EBacc eine Katastrophe für das Drama in staatlichen Schulen
Wir glauben, dass es unerlässlich ist, den Niedergang der Kunst und Drama insbesondere in unseren staatlich geförderten Schulen zu stoppen. Die EBacc und den Fortschritt 8 Lehrplan eine trennende Hierarchie von Themen innerhalb der Schulen, mit Mathematik und Englisch an der Spitze, während die Künste am unteren schwelgen erstellt haben. Wenn Budgets durch Sparmaßnahmen abhängig sind, sind die Künste entbehrlich und in große Gefahr. Offizielle Ofqual-Statistiken zeigen die Rate der Rückgang in der Teilnahme an geisteswissenschaftlichen Fächern an GCSE und Forschung von Ipsos Mori zeigen, dass 27 % der Schulen, die Rücknahme der Kurse zu berichten, die am häufigsten zurückgezogen Themen Drama und darstellende Kunst sind. Gleichzeitig zeigen Statistiken der Regierung Erfolg und Wachstum in den creative Industries.
Die Abteilung für Bildung argumentiert, dass die EBacc akademische Strenge und, die Russell Gruppe Universitäten verlangen diese Themen bietet. Neuere Forschungen zufolge noch Drama unter den besten A-Levels ist, wenn Sie Recht und gut für alle Aufsatz-basierten Fächer an Russell Group Universitäten studieren wollen. Es gibt Beweise, die nahelegen, dass Exposition gegenüber der Kunst in der Schule ist von unschätzbarem Wert bei der Verbesserung der Lebenschancen von Kindern, einschließlich der am stärksten benachteiligten, die sind eher ein Grad Folgendes bekommen drei Mal erleben der Künste. Die Abteilung für Bildung ist erhöht Druck auf Schulen, um die EBacc zu fördern bzw. durchzusetzen. Die Regierung verstärkt durch Quetschen Zugang zu den Künsten für diejenigen in der staatlichen Bildung, Division im Lebenschancen zwischen den wenigen privilegierten und die Mehrheit.
Meera Syal
Zoe Wannamaker
Edward Kemp
Direktor der Rada, Direktor des Konservatoriums für Tanz und Theater
Lorna McGinty
Kreatives Lernen Offizier, Barbican Guildhall kreatives Lernen
Peter Higgin
Direktor der Bereicherung, Punchdrunk
Kumiko Mendl
Künstlerischer Leiter, gelbe Erde
Adam Annand
Stellvertretender Direktor, London Bubble Theatre Company
Frances Rifkin
Künstlerischer Leiter des Utopia Kunst, Vorsitzende des Direktoren und Designer, Eigenkapital
Catherine Greenwood
Lernen zu verknüpfen, Unicorn Theatre
Stuart Cox
Leiter der Beteiligung, Jacksons Lane
Eira Gibson
Direktor des Teilnahme- und Öffentlichkeitsarbeit, nationales Zentrum für Zirkuskünste
Phoebe Ferris-Rotman
Produktionsleiter, Unternehmen der Engel
Janna Feldman
Kopf des kreativen Lernens, Polka Theatre
David Graham
Lernen und Partizipation Manager, Wilton es Music Hall
Flair-Mai
Engagement-Direktor, Futures-Theater
Laura Aldridge
Koordinator des Projekts, Siobhan Davies Dance
Claire Cooke
Direktor, Spieglein, Spieglein
Daniel Griffiths
General Manager, Freshwater Theatre Company
Sade-Banken
Barbican Guildhall Creative Learning Community Engagement manager
Suzy Smith
Geschäftsführer, Theater Peckham
Teresa früh
Künstlerischer Leiter, Theater Peckham
Sarah Archidiakon
Künstlerischer Leiter, Corali
Bridget Chew
Künstler und Moderator, Corali
Housni Hassan
Workshop-Tutor, Corali
Andrea Swainson
Teilnahme Offizier, Corali
Philip Flut
Direktor, solide Verbindungen
Boris Witzenfeld
Teilnahme-Manager, Hoxton Hall
Roxan Kamali
Jugend-Kunst-Koordinator, Hoxton Hall
Ellie kurz
Jugend-Kunst-Offizier, Hoxton Hall
Sylvia Okyere
Jugend-Kunst-Offizier, Hoxton Hall
Deborah Bankole
Jugend-Kunst-Offizier, Hoxton Hall
Becky Lees
Bildungsmanager, Stratford Circus Arts Centre
Tom Newton
Ausbildung Offizier, Stratford Circus Arts Centre
Laura Woodward
Programmierung und Teilnahme-Manager, Artsdepot
Kerry Andrews
Künstlerischer Leiter, Artsdepot
Chris Elwell
Direktor, Half Moon Theatre
Jackie Eley
Admin-Direktor, Half Moon Theatre
Becky Allen
Kreatives Lernen-Produzent, Half Moon Theatre
Jay Miller
Künstlerischer Leiter, das Hof-Theater
Lucy Oliver-Harrison
Ausführender Produzent, das Hof-Theater