Ein Leben in Bildern (Teil zwei)

Für Henri Cartier-Bresson, das menschliche Leben ist eine prekäre Spagat zwischen zwei Welten: einerseits in uns und ein außen. Und seine Fotografien, sagt er, sind sofortige Zeichnungen dieser Tat, nicht mehr und nicht weniger. Welches ist, warum all diese Jahre später seine Arbeit noch platzt mit Vitalität und visuelle Ehrlichkeit, die so in der heutigen erzogene Stil fehlen. Am Vorabend der 90. Geburtstag der großen Fotografen, gekennzeichnet durch vier neue große Ausstellungen seiner Arbeit trifft Liz Jobey der Mann verantwortlich für einige der beständigsten Bilder des Jahrhunderts

[Fortsetzung von Teil 1]...

Als Paris 1944 befreit wurde, war er unter den Fotografen offiziell die Feierlichkeiten der Aufnahme. In einem seiner Bilder wie er später entdeckt hatte er versehentlich ein Bild von George Rodger übernommen wen er noch nicht auf der Seite einen Panzer fahren kannte. (Capa traf Rodger außerhalb von Neapel in 1943, wenn beide folgten den alliierten Vormarsch durch Italien und hatte sprach mit ihm über das Einrichten des Fotografen Genossenschaft, als der Krieg vorbei war.) Für Cartier-Bresson war der Krieg ein Wendepunkt. "Ich konnte nicht zurück zu Malerei und Zeichnung. Nach allem, was in den Krieg gegangen, fühlte ich mich wie geht zurück auf eine Staffelei.

Die Kamera war dort, um den Weltrekord, und ich ging zurück zur Fotografie wegen meine Neugier, was sich abspielte. " Er hob sein Kinn einen Bruchteil und einen zarte sniffing Lärm gemacht. "Reportage für mich bedeutet schnüffeln auf der ganzen Welt -"Was geht?" Es ist nicht wie ein Schriftsteller. Sie urteilen nicht. Sagen Sie einfach: "Ich spürte dies", "Ich habe gesehen, dass". Es ist immer subjektiv. Es ist verwandt mit, wer Sie sind. Es gibt keine solche Sache wie Objektivität. Genauso wie es keine Wahrheit. Es ist immer im Verhältnis zu etwas. " Als erstes hat er nach der Befreiung, jedoch wurde einen Dokumentarfilm über die Rückkehr der französischen Flüchtlingen und Vertriebenen aus Deutschland machen, und dabei, nahm er eine seiner bekanntesten Fotografien, die Kündigung eine weibliche Gestapo Informant in einem Camp in Dessau. Es ist ein Bild von zwei Frauen, deren Rollen plötzlich und auf wundersame Weise storniert worden sein, und in ihren Ausdrücken - die mürrisch, beschämend Rücktritt von ein- und der absolute Triumph des anderen erfahren Sie den Hass und die gegenseitige Ekel der vorangegangenen fünf Jahre.

Der Krieg brachte Amerika und Europa näher zusammen, aber bei Cartier-Bresson, nicht ganz nahe genug. Im Jahr 1946 segelte er nach New York, wo das Museum of Modern Art eine posthume Ausstellung seiner Fotografien vorbereitet wurde. Sie glaubten er im Krieg getötet worden, und er dachte, er sollte es sein. Er war noch in Amerika, als er die Nachricht erhielt, dass er ein Gründungsmitglied der Magnum geworden war. Er hatte nie daran gedacht, sich als Reporter, und er seine Unabhängigkeit geschätzt. Selbst jetzt, in seinem Eifer, Beispiele dafür, was eine schlechte Journalist liefern, was er (vor allem die Nacht, die er Nureyev, getroffen hatte ist, hatte nur übergelaufen, in Paris und nie hob seine Kamera auch nur einmal), erhalten Sie einen Einblick in die Unnachgiebigkeit, die Büro-Chefs bei Magnum und Redakteure Leben angeblich wütend. Aber wenn er Zweifel an der Weisheit der Beitritt Magnum am Anfang hatte, Capa bald legte ihn gerade. In einem Brief an John Szarkowski, Leiter des Fachbereichs Fotografie im Museum of Modern Art, Cartier-Bresson schrieb: "zum Zeitpunkt meiner Ausstellung im MoMA im Jahre 1946 Robert Capa warnte mich:" achten Sie auf Etiketten. Sie sind ermutigend. Aber Menschen legen Ihnen, die Sie nicht entfernen können. Das kleine surrealistischen Fotografen... Sie werden verloren gehen, werden Sie wertvolle und Manieren. Weiter so, wie du gehst, aber mit der Bezeichnung Fotojournalist, und halten Sie den Rest in Ihrem Herzen. Dadurch werden Sie direkt in Kontakt mit der Geschehnisse in der Welt platziert. " Capa, der Einfachheit halber hatte teilte die Welt in vier Teile und Cartier-Bresson "beat" war im Fernen Osten. Bis zum Sommer des Jahres 1948 war er bestrebt, nach Indien für Unabhängigkeit zu bekommen. Kurz vor dem Krieg hatte er geheiratet, javanischen Dichter und Tänzer, Ratna Mohini, und sie reisten zusammen, kommen zu spät für die Feierlichkeiten. Aber durch seine Frau Verbindungen, Cartier-Bresson Gandhi treffen durfte. Weniger als eine Stunde später, Gandhi wurde ermordet und Cartier-Bressons Fotografien seiner Beisetzung erschienen im Leben nach dem Magnum-Kredit.

Ich fragte ihn an einer Stelle, wenn es zwingend notwendig, um weit zu reisen, nach dem Krieg schien und er mich schnell korrigiert: "Ich weiß nicht wie, Reisen. In einem Land leben möchte. Menschen haben heute keine Zeit. Ich verbrachte ein Jahr in Mexiko und 30 Jahre später ging zurück und verbrachte ein weiteres Jahr. Ich blieb ein Jahr in Indien. Ich war in Birma, und ein Leben-Telegramm kam und fragte, ob ich frei wäre, nach China zu gehen. Wenn ich nach Peking im Januar 1949 bekam, ich hatte mindestens acht Tage und maximal 12 vor der kommunistischen Armee kam herein und innerhalb dieser Zeit ich die letzten Tage der Kuomintang erlebte. " Er war auf der letzten Ebene, wie Maos Truppen wurden am Flughafen umkreisen, und landete in Shanghai, wo er und seine Frau für drei Monate, bis, noch einmal auf die letzten verfügbaren Verkehrs blieb, diesmal mit Dampfschiff, sie nach Indonesien pünktlich zur Unabhängigkeit im Dezember 1949 segelten.

Von 1948 bis 1951 lebte er in Asien, Rückkehr nach Paris, arbeiten mit Teriade (Efstatios Eleftheriades), dem griechischen stammende Artdirector und Verleger, auf Bilder à la Sauvette, die 1952 in Frankreich und Amerika mit einem Titelbild von Matisse veröffentlicht wurde. Les européens (nur schwach mit der aktuellen Ausstellung verbunden), mit einer Abdeckung von Miro, folgte drei Jahre später. Cartier-Bresson sagt er nie einen Pfennig in Lizenzgebühren von entweder gemacht, aber indirekt, das erste Buch Magnum die größte Menge an Geld in seiner dann kurze Geschichte gemacht und wahrscheinlich die Agentur vor dem finanziellen Kollaps gerettet.

Im Jahr 1954, Robert Capa und Werner Bischof, eines der frühesten Mitglieder der Magnum, starben innerhalb von zwei Wochen von einander: Capa durch eine Landmine in Indochina Bischof bei einem Crash in Peru. Bei den Filmfestspielen von Cannes dieses Jahr einen russischen Regisseurs Sergei Yutkevitch, gewann den Sonderpreis der Jury, und während seines Aufenthalts gegeben worden war, eine Kopie der Bilder à la Sauvette. Als der Eiserne Vorhang Monate später aufgehoben wurde, wurde Cartier-Bresson eingeladen, der erste Fotograf in der Sowjetunion zu werden. Leben die Bilder nach Magnum, für 40.000 Dollar gekauft.

Die ganze Idee hinter Magnum, einschließlich der Sicherung des Urheberrechts für die Fotografen negative war, dass jede Person ihre eigene Wahl hinsichtlich der Orte und Geschichten, er oder sie wollte bedecken machen würde. In den nächsten zwei Jahrzehnten lebten Cartier-Bresson zwischen Asien, Europa und Amerika. Er war in China für den zehnten Jahrestag der Revolution, und zurück in den USA zu fotografieren Marilyn Monroe am Set von The Misfits. Er ging nach Griechenland, Italien, Jugoslawien, Ungarn, Mexiko, Kuba und der Sowjetunion.

Zeitpunkt der Flugkrise 1962 war er in Kuba, und kam er zurück nach New York mit den Bildern, zum ersten Mal wurde er gebeten, eine Geschichte dazu zu schreiben. Leben bot ein Angestellter Journalist um ihm zu helfen, dieses Schriftstellers Cartier-Bresson sagt mit einem Funkeln in seinen Augen geändert und einige seiner Sätze in der Regel überarbeitet den Text zu seiner Zufriedenheit. Und dann wurde es veröffentlicht. Die Schlussfolgerung war klar: hier war ein Mann von der CIA, die meisten schreiberlichen wie möglich, ihn Nachbesprechung wurde. Mit der Zeit kehrte er in die Sowjetunion im Jahre 1972, wurde er ganz auf die verschiedenen abgehört und Sicherheitsüberprüfung Hindernisse gewöhnt, die ihn daran nicht zurückholen hindern, Bilder, die kaum Leben unter den großen sowjetischen darstellen auf seine technologisch anspruchsvolle experimentieren.

Er konnte nicht genau an das Jahr erinnern - es war irgendwann in den sechziger Jahren - wenn er Teriade gesagt hatte, dass er dachte, dass er Fotografie geben sollte, die er alle gesagt hatte, konnte er mit der Kamera. Und Teriade vereinbart. "Er sagte mir:" gehen Sie zurück zu Ihrem ersten Leidenschaft. Zeichnen und malen. " Bis 1966 hatte er zehn Bücher, die gleiche Anzahl von großen Wanderausstellungen, einschließlich zwei Retrospektiven produziert und seine Reputation wuchs. Abgesehen von seinen Ängsten über sich selbst zu wiederholen muss es schien als ob die Vergangenheit die Gegenwart zu überholen drohte.

1966 trat er als Mitglied der Agentur Magnum, obwohl die Agentur weiterhin seine Bilder verteilen und er eine führende Rolle unterhält. Aber wie wir sprachen darüber, wie eine Gewinnbeteiligung Co-op-der gegenwärtigen wirtschaftlichen Klima ein Dorn im Auge war, und wie Zeitschriftenverlag also verbraucherorientierten war, Erwähnung des Wortes "Markt" hatte Cartier-Bresson spuckt seine Konsonanten in Spott: "Ren-ta-Bil-i-Te. Der Druck des Geldes. Das einzige, was zählt sind Effizienz und Geld. Eine Handvoll große Bedenken läuft die ganze Sache... Menschliche Gefühle werden durch all das reduziert. " Die gleichen Ekel vor der Homogenisierung Natur der Technologie bezieht sich auf seine Gefühle über Farbwiedergabe: der Markt verlangt Farbe obwohl elektronische Farbe so begrenzt und so treulos, Natur ist. "Farbfotografie ist extrem wichtig für wissenschaftliche Zwecke, und So weiter. Aber schwarz/weiß hat eine Stärke von Evokation.

"Wir befinden uns in einer Zeit des Manierismus.

Meine Leidenschaft ist anderswo. Manierismus ist künstliche Präzision. Alle diesem zerebrale zerebrale, zerebrale... " Er schüttelte den Kopf Reizungen. Am Ende des letzten Jahres ging er nach der Sensation-Ausstellung in der Royal Academy in London, neugierig zu sehen, was es bei diesen Young British Artists waren: "Duchamp," sagte er, nach einem kurzen Abstecher in die Ursprünge der konzeptuellen Kunst, "Er war ein sehr kluger Mensch extrem witzig und schön. Und er hat einen tollen Einfluss hatte. Er war kein guter Maler überhaupt. Aber wie ich sehe, als er jung war und er Leute wie Picasso, Chagall und So weiter sah, er tat dies, (schnippt sein Handgelenk in einer Geste der Entlassung): "Psst! L'art est Mort!" Und jetzt Menschen beginnen zu denken, denken, denken. Es ist ein mentaler Trick.

"Es ist die Art des Denkens, die pragmatische, die hilft, Waschmaschinen und Klonen Schafe. Und es gibt eine andere Ebene des Denkens, die Poesie, Phantasie, Mitgefühl für die Menschen. Es gibt zwei Dinge, die man nicht lehren: Sensibilität und Phantasie. " Duchamp gehört zu den Hunderten von Künstler, Schriftsteller, Dichter, Philosophen, Politiker, Komponisten, die Cartier-Bresson in den Jahren fotografiert hat. Sie bilden gemeinsam mit den gelegentlichen Porträt seiner Freunde und Familie seine veröffentlichten Sammlungen. Seine Bilder sind nicht frustrierend, normalerweise datiert. Es ist etwas, er fühlt sich stark über und widersteht, wann immer möglich. "Termine sind wichtig für die Reportage, weil du den Puls eines Ortes oder einer Situation, aber nicht für Porträts nimmst. Menschen nur durch sie später schauen und sagen: "Hmm, sie hatte einen Coup-de-Vieux." "Er beschreibt dann seine Porträt-Technik, die wenig überraschend entpuppt sich als mehr oder weniger eine nicht-Technik. "Ich mache einen Höflichkeitsbesuch. Ich bleibe eine kurze Zeit. Sagen Sie "Danke, ich hab's." Die Kamera legte. " Er macht eine Pause für die Wirkung.

"Und dann kriegen Sie ihn. So. Keine Regel überhaupt. Du musst wie eine Katze sein. " Er denkt einen Moment. "Es ist eine Art des Fechtens. Ich habe es irgendwo geschrieben: "Man muss die Kamera zwischen seine Haut und sein Hemd schlüpfen." Das schwierigste ist Menschen, die nicht vergessen, die Präsenz der Kamera und wollen Ihnen helfen. Dazu muss ich sagen "- Er winkt eine Hand mercurially -" Nein, danke! Auf Wiedersehen! " Einige der am meisten mit Porträts sind die, die keine Beschriftungen überhaupt. Ohne die Vorurteile der Berühmtheit engagieren sie auf der Ebene der gegenseitigen menschlichen Neugier. "Wie die Zeit vergeht und Sie Porträts betrachten," sagt Cartier-Bresson, "die Menschen kommen wieder auf Sie wie ein Echo der Stille. Ein Foto ist ein Überbleibsel eines Gesichts, ein Gesicht auf der Durchreise. Fotografie hat etwas mit dem Tod zu tun. Es ist eine Spur.

"In ein Gemälde oder eine Zeichnung, eine Porträt ist ein Spiegelbild, im wahrsten Sinne des Wortes, während mit einer Kamera" - Er schneidet die Luft mit der Handfläche der Hand - "wie eine Rasierklinge, ist es sofort." Er ist fasziniert von der Frage der Zeit, wie es gemessen wird, und wie die verschiedenen Zivilisationen und Religionen haben ihre eigenen Methoden zu definieren und Steuern entwickelt. "Der Begriff der Zeit ist etwas schönes", sagt er. "Für mich, es ist nur die Gegenwart zweiter. Nur, was existiert. Der Rest ist gegangen und wird irgendwann kommen.

"Aber das Problem der Zeit hat sich im Laufe der Jahre völlig verändert. Seit der Entdeckung des Quanten-Mathematik Zeit ist nicht mehr linear, und die Probleme der Zufall zusammenhängen darauf. Es ist ein wunderbares Buch über das von Arthur Koestler, genannt Zufall. Und - ich komme zurück zu unserem Thema der Fotografie - es ist ein Zufall, wie Elemente eines Gedichts, die zusammen kommen. " Nächste Woche, wenn die Hayward die Feierlichkeiten für seinem 90. Lebensjahr startet, kein Zweifel, zum Jahresbeginn noch eine weitere Runde von Lob und Anerkennung für einen Mann werden, die weit über ihre Reichweite scheint. Irgendwo, muss er ein Korrektiv, ein interner Mechanismus haben, nimmt die Idee der Berühmtheit und dann deaktiviert, so dass er sich von seinen Effekten höflich lösen kann. Zen? Vielleicht. Er las mir eine Widmung hatte er geschrieben, Jean Clair, der Autor des einleitenden Essays, die Hayward zeigen, und schlug ich notieren. Es war eine Bewegung aus dem Handgelenk in die Richtung des Ruhms, und nicht ohne Selbstironie.

"Erlauben Sie mir, lieber Jean, auf etwas hinweisen, ein wenig. Hier sind 180 Fotos, 1932-1974, genommen auf 1/25 Sekunde, wodurch dann - wie berechnen? -180 x 1/25 (7,2 Sekunden). Dies geschah in 41 Jahren. Jetzt wollen wir subtrahieren Sie diese Zahl von Sekunden von der Anzahl der Sekunden in 41 Jahren. Wie viele werden noch zur Verfügung? Dann lassen Sie uns zu berechnen, wie viele Sekunden es befinden sich in einem Lichtjahr, nur um zu wissen wo wir stehen. Hurra für die Ewigkeit auf 1/25 Sekunde! "

· Die Europäer steht die Hayward Gallery, London, Februar 5-April 5 1998. Portraits ist in der National Portrait Gallery, London, vom 20 Februar-7. Juni 1998. Zeichnungen ist am Royal College of Art, London, vom 6.-9. April 1998. Die V & A, London, zeigt eine persönliche Auswahl von Cartier-Bresson Bilder im November 98. Bücher von The Europeans (£29,95), Tete-A-Tete, eine neue Auswahl von Porträts, (£32, veröffentlicht Februar 23) und Zeile für Zeile, die Zeichnungen von Henri Cartier - Bresson (£28), werden von Thames & Hudson herausgegeben.