Edinburgh Festival Fringe Werke; Ballett Zürich überprüfen-es macht viel mehr Spaß am Rande

Verschiedenen Orten; Edinburgh Playhouse

Der diesjährigen Edinburgh Angebote bewiesen zweifelsfrei, die die originellste Arbeit außerhalb des offiziellen Programms gefunden wird

Klein ist auf jeden Fall schön im 21. Jahrhundert zeitgenössischen Tanz. Wie groß angelegte subventionierten Ensembles streben mit zunehmender Verzweiflung, deren Rand zu behalten, sind schlanker und weniger Tech-lastige Ensembles die Tagesordnung bestimmen. Dies zeigte sich besonders auf das 2015 Edinburgh international Festival, das am Montag endet. Es ist eine Vorstellung, dass Edinburgh Fringe für ausübende Künstler und Choreografen, die sind "anfangen", aber das ist so überflüssig wie die Idee, dass Großbritanniens sehr üppig finanzierten Dance Outfits die besten und interessantesten sind. In diesem Jahr in deutlichem Gegensatz zu der nicht überwältigend verlockende "offizielle" EIF tanzen Angebote (Verhältnis von männlichen und weiblichen Choreografen: neun auf Null), das Rahmenprogramm wurde in der Regel vereinbart, einer der originellsten und anspruchsvolle jemals sein.

Wie die besten Fringe-Produktionen erreicht verloren Hund Paradise Lost (liegt neben mir ungeöffnet) große Dinge mit brillanten Ökonomie der Mittel. Verlorenen Hund wurde von Choreograph-Tänzerin Ben Duke gegründet, und hier erscheint er unter dem Deckmantel einer quälend selbstironischen Version des selbst, der untergeht Miltons Epos zu tanzen. Stattgefunden hat, Duke sagt uns entschuldigend, einige in Anlehnung an den Text ("am ersten Tag, Gott erschafft einen Stuhl. Relativ unkompliziert... "), und einige downscaling Effekte ("für die gesundheitlichen und sicherheitstechnischen Gründen wir konnten nicht real Felsbrocken vom Himmel regnen. So habe ich Kichererbsen verwendet"). Privatleben des Herzogs wird in die Geschichte verwoben, und Miltons Gott stellt sich heraus, wie Joghurt und Nick Cave und peinliche Auseinandersetzungen mit anderen Eltern am Schultor zu haben.

Wie alles beginnt furchtbar gehen, realisieren kosmisch falsch, wir, dass während der fiktiven Herzog der Narr spielt, der echte Herzog einen geschickten Kunstgriff ausgeführt wurde präsentiert uns in Wort und Bewegung der zunehmenden Dunkelheit mit der Essenz von Miltons Gedicht.

Jo Fong beschäftigt ähnliche Taschenspielertrick in ihrer Show Eine Einladung..., wie bewegt sie sich als Reaktion auf ihre anderen Tänzer Aufträge. Ihre Forderungen sind klischeehaft und absurd – "Falling Leaf, stürzt Blatt! In dem Moment sein! Mehr anwesend sein!"– und mit absoluter Ernsthaftigkeit geliefert. Ist die echte Fong also derjenige, der ihre expressiven Aufgaben mit gleicher Ernsthaftigkeit behandelt, oder derjenige, der die ganze Übung, rollenden Augen und grinste verschwörerisch ins Publikum schickt? Fong schneidet zwischen diesen widersprüchlichen Rollen so geschickt, dass man nicht sagen, aber irgendwo in den Prozess schmieden eine fast greifbare Bindung mit ihrem Publikum. Eine Einladung... Leistung ist auf seine Essenz destilliert werden.

Konditorei Revolution ich liebe dich und ich liebte Sie , ist ein weiteres Juwel in Miniatur. Choreographie von Sally Marie, erzählt es die ungeraden, eindringliche Geschichte des frühen 20. Jahrhunderts walisischen Komponisten Morfydd Owen, deren Musik das Stück festgelegt ist, und ihre unglückliche Ehe der Psychoanalytiker Ernest Jones. Marie ist eine subtile Dancemaker Erfassung der emotionalen Farbe von einem Moment in der Schwung eines Armes oder die Tonhöhe einer Hals und Schulter, und sie hat feine Dolmetscher in zierlich, eckig glauben Prendergast, der Morfydd mit zuversichtlich Musikalität tanzt, und Daniel Whiley, wer die knorrigen, unruhigen Ernest porträtiert. Whiley ist Tanzen, das umfasst einer grafische Solo illustrative Ernests Beschäftigung mit anal Erotik, ist so flüssig, wie es furchtlos ist und Prendergasts ergreifende Direktheit ihr heraus als Performer mit Zukunft markiert.

Beide sind vergleichsweise Rambert School Absolventen wie die sieben Mitglieder der Vergänglichkeit Tanztheater, deren Da-Da-Darling eines der diesjährigen meist strahlend seltsame Fransen Angebote war. Das Stück basiert auf Max Ernsts surrealer Roman Ein wenig Mädchen träumen von nimmt den Schleier, eine getanzte Collage aus Bildern mit einem hektischen sexuellen und religiösen Charakter. Wie alle Alpträume hat Da-Da-Darling seine eigene perverse Logik, offenbart uns die Vergänglichkeit Tänzer wie leuchtenden Innenleben einer Uhr. Nichts ist zufällig, jede Antic und unheilvolle Entwicklung ist Präzision gefertigt und subversiv schön.

Größten Dance-Event der Woche war Ballett Zürichs doppelte Rechnung am Edinburgh Playhouse. Kairos, von Wayne McGregor, ist ein hervorragend getanzten Werk soll Max Richters Anpassung von Vivaldis Vier Jahreszeiten. Mit seinen minimalistischen grau-auf-schwarz-Designs von Idris Khan und kühl elegante Lucy Carter Beleuchtung, es ist archetypische McGregor, choreografische entspricht einem sehr teuer, gehobene Mode-Shooting. Schöne, herzlos und narzisstisch. Vielleicht ist das, was beabsichtigt, McGregor: um uns eine Welt voller düster, materialistischen viel, jeder Mann und jede Frau eine Insel zu reflektieren, gebunden durch schonungslose Codes des Steuerelements. Eine Welt, in denen Frauen nur eine Art von Pseudo-Agentur bestehenden nur, ihre exquisite Plastique auszustellen und von Männern manipuliert zu werden.

Es gibt teurer Design – blaue Frockcoats, schwarze Tutus, ein Kleid mit einem 10-Fuß-Zug – in Spucks Sonett. Eingestellt auf einen Score von Philip Glass, angeblich das Werk Shakespeares Poesie aber schnell verwandelt sich in eine Übung in auffällige Effekte, das nichts bedeutet untersuchen. Geld, wie sie sagen, nicht Sie kaufen Liebe.

Star Bewertungen: Paradise Lost ***, eine Einladung... ***, ich liebe dich und ich liebte dich ***, Da-Da-Liebling ***, Ballett Zürich ***