Ein Geist schmelzende 24 Stunden: traf bringt Stockhausens Klang nach New York

Erfüllt feiert neuen Breuer-Campus mit US-Premiere von eines der schwierigsten Avantgarde Werke aller Zeiten – in allen drei seiner Gebäude durchgeführt

Beim Öffnen einer neuen Performing Arts-Anlage in einer Stadt, die schon ein paar von ihnen, müssen Sie einen Eingang. Da als Limor Tomer, general Manager des Metropolitan Museums für Konzerte und Vorträge, begann zu denken, die Programmierung, die die neue traf Breuer einführen könnten, sie auf eine Gelegenheit, die behaupten, einer US-Premiere für die gesamte Institution gefasst: eine komplette Aufführung von Karlheinz Stockhausens Finalserie Kompositionen. Am 25 und 26. März findet der Met drei Campus – das Hauptmuseum Fifth Avenue, der traf Breuer und der Kreuzgang – gemeinsam Aufführungen jedes Stück von Stockhausens Klang (oder Sound) statt.

Im Jahr 2004 begonnen und bis zum Tod des Komponisten im Jahr 2007 Klang entwickelt trägt den Untertitel "die 24 Stunden des Tages". Gefüllt mit spirituellen Verweise auf Stockhausens Kindheit Katholizismus sowie sein späteres Interesse an das mystische Urantia Buch, reflektieren die Stunden oft der Klang des Komponisten typischen Wunsch zu schmelzen, Köpfe und Ohren – ein Effekt, mit denen jeder Avant-Klassik Fan teilgenommen hat in früheren Stockhausen-Werken wie der drei-Orchester-Gruppen vertraut sein sollten.

Stockhausen fertig aber nur 21 Kammer-Skala Stück, analoge Kunst, der Met koproduzierenden Partner, Notizen in ihrer Broschüre, dass der Komponist "keine Skizzen für die letzten drei Stunden der Klang links. Es ist unklar, dass er jemals gedacht, um den Zyklus zu beenden. Da der Zyklus Gestalt annahm, fühlte sich von seinen Mitarbeitern viele Stockhausen signalisiert wurde, dass seine Aufmerksamkeit, seinem nächsten Leben zugewandt hatte". Ebenso können einige der "Stunden" in 20 Minuten durchgeführt werden (natürliche Laufzeiten, die dritte Stunde dauert zwei Stunden durchführen). Egal, die Besonderheiten in Bezug auf allgemeine Design können Teile der Klang wird einige der auffälligsten Teile der späten moderne – gelegentlich schlagen mit gleich großen Theatralik der vorherige Großprojekt der Komponist Auswirkungen des sieben-Oper-Licht-Zyklus beanspruchen.

Die 13. Stunde Klang, ist mit dem Titel Cosmic Pulses, Stockhausens letzte rein elektronische Komposition. Und es hat das Gefühl von Ante ausgelöst wird, wie 24 verschiedene geloopte Melodien Tempo durchlaufen und Variationen beim sausen um Audienz im Surround-Sound zu registrieren. (Dieser Stunde der Klang war zuvor, auf seine eigene, auf Brooklyns Problem Projektraum von Joe Drew-, die als der Spezialist für elektronische Musik der Met Lauf dienen wird vorgestellt.)

Nachfolgende Betriebsstunden Klang auswählen "Schichten" Cosmic Pulses, indem sie im Dialogfeld "mit live-Instrument teilen. Die 20. Stunde Edentia, ist für eine Sopran-Saxophonisten und der hochaktiven vierte erzielte fünfte und sechste Schichten aus Cosmic Pulses. (Es ist nicht zu übersehen.) Die Stunden, die vorausgehen, Cosmic Pulses sind ebenso faszinierend – verschiedentlich beschäftigt mehrere Harfen, wind-Gruppen und solo-Klavier. Und Heavens Door, die nur theatralische Stunde Klang, ruft für einen Schlagzeuger und ein "kleines Mädchen".

"Es ist verrückt, dass es tatsächlich, alle davon in den USA geschehen" Tomer sagen die Wächter. Angesichts der Tatsache, dass die Stunden der Klang ordentlich "" dreigeteilt werden können, den Kunden sagt: "In einem Blitz es kam zu mir, dass dieses Stück wirklich drei sehr unterschiedliche Locations... braucht Es wurde offensichtlich, dass dies ganz im Sinne des Stückes unglaublich sein könnte, wenn es präsentiert wird. Denn wir haben diese sehr unterschiedlichen, ikonischen Gebäude, Galerien und öffentliche Räume."

Stockhausen wollte eine alte Kirche Tür dienen als Percussion-Instrument für diese Komposition "so sie zu einem Ort, die Türen der Kirche, alten, in Deutschland verkauft gingen", erinnert sich Gerber. "sie versuchten eine Reihe von Türen und es Klang natürlich schrecklich." Wenn du gehst an eine Kirchentür loszuwerden, ist es wahrscheinlich, weil er faul ist. Egal, waren nicht sie für Musik gemacht. So war er nicht zufrieden mit dem Ergebnis. Dann er sagte: "OK, das hat nicht funktioniert, so werden wir eine Tür zu bauen."

"Das Ergebnis wird grafisch notiert und... die Tür ist in 12 Abschnitte unterteilt. So ist es ein Doppel-leaved Tür, jeweils mit sechs Tafeln. Und sie sind vom Spielfeld höchsten bis zur niedrigsten angeordnet. Also es ist so ähnlich wie eine vertikale Marimba, aber nicht auf bestimmte Tonhöhen abgestimmt. Und dann die Punktzahl ist Vertreter von wo Sie an der Tür spielen. Also jeder Impuls hat 12 kleine Quadrate mit ihnen, und dann Punkte auf sie... und das ist, wo Sie an der Tür spielen. Und Sie wissen, möchte ich sagen: "Wenn ich erfolgreich bin und ich die Tür offen bekomme"... etwas anderes passiert. " (Diejenigen, die die Stockhausen Verlag CD der Himmels Tür zu besitzen, was passiert, aber warum verderben das Ende vor der New Yorker Premiere?)

Abgesehen von seiner eigenen Arbeit auf der Bühne, Gerber hat auch gesehen, den Rest der Klang durchgeführt, durch seine Rolle als Ausbilder an der Stockhausen-Sommerkurse in Kurten, Deutschland. Und während er eine Verbindung zwischen dieser Virtuose Musik und anderen großen Stockhausens identifiziert, er beobachtet etwas einzigartiges in diesen letzten Stücken. "Es ist natürlich völlig anders als Licht in gewisser Weise. Er war immer sehr spirituell... aber diese scheinen noch rituellen, persönlich mehr spirituelle als die anderen. Vielleicht, weil sie in einem kleineren Maßstab sind, scheinen sie mehr andächtig auf eine Art und Weise. Mehr intim." Aber immer noch reichlich gewagt.