Ein Abend für Tony Conrad überprüfen – Hommage an experimentellen Musik-Legende

Museum of Modern Art, New York
Einen bewegenden Gedenkkonzert und Screening im MoMA in New York gibt einem Einblicke in wie der Avantgarde Musik Pionier Erbe bewahrt wird

Der Komponist, Geiger und Filmemacher Tony Conrad soll diese Woche neben den String Orchestra of Brooklyn in New York durchführen. Als Teil des Museum of Modern Art moderne montags Programmierung Serie, die Idee war, dass die Drohne Pioneer eine Version einer jüngsten Komposition vor dem Publikum eine Chance, zwei seiner frühen (und gefeierten) experimentelle Filme anschauen präsentieren: 1965 Flimmern und 1970er Jahren geraden und schmalen. Dann kurz nach Herausziehen der großen Ohren Festival in Knoxville wegen gesundheitlichen Komplikationen, Conrad im Alter von 76 Jahren starb. Am Montag ging das Konzert weiter – nach aus "ein Abend mit Tony Conrad", "ein Abend für Tony Conrad" geändert wird.

Die Stimmung in der Aula aktiviert, wenn eine entsprechend feierliche Minute des Schweigens zu Beginn des Abends beobachtet worden, schnell begeistert. Und das Konzert zeigte, warum dieser bestimmten Komponisten arbeiten geht, seinen Werdegang als Musiker zu überleben. Ursprünglich konzipiert als ein Begleiter/Antwort-Stück zu Warhols achtstündiger Film Reich, kann Conrads modulare Partitur für Reich für Streicher auch in einer reduzierten, 45-minütige Version gespielt werden (das ist, was die Künstler und das MoMA immer hatte zu diesem Zeitpunkt vorliegenden sollen).

Von seiner Eröffnung Kupplung anhaltende Töne das Stück bot einen vertrauten Hit Conrads Drohne Ästhetik – aber es enthielt auch einige Überraschungen. Mit dem Streichorchester Brooklyn unterteilt in drei Sammlungen von sechs oder sieben Spieler spielten die Musiker in den verschiedenen Sub-Gruppierungen merklich anders Harmonien und Gesten. Eine schnell wachsende, silbrige Figur für Violine entkam aus der verträumten Ton-Cloud des ersten Ensembles, während verneigte Bassnoten mehr staccato schreiben für die zweite Gruppe unterbrochen.

Bevor jede Portion des Orchesters Drohne Aufgaben übergeben, gab es kurze Momente der überlappenden spielen – und es war an diesen Stellen, dass die subtile harmonische Bewegung des Conrads Stück am deutlichsten. Im Laufe der 45 Minuten hörte Hörer jede Untergruppe allein, als auch wie kurze Gespräche mit einem Partner-Ensemble. Im Finale spielten die Mitglieder des Orchesters zusammen. Figuren, die wie kleine filigrane erweitert – schaffen mehr melodische Linien schlängeln innerhalb und rund um Conrads Drohnen den Anschein gehabt hatte. Ich fand die Wirkung erhaben, und ich wollte das Stück sofort wieder zu hören. (Wenn das Streichorchester Brooklyn ein Kickstarter finanzieren eine Studioaufnahme beginnt, bin ich.)

Die hintere Hälfte des Programms war ebenso lohnend, zumal es die Verbindungen zwischen den vermeintlich unterschiedlichen künstlerischen Disziplinen Conrads unterstrichen. Zwei frühe "Stroboskop" Filme von Anthology Film Archives und lieh, MoMA, das gemeinsame Ziel kriechen, Wahrnehmung mit seiner frühen akustische Drohne Musik. Genauso wie Conrads Unterschied Töne die Mehrdeutigkeit des Zuhörers Verständnis für die "Schwelle Beziehung zwischen Tonhöhe und Rhythmus" (in Branden W Josephs Worten) auszunutzen, können die abwechselnden, dann-schwarz-weiss Rahmen des Flackerns ebenso die Kinogänger Fähigkeit zur Unterscheidung zwischen Fotografie und Bearbeitung auswirken.

Während das Flackern einer halben Stunde Dauer, bekommt der Zuschauer auch ein Gefühl von Conrad der Komponist bei der Arbeit. Zu einem bestimmten Zeitpunkt, wenn er wirklich der visuellen Stroboskopeffekt Hochfahren ist, senkt er die Soundtrack-Lautstärke. Kurz vor dieser Änderung dachte ich, ich schließe meine Augen für eine Sekunde benötigen. Aber dann die Verschiebung in der Tonspur half mir klar, dass ich gleich durch die Dynamik des Klangs beeinflusst wurde. (Eine bisschen weniger gestresst, dann fuhr ich fort, zu sehen, und glücklich.)

Eine kürzere, 10-minütigen Pendant, geraden und schmalen, führt schwarz-weiß-horizontale und vertikale Linien in die Strobe-Montage, sogar woozier Effekt. Der Soundtrack hier wurde ein Teil der Aufnahme Ides of March – durchgeführt von Conrad associates, John Cale und Terry Riley (auf deren Album Kirche von Anthrax) – und eine konsequente schlagen, die auch entsprechend verspielt wurde festgelegt.

In einem Brief an einen Freund (zitiert in Josephs Buch über Conrad) 1975 gab der Komponist/Film-Maker zu einer gelegentlichen Besorgnis hinsichtlich der Rezeption seiner Werke zu schreiben: "Aber ich finde mein eigenes Werk makellos konsequent und gerichtet, seine Vielfalt (ich weiß) verdeckt das Flugzeug diese Konsistenz von allen aber die sorgfältigsten Analyst."

Er hatte jedes Recht, ordnungsgemäße Dokumentation sorgen, aber die Verbindungen scheinen ganz klar (mindestens vier Jahrzehnte auf). Durch tätlichen Angriffs zunächst auf das Publikum mit einer fieberhaften, anhaltende Sprache, und dann allmählich erweitern den Hörer oder der Allhörende Wahrnehmungen – oft über canny Verwendung von Überlagerungen – klingelte der einheitliche Conrad Stil klar im MoMA. Gebührt der Kuratoren, Anthology Film Archives und die Musiker das Streichorchester Brooklyn sehen das Programm durch muss nicht, und um sicherzustellen, dass Conrad bei uns sein, um uns noch zu erreichen.