Ein Fenster zur Unendlichkeit: die Wiederentdeckung der Kurzfilme der Gebrüder Lumière

Wie eine neue Restaurierung einiger der 1.400 Shorts gezeigt, die die Pioniere des frühen Kinos gedreht, waren die Lumières wahre Künstler sowie Erfinder

Die Brüder Lumière gemacht Streifen Zelluloid 17 Meter lang und 35mm breit einige der weltweit ersten und berühmtesten Filme. Aber während viele Cineasten Ihnen sagen könnte, dass die wegweisenden Erfinder der Cinématographe Züge, die Eingabe von Stationen und Arbeiter verlassen Fabriken gefilmt, das wahre Ausmaß ihrer Arbeit wird oft übersehen. Die Lumières sorgten nicht nur für eine erfolgreiche Erfindung, sondern eine Vielzahl von Filmen, die mit Techniken experimentiert, die unbedingt neue und Roaming in einer sich schnell verändernden Landschaft von ihrer Fabrik in Lyon und in ganz Europa, Amerika und Asien waren.

Auguste und Louis Lumière waren Fotografen von Beruf, die inspiriert zu bewegten Bildern versuchen nach einer Demonstration von Edisons Kinetoskop, ein "Guckloch" Maschine für die Anzeige einer Schleife des Films zu sehen waren. Das Problem mit Edisons System war, dass nur eine Person die Bilder sehen könnte, zu einer Zeit, und der Großteil der zugehörigen Kamera, Kinetograph, bedeutete, dass nur in einem Studio gedreht werden konnte. Im Februar 1895 patentiert die Lumières ihre Cinématographe, ein gut aussehend, tragbares Instrument, könnte sowohl schießen und bewegte Bilder projizieren. Sie demonstriert die Maschine privat im März dieses Jahres, aber es ist das erste öffentliche Outing der Cinématographe, die in die Legende übergeben hat. Im Grand Café am Boulevard des Capucines in Paris, am 28. Dezember 1895 offenbart die Lumières ihre Gerät und neun ihrer Filme zu einem zahlenden Publikum. Wie die Geschichte es hat, wurden einige von denen montiert also alarmiert durch den Anblick eines Zuges Richtung der Kamera, die sie in Panik und fing an zu laufen. Es ist ein Vorfall so berühmt, dass britischer Filmpionier RW Paul tauchte es in einem Film, The Countryman und den Kinematographen (1901), obwohl das Publikum im Grand Café waren unwahrscheinlich, dass seine guffawing Hick ähneln.

Die Lumières weiterhin kurze Filme zu drehen und ihren Cinématographe auf der ganzen Welt gezeigt. Sie erschien in London, Mailand und Amsterdam im März 1896, und Berlin und Dublin im folgenden Monat. Im Juli wurde ein Lumière-Vertreter ihre Filme in Mumbai projizieren. Während im Ausland auf diese Promotion-Tour der Lumière-Team auch Szenen von Lokalkolorit gedreht. Auf diese Weise während der ersten Filme, die sie gemacht in und um ihre Basis in Lyon erschossen wurden, hatten sie bald Rollen voller Material aus weiter entfernten. Die Lumières schoss mehr als 1.400 Filme zwischen 1895 und 1905. Glücklicherweise nur 18 davon sind als verschollen (ein sehr gutes Verhältnis für das frühe Kino), und welche Spuren auf eine neue DVD, Lumière, le Film eingesehen werden!, enthüllt einen oft vergessenen Welt des Filmemachens und Schnappschüsse unserer Vorfahren bei der Arbeit und zu spielen.

Genau wie Filme später mehr scheinbar komplexe, offenbart ein genauer Blick auf diese "Aktualität" Filme Wunder. Glücklich, diese 50-Sekunden-Schnipsel des Lebens im 19. Jahrhundert restauriert (oft aus der original-negativ), digitalisiert (zu einem erstaunlich scharfe 4k) und auf eine aufwändig verpackte Französisch DVD und Blu-Ray zur Verfügung gestellt. Alle 114 Filme in einer Sitzung zur gleiche Zeit wie ein Spielfilm dauert, aber es ist eine sehr schwindlig, süchtig machende Erfahrung. Sie können diese Edelsteine wie kleine Praline pop, aber es gibt viel mehr Nahrung im Inneren. "Das Kino die Welt amüsiert", sagte Louis Lumière. "Menschen bereichert."

Bevor wir fortfahren, den späteren Filmen, ist die erste Rolle, die Szenen auf den ersten öffentlichen Vorführungen gezeigt, enthält einen genaueren Blick Wert. Die scheinbare Naivität der Einzelkamera Platzierung verbirgt sich einen explorative, spannende Ansatz für das neue Medium. Mit jedem kurzen Film wollte die Brüder etwas deutlich filmische – die schnelle, beschäftigt Bewegung des Wildbaches Arbeiter verlassen die Lyon-Fabrik, oder ein Versuch, lebendige Porträts in Repas du Bébe festzuhalten. Die berühmt-berüchtigten L'Arrivée d ' un Train En Gare De La Ciotat ist ein Experiment in der Schärfentiefe. Dadurch et Arrosé bietet eine Erzählung: eine einfache Sight Gag mit zwei Schauspielern und ein Gartenschlauch. Der befriedigendere Anblick von Ziegeln einstürzenden Staub macht Démolition d ' un Mur eine überzeugende Uhr, aber wenn die gleichen Aufnahmen rückwärts gespult, die Wand erwacht wieder zum Leben und die Lumières haben ihren ersten Ausflug in die Spezialeffekte knackte.

Die Experimente in den folgenden Jahren fortgesetzt, und die Blu-Ray zeigt die Brüder und ihr Team Überarbeitung die gleichen Ideen gegen immer mehr exotische Landschaft. Die fast dreidimensionale Zusammensetzung des Zuges zornbebend zu einer Ecke des Rahmens in L'Arrivée d ' un Zug ist für eine Reihe von französischen Kindermädchen mit hüpfenden Kinderwagen wiederverwendet; ein Zug von Kamelen in Jerusalem; Polizisten auf der Parade in Chicago. Der Schlauch Witz dadurch et Arrosé ist neu inszeniert, um den Rahmen besser nutzen: die Kamera ist ausgeglichen, so dass der junge das Publikum sieht sich wie er sich auf den Gärtner schleicht. Es gibt mehr Massen, aber jetzt sind sie einkaufen auf einem Obstmarkt in Martinique, fließt über die Westminster Bridge oder überqueren die Straßen von New York, Dublin und Berlin. Die Begeisterung für die Special Effects weiter mit Explosionen und eine bemerkenswerte Szenario, die Verwendung von Trick zu bearbeiten und ein Dummy, ein Comic-Verkehrsunfall und den grotesken Prozess des Wiederaufbaus der Leichnams zu inszenieren. Während sich die Kamera nicht per se bewegt, die Betreiber erneuern, indem er den Cinématographe auf beweglichen Plattformen: Züge, Boote, Lifte und Heißluftballons. Diese Filme können Mini-Reiseberichte, werden, wie z. B. eine Panorama-Fahrt auf dem Canal Grande in Venedig oder Filme wie die "phantom Fahrten" erstellt, wenn die Kamera an Bord eines Zuges gleiten über das Stadtbild von Lyon oder Liverpool begeistern. Die Aussicht von der Unterseite eines steigenden Ballons oder durch die Schmiedearbeiten des Eiffelturms sind als der Aufzug steigt, immer noch erstaunlich.

Die Filme enthalten Sozialgeschichte zu: eine Chance zu sehen, was sich geändert hat und was nicht in die Jahrhundert-Plus einzugreifen. Einige der berühmtesten Sehenswürdigkeiten der Welt werden in diesen Filmen spürbar frischer als wir sie jemals sehen werden erfasst. Die Gesichter der Kinder, 110 Jahre nachdem sie gedreht wurden, sind unverkennbar ergreifend. Wir beobachten ein Baby machen ihre ersten Schritte und Frage mich, was in ihre Zukunft, mit dem ersten Weltkrieg nur zwei Jahrzehnte entfernt liegt. Tiere sind endlos sehenswerter und zeitlos unterhaltsam: Pferde Baden ausgelassen in einem Stream in Guadalajara und eine Kuh wird offenbar durch den Hals, auf einem Boot in Indochina gehoben. Die Arbeitsgewohnheiten unserer Vorfahren faszinieren, vor allem die hart arbeitenden Schmiede, die mit un petit Verre ohne einen Schritt weg von der Amboss oder winterhart Laveuses schrubben Kleidung in einem eisigen Blick Fluss ausklingen. Und unsere Vorfahren im Spiel sind sehr nett und vertraut: gut betuchte Französinnen jubeln einen Sieg in einem Spiel von Boule, Nachbarn in Lyon werfen Schneebälle oder indochinesischen Opium Raucher liegen, wie sie das Rohr passieren. Besonders gefallen hat mir die synchronisierten Bewegungen der Schüler in eine Box-Lektion und Szenen von Bergsteigern, die Skalierung der Alpes.

Es gibt Gesichter und Figuren in diesen Filmen, die Sie in Ihrem Titel zu stoppen: ein frecher junge lehnte sich gegen einen Laternenpfahl in der Place De La Concorde; ein junges Mädchen, eine Kätzchen necken; ein Straßenhändler in Jerusalem, die Schritte rechts bis auf die Linse und runzelt die Stirn. In Madrid eine Regiment führt einen entspannte, scheinbar improvisierten Tanz – alle, aber ein Soldat, der steif steht und gerade, starren kühl wieder die Kamera. Was denkt er?

Diese Momente zeigen den wahren Wert dieser Restaurierungsarbeiten: in dieser Inkarnation sauber und frisch, die Filme der Gebrüder Lumière bringen uns Angesicht zu Angesicht mit einer Vergangenheit, die ganz moderne scheint. "Es gab eine Zeit als Kino sprang von den Bäumen und Rose aus dem Meer, wenn Mann mit seinem magischen Plätzen, gestoppt in Cafés, ging wenn alle Bildschirme auf unendlich, ein Fenster geöffnet", schrieb der Filmkritiker und Archivar Henri Langlois. "Das war die Zeit von Louis Lumière."

•Lumière, le Film! ist erhältlich auf DVD und Blu-Ray von Institut Lumière. Die Lumière! Ausstellung, die in Paris debütierte, werden in Bologna, Italien, vom 24. Juni bis zum 15. Januar.