Drew McOnie: "Es ist kein technisches Verfahren, es ist instinktiv"
Olivier preisgekrönten Choreografin zum Arbeiten mit Matthew Bourne, seinen kreativen Prozess und seine neue Produktion von Jekyll & Hyde am Old Vic
Drew McOnie, 30, ist ein Londoner Choreograf deren CV arbeiten an Chicago, Bugsy Malone und In the Heights umfasst, für die er gewann den Olivier award für die beste Theater-Choreograph 2016. Eine neue Produktion von Jekyll und Hyde, die McOnie geschrieben und choreographiert hat, und die er leitet, ist an der Old Vic, London bis 28 Mai.
Sie haben Ihr ganzes Leben getanzt. Kommst du aus einer theatralischen Hintergrund?
Nein, kam das Tanzen als eine Überraschung für meine Familie. Mein Vater arbeitete für eine Kunststoff-Firma in der Nähe von Birmingham, und meine Mutter war Krankenschwester. Aber sie hatten eklektischen Musikgeschmack, alles von Diana Ross, Hackbraten, und ich war immer, aus denen Routinen. Ich würde das Sofa zurückschieben und werfe mich herum. Als ich sechs ich, um Ballett-Klasse getroffen wurde einen Teil dieser Energie zu arbeiten, aber ich hasste jeden Augenblick: überspringen um wie eine Fee in einem Raum voller Mädchen. Dann begann meine Cousine Ruth Freestyle Disco Klassen und ich markiert entlang.
Du hast also den Theater-Bug?
Ja, ich meine Eltern mitgeschleppt, um Wayne Schlaf in Birmingham Hippodrome zu sehen, und Baz Film Strictly Ballroom war ein großer Einfluss zu. Als ich 11 war, ging ich in die Arts Educational School in Tring [jetzt der Tring Park School for the Performing Arts]. Ich war nicht beliebt. Ich nahm Wohnsitz unter einem Torpfosten auf dem Schulhof, die die nächste Sache war, die ich zu einem Bühnenportal finden konnte, die und leitete mich in Solo-Shows. Die anderen, sportlichere Jungs waren nicht amüsiert. Ich verließ ich 17 einen tanzenden Job bei Katzen, in Düsseldorf zu nehmen war. Ich war Herr Mistoffelees.
Als Performer waren Sie sehr verbunden mit der Arbeit von Matthew Bourne.
Ja, bot ich einen Platz in der ursprünglichen Produktion von Matthew Bourne Edward mit den Scherenhänden, so ich die Chance hatte, den gesamten kreativen Prozess vom Boden oben zu sehen. Ich habe fünf Shows in allen Matthews, sowie Rollen in Chicago, A Chorus Lineund On the Town. Und dann, als ich 25 war hörte ich tanzen zu choreographieren und direkte Vollzeit.
Jeder Choreograph hat eine andere Art von Tanz zu schaffen. Was ist deins?
Ich habe ein Bild in mir, was ich will. Ich schließe meine Augen, und es gibt ein wohliges Gefühl. Es ist dort. Aber dann frage ich mich, habe ich das Skill-Set zu verwirklichen? Wie erhalten Sie es von Ihrem Gehirn auf die Bühne? Wie erhalten Sie diese hochfliegende Vision aus der Brust und in die Körper der Tänzer? Es ist kein technisches Verfahren, es ist instinktiv.
Ist es auch ein kooperativer Prozess?
Alle Theater ist die Kunst der Zusammenarbeit und Choreographen wissen müssen, wenn sie Hilfe brauchen. Es ist gut, dass Menschen in dein Ohr flüstern, "wäre es nicht besser, wenn...?" Für mich steht das Publikum immer an erster Stelle. Wenn das Publikum geht zu leiden, weil Ihr Ego bitten um Hilfe – nicht im Stich lässt weil Sie totale Kontrolle – wollen sind Sie in Schwierigkeiten.
Warum haben Sie sich entschieden, die Geschichte von Jekyll und Hyde in Tanz umzusetzen?
Tanz ist eine intensive Storytelling-Form, aber Sie haben eine Geschichte zu finden, die einen spannende Grund für physikalische Interpretation bietet. Der seltsame Fall des Dr. Jekyll und Mr. Hyde ist ein schwierige Buch; Es gibt viele in Stevensons Original sprechen. Aber die zentrale Idee ist der physische Transformation zwischen zwei Zeichen. Du bist eine Geschichte über einen Mann, die diese Fähigkeit hat gesagt wird. Es ist eine gotische Geschichte über die dunkle Seite, die jeder mag zu erkunden. Kreativ ist es eine interessante Knoten zu lösen, weil die eine Sache, die jeder die Geschichte kennt das Ende ist: das Jekyll und Hyde sind die gleiche Person. So erhalten wir, dass aus dem Weg in den ersten 15 Minuten.
Und es liegt nicht mehr in der viktorianischen Ära?
Nein, wird es in den Gassen der 1950er Jahre London festgelegt. Wir haben eine wunderbare Partitur komponiert von Grant Olding, wer die Musik für die National Theatre Produktion von Einmann, zwei Guvnors komponierte. Jekylls Welt hat eine Bigband-Sound, alle MGM blechern Swing, und Hyde Musik ist eher wie die White Stripes, mit einer elektrischen, grungy Unterbauch.
In den kommerziellen Mainstream arbeiten Sie in Kontakt mit anderen Formen des Tanzes?
Es gibt Kunst-Tanz-Leute, die denken, dass Musiktheater alle jazz Hände und hohe Tritte und Musiktheater-Leute, die denken, dass zeitgenössischer und klassischer Tanz ist komisch und elitär. Aber ich liebe es, alles zu sehen. Ich denke, Hofesh Shechter, z. B. ein Genie ist. Schließlich wollen wir alle dasselbe: Verbindung mit dem Publikum.