stimme scheint überhaupt nicht auf zwei Schienen. Seinen eigenen Geist geschrieben Verse sind feine, mehr als spektakuläre fachmännisch, zwar gibt es Spaß zu haben spekulieren die seiner Mitarbeiter sind verantwortlich für die seiner Linien, nicht zuletzt der überraschend politisierte Neigung der Tiere und Tiefenwasser, von denen die letztere unerwartet verschiebt vom standard Thema Dr Dre großen Erfolg und Reichtum zu verweisen auf den Tod von Eric Garner in den Händen des NYPD. Der Rest der Besetzung, aber wirklich überrascht: der Künstler upping ihr Spiel in Dre es Gegenwart ist schwer zu vermeiden. Die erste Zeile hört man aus Kendrick Lamar Mund, für Völkermord ist der Kopf-drehen "" wiederzuerkennen"auf welcher Seite befinden sich die Seiten bis zu den Toten auferstanden ist, und die Qualität und Tiefe seiner Beiträge stockt noch nie von diesem Punkt auf. Alte Hasen wie Ice Cube und Cold 187um Ton bemerkenswert frisch, Eminem käferartigen Vers auf Medizinmann Knarren kontinuierlich die Spannung – seinem Flow und Reim-Schema ändern und Verlagerung auf erstaunliche Wirkung – während des Arrays von neuen Dre-Schützlinge das Album einführt, Anderson. Paak ist besonders markant und kraftvoll: auf halbem Weg zwischen Rap und Gesang, seine heisere Gegenwart beherrscht alle In ein Arbeitstag.

Aber nirgends ist Dre es Mut und Zuversicht deutlicher als in Compton es Musik. Eine gelegentliche Hauch von Falle über die Beats und eine faszinierend verzogene Verwendung von Autotune in Darkside/Gone ungeachtet, scheint es etwas stehen neben aktuellen Trends im Hip-hop. Gelegentlich auf Loose Cannons oder für die Liebe des Geldes, was klingt wie die meisten ist ein 21^St-Jahrhundert Neustart des Schattenwerfers diesig, Seele-Sample betriebenen g-Funk Dre geprägt sein 1994 Solo-Debüt The Chronic. An anderer Stelle, schraubt es Weg in unerwartete Richtungen. Talk About It Eröffnung allein 30 Sekunden, im Takt hinter King Mez Rap läuft rückwärts, wechselt zwischen der linken und rechten Lautsprecher, stürzt nach vorne wie ein zerschnittenen Drum ' n ' Bass zu brechen, verschwindet durch Militär-Stil Rollen ersetzt werden, ist durch Schüsse usurpiert und plötzlich verschiebt, so scheint es, die Texte, wie jemand einen Tisch Hämmern, wie sie ihre Bemerkung betont werden. Es ist wie die Produktion von Compton im Mikrokosmos. Es ist fast übermäßig belastet mit Ideen, aber sie sind so geschickt, dass es nie geronnene oder schwer fühlt sich behandelt. Es ist vollgepackt mit fantastischen Momente: die plötzlichen, dramatische wichtigen Verschiebungen, die Loose Cannons angetrieben; paranoide Chaos der Probleme, mit seinen Nadeln, trebly e-Gitarre über ein clomping, schwer zu schlagen; Das dichte Netz elektronisch behandelten Stimmen auf Tiefenwasser; das Zwischenspiel in alle in einem Tag Arbeit, die kühn eine wunderschöne, hoch aufragenden Trompetensolo über den Klang setzt von was scheint eine Cartoon-Sträflingskolonne.

Seine einzige wirkliche Fehler kommen wenn Compton ein wenig zu hart versucht, die Ähnlichkeit zwischen der Dr. Dre 2015 und der Emporkömmling Produzent von NWA unterstreichen. Loose Cannons endet mit einem schrecklich Skit, in dem eine Frau ermordet und ihre Leiche begraben. Es scheint keinen Zweck anders als müssen erinnern Hörer, die die gleiche Person, die aus Compton-dichten, smart, komplexe und anregend – kam auch einmal mit dem grimmig, geistloser zweiten NWA Album Efil4zaggin, Heimat von One weniger Hündin und zu töten eine Prostituierte. Sie hören es und denke: Warum auf der Erde würde irgend jemand darauf zogen sie noch nicht aus, dass auf?

Ebenso gibt es etwas müde und ermüdenden über die schrecklich Linie, die sich auf halbem Weg durch Eminems Gastauftritt öffnet: "Ich mache auch die Hündinnen ich Vergewaltigung kommen," sagt Marshall Mathers, der 42 Jahre alt ist. Es ist nicht so vielen wie erbärmlichen, einen sinnlosen, uninspirierten Moment in der Mitte eine erstaunlich inspirierte Darstellung von Eminems Fähigkeiten als Rapper erschreckend. Wie der Mord Skit riecht es ein Künstler, der fühlt sich plötzlich gezwungen, gehen durch die Bewegungen, was, dass es nicht überall auf einem Album, das sonst nie angezeigt wird bedeutet, das zu tun. Ganz im Gegenteil. Compton ist Teil Dewey-eyed Reminiszenz, wütend der Nation-Adresse teilen, Teil Episode mürrischen alten Homies, aber meistens ist es eine einstündige Demonstration, dass Dr Dre Fähigkeiten als Produzentin und Kuratorin gleichermaßen sind immer noch so stark wie eh und je: so stark, dass man nicht umhin, hoffe er blufft darüber seinen krönenden Abschluss.