Dramatiker Tom Murphy: "Es gibt eine Wut in mir"

In seinem Keller Arbeitszimmer in Dublins gentrifizierten Southside kämpft Tom Murphy, um ein Wort suchen, eine Idee, etwas, dem kreativen Impuls hinter seiner dunklen, unergründlichen Arbeit zusammenzufassen. Eine Ecke des dunklen Raumes ist ein Schrein für die Stücke, die seine Karriere in den 1960er Jahren ins Leben gerufen: ein Cluster von elegant, gerahmte Poster trägt den Titel A Pfeifen in der Dunkelheit, Hungersnot, The Gigli Concert.

In der anderen Ecke ist ein Modell, komplett mit Kanzel und Säulen des Satzes von Murphys Neuproduktion von seinem 1975 spielen The Sanctuary-Lampe, die in London diese Woche eröffnet. Eine Anti-katholische Schmährede, verursacht es wütende Arbeitsniederlegungen, als es in Dublin uraufgeführt.

Auf einem Sessel gebeugt ist Murphy, sitzen halten. Dann leuchten seine Augen. "Rage", sagt er. "Es gibt eine Wut in mir, was ich denke, eine natürliche Sache ist. Es war in mir als ich 24 oder 25, war mit meinem Stub eines Bleistifts kritzeln. Und es ist immer noch da in allem was ich tue. Wut nicht gegen die Ungerechtigkeit des Lebens – Leben ist natürlich unfair – aber gegen die Ungleichheiten, die Arroganz der macht."

Diese Wut hat eine der umstrittensten Karrieren im irischen Theater angeheizt. Während die unhandliche Brillanz seiner Arbeit oft mit Unbehagen im Ausland begrüßt wurde, hatte Murphy einen tiefgreifenden Einfluss auf jüngere Autoren wie Conor McPherson. "Er ist ein Schriftsteller des irrationalen, die chaotisch und die dysfunktionalen", sagt McPherson. "Er kümmert sich nicht um seine Theaterstücke schmackhaft zu machen. Er macht nur so dunkel und so verrückt, wie er will."

Murphy brüllte auf die Szene in den 60er Jahren mit A Pfeifen in der Dunkelheit, ein Ansturm von Familienkonflikten und brüderlichen Gewalt, die Kenneth Tynan zu Keuchen veranlasste: "Dies ist wohl die am meisten ungehemmt Anzeige der Brutalität London Theater je erlebt hat."

Aber vielleicht umstrittensten war The Sanctuary-Lampe, deren Debüt am Abbey Theatre in Dublin provoziert einen Brandsatz Publikumsreaktion, die nach den Unruhen verglichen wurde, die Seán O'Caseys der Pflug und die Sterne ein halbes Jahrhundert begrüßt vor. Seinen Schmäh Angriff auf die katholische Kirche aufgefordert theatralische Bewertungen: "was [ist] der Sinn von alledem," kreischte der Irish Independent "If nicht billig, die Empfindlichkeiten der Schock, die die Masse betrachten heilig?" Jede Nacht, der Dramatiker sah mit Entsetzen und Freude: "Es waren 20 Leute schreien und jeden Abend zu verlassen", sagt er, "Ich dachte,"Hoffentlich 100 Menschen verlassen.""

Frühen Interviews porträtiert ihn als einige seltsame Rasse des irischen wilden. Jetzt in seinem 70 s, er stößt als tief betrachtet, was die gelegentliche spröde Lächeln, aber es gibt noch Dämonen innerhalb. Sein ganzes Leben wurde Murphy anfällig für Depressionen. "Wie es ist Tag, es Nacht ist," sagt er. "Ich nutze die Dunkelheit in der Arbeit." Er ist nach wie vor zu Ausbrüchen gegeben und ist berüchtigt für Schleudern einen Teller Curry für einige leichte an Michael Colgan, Leiter des Gate Theatre. Aber meistens Murphy drückt seine Wut auf der Bühne: "Ich neige dazu, Wörter als gewalttätige Objekte zu verwenden," flüstert er. " Ich kenne etliche Straße Brawlers. Wo sie Flaschen und Fäuste nutzen würde, benutze ich Sprache."

Murphy wuchs in Tuam, County Galway, eine harte Grenzstadt. Das jüngste von 10 Kindern, sah er seine Familie durch Auswanderung "ausgelöscht": sein Vater und seine Geschwister nach links für "Birmyham", bis nur er und seine Mutter blieben. Er war als Kind religiös, aber hatte den Glauben von den Christian Brothers aus ihm geschlagen. "Die Repressivität der katholischen Erziehung war extreme" zittert er.

25, während ein Lehrer Metallarbeiten schrieb er A Pfeifen im Dunkeln, eine wilde Meditation über tribal Gewalt an einem blutigen Wiedervereinigung der kämpfenden Carney-Familie. "Das einzige, das was seine Figuren von wilden Gorillas trennt," pyrogene Milton Shulman als es bei Stratford East im Jahr 1961 Premiere "ist ihre Fähigkeit, mit einem irischen Akzent zu sprechen."

Im Jahr 1969 montiert die Abtei sein nächstes Stück, A entscheidende Woche im Leben eines Lebensmittelhändlers Assistenten, über Träume der Emigration im Kleinstadt-Irland. Eine Chance-Besichtigung von einem Mitglied der kirchlichen Hierarchie führte zu eine bizarre Episode: der Anti-katholischen Dramatiker wurde eingeladen, eine Vatikanische Kommission Neubewertung der Sprache der Liturgie. Obwohl sein Vorschlag, dass "Gott" verbannt werden, weil es geworden war, ein "schmutziges Wort" abgelehnt wurde, seine Forschungen inspiriert sein nächste große Werk: The Sanctuary-Lampe.

Inmitten einer Kirche, wo drei Drifter – Harry, einem ehemaligen Zirkus Strongman; Francisco, Jongleur; Maudie, eine englische Ausreißer – sind alle suchen Zuflucht, das Spiel beinhaltet die Demontage der katholischen Utensilien, wie Harry Beichtstühle stülpt und die Kanzel mit seinen bloßen Händen hebt. In einer fieberhaften Mock-Predigt, Francisco entfesselt eine totale Offensive: "was ich con, alle Christentum! Alle diese Raubtiere, die Masse aus der Einsamkeit und Isolation von Menschen produziert werden... "sie sind wie schwarze Kerzen, nicht geben, ein wenig mehr Licht aus der Welt zu zeichnen."

Hier ist Murphy es Wut in seiner reinsten Form, die gleichen Emotionen, die durch die junge pulsierte haben muss, die mit der Brutalität des Christian Brothers konfrontiert wurde. Nach The Sanctuary Lamp Aufruhr Murphys Karriere weiterhin Krämpfe zu unterziehen. Er arbeitete sogar ein paar Jahre im Exil gequetscht, als Landwirt. Aber mit The Gigli Concert 1983 über pathologische Wunsch eines Mannes wie der große italienische Tenor singen und 1985 die Gespräche über eine Heimkehr über die Studien der irischen Emigranten Rückkehr, siegt schließlich begann Fehlstarts zahlenmäßig überlegen. Dennoch dauerte es bis eine umfassende Retrospektive der Abtei im Jahr 2001, die Murphy sagte eindeutig angekommen zu sein.

Mit uncharakteristischen Ruhe, er behauptet nicht, einen Moment der Reise bereut haben: "noch nie hatte ich andere Wahl, als weiterhin schreiben spielt, ob sie kommerziell erfolgreich oder nicht war. Leute haben mich gefragt, warum bin ich nicht bitter. Ich antworte immer: "Sie werden bitter für mich." "