Ein Leben in Bildern

Für Henri Cartier-Bresson, das menschliche Leben ist eine prekäre Spagat zwischen zwei Welten: einerseits in uns und ein außen. Und seine Fotografien, sagt er, sind sofortige Zeichnungen dieser Tat, nicht mehr und nicht weniger. Welches ist, warum all diese Jahre später seine Arbeit noch platzt mit Vitalität und visuelle Ehrlichkeit, die so in der heutigen erzogene Stil fehlen. Am Vorabend der 90. Geburtstag der großen Fotografen, gekennzeichnet durch vier neue große Ausstellungen seiner Arbeit trifft Liz Jobey der Mann verantwortlich für einige der beständigsten Bilder des Jahrhunderts

Die schlanke Figur zwischen den Schatten der Bäume in den Gärten der Tuilerien traben bewegt sich so schnell - trotz der Stick, welchem er mehr wie ein Langlauf-Walker als jemand, der etwas nach Alter - arbeitsunfähig, dass er sie fast unsichtbar, wie unter ein Stroboskop, nur eine weitere vertikale schwarze Linie unter den Stämmen Flackern durchläuft. Beobachtete ihn gehen erinnert mich an eine berühmte Giacometti-Skizze, Walking Man, die angemessen für diesen Mann, nahm einige der größten Porträts von Giacometti gegen Ende seines Lebens, und sein Freund war, Bewunderer und - erstaunlicherweise - zeitgenössische (nur sieben Jahre zwischen ihnen).

Als er verschwindet in den Straßen auf den gleichen schnellen Clip ausgehandelt haben souverän seine lokalen Stamping Ground wo er fast jeden Tag mit einem Skizzenbuch und vielleicht seine Kamera, wandelt bestaunen Sie auf der Suche nach geeigneten Themen - ein paar verknotete gemeinsam gegen die Kälte, oder einen langen Blick in Richtung des Quai d ' Orsay über den Fluss - ich seine Anonymität in der Stadt, wo er gelebt hat , ein- und ausschalten, für mehr als drei Viertel eines Jahrhunderts. Es liegt nicht daran, es gibt keine Fotos von ihm, wenn Sie sehen möchten, oder er geht selten in der Öffentlichkeit eher das Gegenteil, aber er hat eine Art der körperlichen Neutralität zu ihm, eine Leichtigkeit und Zartheit der Gegenwart, die immer ein Vorteil gewesen sein muss. Es ist nicht zu tun mit seinem Auftritt: von mittlerer Größe, mit einem ordentlich ausgestatteten Gesicht, eine glatte, hohe Stirn und hellblauen Augen, die Sie im Gespräch mit einem Ausdruck - reparieren kann leicht gerunzelt, geringfügig zurück - geneigtem Kopf, das werdende und einschüchternd ist. Es hat mehr mit einer Art von negativer Energie zu tun, das gibt ihm die Fähigkeit - und ich bin nicht der erste Hinweis darauf - sofort mit seiner Umgebung zu verschmelzen, selbst in einer Menge von Menschen zu verlieren, um zu verschwinden.

Am anderen Morgen leitet er für die Galerien der Orangerie, Jeu de Paume oder den Louvre, seine Shooting-Stick einrichten und mit seinem Pad vor einem Meister Gemälde niederzulassen. In einer Gesellschaft, die erlaubt, sogar erwartet, dass seine Prominenten, die Regeln zu missbrauchen, die den Rest von uns, Regeln gibt es über diese fleißig Zahl beugte sich über seine Skizze von Passanten unbemerkt etwas ernüchternd. Er erzählt eine Geschichte über die Eröffnung einer Ausstellung seiner Zeichnungen in Paris, wo einer der Gäste, feststellend, dass der Name des Künstlers, höflich des Galeristen fragte: "Ist er, durch Zufall, im Zusammenhang mit der Fotograf?" Henri Cartier - Bresson scheint mehr als glücklich, ein wenig Selbstironie zur Beruhigung seiner Unsichtbarkeit zu handeln, und ich vermute, dass es nicht nur, weil es bedeutet, dass er die Probleme der Promi vermeiden kann, sondern weil es bedeutet, er hat noch den Vorteil der Überraschung. Die Freude an der Fotografie für ihn, ist als er sagte: in vielen Fällen die Freude des Jägers. Und wenn das in der gegenwärtigen Medien Klima zu räuberischen klingt, es sollte gesagt werden, dass seine Beute einer zufälligen Begegnung anstatt einer vorgewählten Opfer ist. "In der Fotografie, Sie müssen immer sein Disponible, offene, geistig und körperlich," sagt er. Und was noch seine Bilder - nach drei Generationen von schwarz-weiß-Fotografen versucht haben zu kopieren - zeichnet aus, dass sie die Energie einer lässigen Momentaufnahme behalten und gleichzeitig enthalten, formal und intellektuell, so viele komplex und scheinbar Chance Zusammenhänge, dass in der Mischung aus der gewöhnlichen und der geheimnisvolle, sie vorschlagen, etwas was es ist, lebendig zu sein scheinen. Nur wenige von ihnen, weisen seien sie wahrscheinlich unter seinem bekanntesten, diese eigenartig französischen Stamm von idyllischen pastorale Zeitgenossen spezialisiert. Und jetzt, wo die Menschen und Ereignisse, die sie beschreiben in Geschichte zurückgezogen haben, scheinen die formalen Qualitäten seiner Bilder mehr Nachdruck.

Es ist, wie er der erste jemand darauf ist hin, mit ihm darüber reden, mehr als 25 Jahren, da gab er offiziell Fotografie will, aber er ist immer noch fast zweifellos der berühmteste lebende Fotograf in der Welt. Sogar Leute, die nicht viel Interesse an der Fotografie kennen seinen Namen und einige seiner Bilder zu erkennen, obwohl sie ihnen immer Attribut können nicht. Und so viele Menschen folgten seinem Stil, das seinen eigenen Ruf wo junge Fotografen mehr zur Welt Kunst verbunden gelitten hat, als seine Bilder zum Journalismus "altmodische" und auch "klassische" finden, vor allem in Kreisen.

Ich hatte nicht eingehend mit seinen Fotografien seit einiger Zeit und realisiert, wieder, wie perfekt, dass die Synthese von Form und Inhalt ist, wie sie immer noch voll von einer Vitalität, die aus einer Mischung aus Optimismus und visuelle Redlichkeit, die völlig im Widerspruch zu der heutigen erzogene Konzeptualismus ist.

In den Jahren seit seiner Pensionierung schwarz-weiß-Reportage aus der Zeitschrift Presse sicherlich in diesem Land nahezu verschwunden und zeitgenössischer Fotografie, die in Reaktion auf Cartier-Bresson, in gewisser Weise entwickelt hat richtet sich an den Kunstmarkt und Publishing, anstatt die wöchentlichen ergänzt. Aber viele hoch angesehenen Fotografen heute William Eggleston - deren Bilder gemacht haben mehr als die meisten, eine neue Generation von Fotografen der Farbe - zu beeinflussen, wurden zuerst von Cartier-Bresson inspiriert und sehen immer noch mit ihm als Master.

Seit Mitte der siebziger Jahre widmet er sich fast ausschließlich auf die Zeichnung, in regelmäßigen Abständen präsentiert neues Werk bei seinem Paris-Händler, Verlag kleine Kataloge Auswahl größere Ausstellungen für öffentliche Einrichtungen wie das Musee d ' Art Moderne in Paris oder das Minneapolis Institute, wo er Zeichnungen, Gemälde und Fotografien zeigte zusammen ein paar Jahren. Aber dies hat wenig getan, um die Eindämmung der seinen Ruf als Fotograf: in den vergangenen Jahrzehnten mehr Bücher erschienen, weitere Essays geschrieben, mehr Kuratoren haben aufgedreht (einige von ihnen buchstäblich) vor seiner Haustür zu bitten, um seine negative für eine neue Ausstellung re-edit oder ihre neue Interpretationen seines Werkes zu schreiben. Heutzutage lebt er mehr oder weniger dauerhaft in Paris mit seiner Frau Martine Franck, auch ein Fotograf und Mitglied der Agentur Magnum, das Foto kooperative er mit Robert Capa, David Seymour und George Rodger vor 50 Jahren gründete.

Er ist der letzte Überlebende Gründungsmitglied.

Cartier-Bresson werden 90 im August, und wenn er Phantasien über ein ruhiges Jahr verbrachte skizzieren unter den Impressionisten hegte, er wurde rundweg davon eines besseren belehrt. Vier große öffentlichen Galerien in London allein halten Ausstellungen seiner Werke in diesem Jahr die erste Öffnung in der Hayward Gallery nächste Woche und die BBC ist einen neuen Dokumentarfilm über ihn machen. Er sagt, dass er zu nichts davon nie vereinbart hätten, wenn sein Freund und Fotograf Eve Arnold überredete ihn noch nicht. Wie es ist, verbrachte die letzten 18 Monaten in einem Meer von Fax-Papier und Fotokopien, er seine Drucke und Zeichnungen in entsprechenden Stapel sortieren und die Beweise für mehrere neue Bücher zu korrigieren.

Nur ein paar der Bilder sind natürlich völlig neu. Er nimmt das gelegentliche Porträt zur Veröffentlichung - eines der Maler Lucian Freud, letztes Jahr noch, gehört zu denen in der National Portrait Gallery-Ausstellung in drei Wochen Zeit. Für die Show seiner europäischen Bilder an die Hayward der französischen Kurator Maurice Coriat ging durch Cartier-Bressons Archive, und gemeinsam wählten sie einige neue Bilder. "Wir haben es geschafft," sagt Cartier-Bresson, "mit keine Sicht, mit Ausnahme von visuellen strenge - wenn ein Bild etwas hervorgerufen. Wir haben nicht versucht, etwas über Europa zu sagen. " Er ist so resistent gegen interviewt, die entspricht er einer Polizeisystems, wie er fotografiert werden soll. ("Mit Interviews, sollten Sie den Preis festlegen, indem das Wort, und dann kannst du sagen:" Hmm, ich glaube nicht, mein Punkt ist sehr gut gemacht, "und Sie können es wiederholen und wiederholen Sie es, wie ein Taxi-Meter hinauf!") Aber er ist gelegentlich bereit, allgemeine Unterhaltungen, die vorzugsweise mehr als nur Fotografie reichen. Das Problem ist, er sagt, Leute fragen ihn die gleichen Fragen, und er hält die gleichen Antworten zu geben. "Ich bin wie eine Schallplatte," sagte er irgendwann mit einem höflichen, aber erbittert Seufzer Abbruch. "Ich gehen rund und rund, die gleichen Dinge zu sagen, und dieses Datensatzes ist zerkratzt habe. Ich bin es satt immer und immer wieder zu hören. " Wir hatten über Zeichnung und Fotografie, gesprochen, vor allem, weil in seinem Fall es unmöglich ist, eine ohne das andere - reden und er hatte wurde beim Durchblättern eines seine Kataloge Kommissionierung entfernt, als er ging. "Sie sehen also, in dieser Zeichnung dieser Linie ist abscheulich. Ich es einfach gelöscht. Es erinnerte mich an etwas. Ich zeigte Matisse einige meiner Zeichnungen und Gemälde und Matisse sah und - wie ich habe setzen meine Finger auf dieser Linie - er nahm eine Schachtel Streichhölzer aus seiner Tasche und legte es über den Teil meiner Zeichnung oder Malerei, oder was auch immer es war, und sagte: "meine Streichholzschachtel stört mich weniger, als was du es getan hast...." Die extrem gute Kritik ist. Die besten Kritiker der Fotografie sind Fotografen selbst, und die besten Kritiker der Malerei Maler. " Seine Ansicht darüber, was die besten Fotografen macht klingt bestechend einfach: "Es gibt so viele Fotografen gibt es Besitzer von Kameras," sagt er. "So wie jeder sensible Mensch potentiell ein Künstler ist. Aber haben Sie ein Geschenk, es ist Ihre Pflicht, es zu verfolgen. Du musst Leben, du musst lesen und du musst suchen. So wenige Menschen wirklich aussehen - meine ich Suche mit ihren Augen. Sie identifizieren, "er imitiert eine schnelle, Umblättern Bewegung," schnell! Schnell! So. Sie sehen? Aber auf der Suche ist in Frage zu stellen, auf der Suche. Das Verhältnis von eins zu einer anderen und genießen in Frage zu stellen. Es braucht Konzentration. Und es braucht Zeit. Es war Rodin, der sagte: "Was geschieht mit der Zeit, Mal werden es respektieren." "Wenn die Leute sagen mir, dass die Fotografie eine Sprache, ich denke, es ist unglaublich dumme. Es ist keine Sprache. Sprache sind Wörter, die Widersprüche und Schwierigkeiten, die mit sich bringt. Fotografie braucht keinen Kopf. Für die Fotografie benötigen Sie einen Finger, ein Auge und zwei Beine. Ich habe mein ganzes Leben - vielleicht zehn, 15 Kilometer pro Tag, wie Postboten in der Vergangenheit gelaufen. In den Morgen. Im Fernen Osten es ist sehr schwierig - du musst gehen in den frühen Morgenstunden und am späten Abend, denn die Sonne so schwer ist, es beißt. Es war Matisse, der angeblich die Farbe in einer Straßenszene in den Schatten. " Er verwendet häufig Zitate Punkte in seinem Gespräch unterstreichen vor allem aus dem Gedächtnis, manchmal aufgeschrieben, ein Zeichen für die Art und Weise seine philosophischen und ästhetischen Ideen im Verhältnis zu anderen, vor allem die Surrealisten in seine Jugend und, später, Hinduismus und Buddhismus, die er absorbiert entstanden während des Lebens in Indien und Südost-Asien. Im Laufe der Jahre hat er seinen eigenen Gedanken niedergeschrieben, über Fotografie, und eines der Erlebnisse rund um die Ausstellung seiner europäischen Bilder zu gehen, als es letztes Jahr in Paris öffnete kam über die Wandpaneele, die einige von Ihnen in seiner eigenen unverwechselbaren Hand nachgebildet.

Ich fand über Zeichnung und Fotografie, die ich zur Zeit nach unten kopiert hatte. Dort heißt es in der Übersetzung: "Fotografie ist für mich ein spontaner Impuls, das Ergebnis eines ständigen Bewußtseins, die einen Augenblick und Ewigkeit einfängt. Zeichnung, erweitert im Gegensatz dazu, was unser Bewusstsein von dem Moment an abgespielt hat. Fotografie ist eine Aktion, die Zeichnung ist eine Meditation. " Es spiegelt die Definition er in der Einleitung zu seinem bekanntesten Buch von Fotografien, Bilder à la Sauvette (Bilder On The Run), vor 45 Jahren in den USA als The Decisive Moment veröffentlicht schrieb: "für mich, Foto-grafie ist die gleichzeitige Anerkennung in einem Bruchteil einer Sekunde, der die Bedeutung eines Ereignisses sowie ab eine genaue Organisation der Formen, die dieses Ereignis den richtigen Ausdruck verleihen. Ich glaube, dass durch den Akt des Lebens, die Entdeckung der eigenen Person gleichzeitig mit der Entdeckung der Welt um uns herum, erfolgt, die uns prägen können. Zwischen diesen beiden Welten, die in uns und das außerhalb der USA muss ein Gleichgewicht hergestellt werden. Als das Ergebnis eines ständigen gegenseitigen Prozesses kommen diese beiden Welten um einen einzigen zu bilden. Und es ist diese Welt, die wir kommunizieren müssen. " Der entscheidende Moment war nicht seine eigene Phrase sondern man lieh er von Kardinal de Retz, ein 17. Jahrhundert französischer Priester, sondern in einem dieser nahtlose Transfers, die manchmal auftreten, wenn Menschen ein Label brauchen, es schnell zu Cartier-Bresson als sein persönliches Credo befestigt war, und es stecken. In den Fünfzigern, Sechzigern und Siebzigern war "der entscheidende Moment" wie ein Gral von Fotografen verfolgt für die Cartier-Bresson ein Gott war. Er versucht immer noch richtige Menschen, die seiner Prägung ihn - aber verzweifelt jetzt zuschreiben, da es offensichtlich viel zu spät, und es, denn immerhin tut Kapseln etwas was er meinte.

"Ich möchte nicht Sie schockieren, aber ich habe nie daran interessiert in den Prozess der Fotografie, nie, nie. Von Anfang an. Für mich ist die Fotografie mit einer kleinen Kamera wie der Leica eine sofortige Zeichnung. Seit meinen Anfängen bis jetzt schon meine Bewunderung immer plötzlich, plötzlich Sie eine strenge Geometrie der Formen sehen und Sie haben eine sofortige Zeichnung. Und es ist nichts mehr für mich.

"In der Fotografie, es muss rein intuitiv, wie dies (er hebt eine imaginäre Kamera an seinem Auge). Es ist solch eine Leidenschaft. Sie halten Sie Ihren Atem. HUP! Und manchmal kommt es nie. Es entspannt und es ist Weg. Und man kann nicht sagen, "Whoah, komm zurück". In der Erwägung, dass in einer Zeichnung, das nicht der Fall ist. Ein Foto hat, endgültig zu sein, denn Sie können nicht löschen. Entweder Sie haben es selbst korrigiert oder die Sache ist verschwunden.

"Gehen, etwas Grundlegenderes,", sagt er, überqueren den Raum zu holen, ein Blatt Papier. "Ich habe es aufgeschrieben." Er liest, aus dem französischen ins Englische zu übersetzen: "Unter dem Vorwand der Natur suchen, ist entweder in Fotografie, Zeichnung oder Malerei, das Problem intuitiv entdecken die Kunststoff Gesetze der Organisation, die in der Natur von grundlegender Bedeutung sind." Thats, warum ich nicht unterscheiden (Zeichnung, Malerei und Fotografie). Der einzige Unterschied ist, was das Werkzeug tun kann. Sie müssen das Tool respektieren. " Das formale Gleichgewicht in seinen Bildern kommt aus dem Auge ausgebildet, um die klassische Geometrie in einer Komposition zu finden. "Für mich, wohl, Form ist primär. Meine Ausbildung - Ich begann zu malen wenn ich war 14- und alle meine Ausbildung hat worden (Blick auf die Werke von) Paolo Uccello, Piero und So weiter. " Und obwohl Kritiker beziehen sich oft auf die abstrakte Qualitäten seiner Fotografien, ist es eine Auszeichnung, die er nicht erkennt. "Es gibt keine geschlossene Figur in der Natur. Jede Form beteiligt sich mit einem anderen. Keine eins ist unabhängig von anderen, und eins mit einem anderen reimt und Licht verleiht ihnen Form. Es gibt nichts von selbst. Ich weiß nichts über Astro-Physik, aber ich würde gerne die Meinung von ein Astro-Physiker, der auf die meisten dieser Themen haben. " Eine der Eigenschaften - nicht unbedingt Vorteile - für eine lange Zeit muss sein, dass Sie nur allzu deutlich die kulturellen Veränderungen eine Gesellschaft macht sehen, wie sie sich entwickelt zu leben: wie ihre Wertesysteme zu ändern, wie das Gleichgewicht der Gesellschaft verändert. Henri Cartier - Bresson wurde 1908, geboren im Jahr zuvor Bleriot den ersten Flug über den Ärmelkanal, machte Frauen waren noch in Hektik Röcke und die ersten Renault und Peugeot und Citroens Pootering auf der Rue hätte de Rivoli. Heute, wie er vorbei an die Girls in enge Hosen und Fuß-hohe Trainer, vorbei an den Fenstern geht, vollgestopft mit winzigen Eiffeltürme und Gips Bogen de Triomphe, und sich schnell und gefährlich durch ein Labyrinth von Stoßfängern fädelt, ich denke er muss in der Lage zu erinnern, die Rue de Rivoli, vorher war es eine lange Auspuffrohr. Er scheint völlig angepasst werden, um - wenn nicht völlig genehmigen der - Gesellschaft hat fand er sich Zoll "Nostalgie ist keine gesunde Einstellung," er sagt fest, wenn ich den Fehler sagen etwas leicht sentimental über die Vergangenheit machen.

Es war nicht, dass er über die guten alten Zeiten mehr ging auf, dass ich, genau die Hälfte seines Alters nachzudenken, die enorme Kluft zwischen der Gesellschaft nicht er wuchs aufhören konnte auf in - vor allem in Frankreich, wo Kunst und Philosophie und Politik immer in viel höherem Maße als integriert wurden hier - und der verbraucherorientierten Monokultur nun fand er sich in. Er war viel schärfer, über Wissenschaft, über die Gefahren der Gentechnik und Umweltverschmutzung zu sprechen. "Mann begeht Selbstmord," sagte er wütend an einer Stelle. Wir waren immer "eine Rasse von Zauberlehrlinge gebildet". Aber er war dankbar für das medizinische Know-how, das seine gute Gesundheit gesichert hatte, und ist fasziniert von den Möglichkeiten von Quantum Mathematik eröffnet. Er schien sogar leicht dankbar für die Fortschritte, die ihm ermöglichte, seine Bilder auf einem Computer zu bearbeiten.

Cartier-Bresson entstammte einer Familie der wohlhabenden Textilfabrikanten in Chanteloup, ungefähr 20 Meilen östlich von Paris. Mütterlicherseits der Familie wurde aus der Normandie und zu ihren Vorfahren Charlotte Corday, berühmt wegen des Mordes an die französischen Revolutionäre Marat in seinem Bad (nach dem sie durch die Guillotine hingerichtet wurde) gezählt. Seines Vaters Seite der Familie war künstlerisch: sein Vater und Urgroßvater waren Amateur Maler und seinem Onkel Louis eher mehr als das. Er interessierte sich für seinen Neffen malen und zeichnen, und obwohl er während des ersten Weltkriegs getötet wurde noch bewahrt einen wichtigen Platz im Cartier-Bressons Speicher. Die Familie waren linke Katholiken, die die Art der Bevormundung des 19. Jahrhunderts, die Krankenhäuser und Kirchen gebaut praktiziert, und muss einen grundlegende Humanismus in ihm schon früh gezüchtet haben. Obwohl er rebellierte, im Sinne, die er in den Familienbetrieb einsteigen wollte konnte nicht seinen Wunsch Vollzeit Maler zu werden völlig inakzeptabel gewesen. Nachdem er verließ die Schule - die gleiche Schule besuchte hatte Proust und André Malraux - gab ihm sein Vater ein kleines Taschengeld, was bedeutete er Malunterricht in Paris nehmen konnte, und verbringen ein Jahr Studium in Cambridge, wo er einen Cousin bei Magdalena hatte. Aber er sagt es war eine enorme Summe nicht - er musste auf Zigaretten verzichten, wenn er eine Mädchen nehmen wollte. Er las sehr unterschiedlich, in Französisch und Englisch, und es war, während er suchte seine alte Kopie des Odysseus, die ich auf eine zerschlissene Kopie der Schreiben von Lautréamont hingewiesen. Er nahm es nach unten und öffnete sie, Lächeln, seinen Namen und das Datum, die 1928 zu finden.

Hätte er 19 oder 20, Studium in Paris unter André Lhote: "Lhote war kein begabter Maler," sagt Cartier-Bresson. "Aber er war ein sehr guter Lehrer, obwohl ich durch seine theoretische Haltung erschöpft wurde." Es war nicht Lhote, der ihn, jedoch aber André Breton beeindruckt. Während des Studiums in Paris, Cartier-Bresson würde gehen regelmäßig ins Café wo tagten die Surrealisten, und sitzen am unteren Rand der Tabelle "zu zaghaft und zu jung, zu sprechen". Er sagt, er wurde von Surrealismus und Kommunismus, die zwei führenden Bewegungen seiner Jugend, und es war vor allem den Surrealisten glauben an die Kraft des Unbewussten, bei der Öffnung des Verstand dem Zufall, die er später in seinen Ideen über Fotografie zu arbeiten und in seiner Offenheit für das Leben zu verlängern.

Seine nachhaltigste Erinnerung an Cambridge ist aufgefordert, Tee von Sir James Frazer, woraufhin las er seinen Weg durch die meisten der Volumina von The Golden Bough. "Von da an merkte ich, dass gab es andere Formen der Gesellschaft als die judenchristliche, und dies mir für immer war." Wenn im Jahre 1930 verließ er Frankreich für Afrika nach Beendigung seines Wehrdienstes, er war beeinflusst von Frazer, aber er folgte auch auf den Spuren von Schriftstellern und Dichtern, die er am meisten bewunderte: Rimbaud, Celine, Conrad und der surrealistischen Kritiker Michel Leiris.

Er lebte für ein Jahr an der Elfenbeinküste, wo er als Jäger arbeitete, Dörfer mit Fleisch, Versorgung, bis ein Anfall von Blackwater Fieber seine Pläne kurz geschnitten. "98 Prozent der Leute, die Blackwater gestorben Fieber. Wenn ich nach Hause kam war ich noch sehr krank, und ich ging in den Süden von Frankreich und begann mit der Kamera. Ich war erschöpft.

Ich war nur Fuß, und ich entdeckte die Freude am schießen. Genau wie wenn ich auf der Jagd war. " Er besaß eine Kamera wie ein Kind und hatte fotografiert in Afrika, obwohl der Film beschädigt worden war. Aber das erste Foto wirklich inspirieren ihn - "derjenige wo ich sagte:"Oh, Sie können dies mit einer Kamera?"- war ein 1929 Bild des ungarischen Fotografen Martin Munkacsi von drei jungen in der Silhouette in der Brandung des Tanganjika-Sees. "Und von da an ich sagte:" das war's. Lassen Sie uns gehen und sehen, was draußen. " Ich war nicht in der Fotografie interessiert, auf Wiedersehen. Ich war nur aufnehmen, was ich sah.

Es war ein Booster für mich. " Er nahm eine Auto, und mit seinen Freunden André Pieyre de Mandiargues (wer später einen Ruf als Schriftsteller) und der Künstler Leonor Fini, fuhr er über Südfrankreich und in Spanien und Süditalien.

1932 und 1933, vor der Abreise Europa wieder nach Mexiko nahm er, was noch einige seiner größten Fotografien sind. Die Dörfer im südlichen Mittelmeerraum, wo die Sonne am Nachmittag warf lange, eckige Schatten über die Straßen und reduziert die gelegentliche Abbildung zu einer Silhouette, gewährt die gleiche Masse und Linie, Farbe oder Holzkohle könnte erreichen. Und es ist möglich, hier zu sehen, wie viel seine Bilder waren das Ergebnis von zwei gegensätzlichen Disziplinen - seine künstlerische Ausbildung, was bedeutete, klassische Komposition und seinen Glauben an das Unbewusste, was bedeutete, dass er offen für die unerwartete Ankunft eines Vorfalls war, oder eine Person, die das resultierende Bild in das Reich des Zufalls verschoben.

Cartier-Bresson hatten aber auch ein politisches Engagement zu erfüllen, das eher typisch sozial-dokumentarischen Bilder in den einzelnen Ländern produziert, die er besucht. Im Vergleich zu Paris, wo das Licht kälter und dunkler war, und die Bedingungen für die Armen ebenso unversöhnlich, sieht das Leben in den ländlichen Süden fast idyllischen.

Seine Fotografien wurden ausgestellt in New York bereits 1932 in der Julien Levy Gallery, wo die Surrealisten zeigten, und auch in Madrid. In Mexiko im Jahre 1934, wo Cartier-Bresson mit eine ethnographische Expedition reiste, stellte er neben der Fotograf Manuel Alvarez Bravo (jetzt 94). Von dort kehrte er nach Frankreich über New York, wo er zeigte mit Walker Evans, und traf eine andere berühmte amerikanischen Fotograf, Paul Strand, wer war dann Filme zu machen. Cartier-Bresson liebte das Kino als Kind - vor allem alles andere Darsteller Pearl White und später die Filme von Eisenstein und DW Griffith - und er ging für Strang arbeiten. Mit der Zeit, die er im Jahre 1936 nach Paris zurückkehrte, hatte er beschlossen, Fotografie aufgeben und ein Regisseur zu werden.

Er wurde abgelehnt von Pabst und Bunuel, bevor Jean Renoir nahm ihn als zweite Assistentin auf.

Mit Renoir er an einem Propagandafilm arbeitete für die französische kommunistische Partei, La Vie est ein Nous, von Une Partie de Campagne, in denen, gefolgt da Renoir liebte es, seine Assistenten geben einen Vorgeschmack darauf was es fühlte sich wie auf der anderen Seite der Kamera, er fand sich einen jungen Seminarist, spielen und später ein englischer Butler in La Regle du Jeu. Renoir wurde schnell klar, jedoch, dass Cartier-Bresson war nicht zu einem Direktor von Spielfilmen ausgeschnitten und besser, um Dokumentationen geeignet war. Im Jahr 1937 machte Cartier-Bresson seinen ersten Film in Spanien, über eine republikanische Krankenhaus während des Bürgerkrieges.

Seit den frühen dreißiger Jahren Cartier-Bresson hatte stärker in politische Kreise gezogen worden, und im Jahre 1933 gründete er zwei Freundschaften, die den Verlauf seines Lebens verändern. Bei einem Treffen von linker Schriftsteller und Künstler in Paris fand er sich neben eine junge polnische Fotograf namens David Szymin sitzt. Sie wurden Freunde, und ein paar Monate später, Szymin- oder "Chim" wie er genannt wurde - eingeführt Cartier - Bresson zu seinen anderen Fotografen Freund, einem emigrierten ungarischen namens Andre Friedmann, der bald besser bekannt als Robert Capa werden würde. Mehr als ein Jahrzehnt später, würden sie zusammen mit dem britischen Fotografen George Rodger und der Amerikaner William Vandivert Magnum Photos gefunden. Aber zu diesem Zeitpunkt Friedmann und Chim machten ihre Namen für die kommunistischen Zeitungen und illustrierte Publikumszeitschriften tätig. Mit der Zeit kehrte Cartier-Bresson aus New York, Chim und Capa anschickten, zur Deckung der Bürgerkrieg in Spanien und im Jahr 1938, Capa war als Patentsituation als "der größte Kriegsfotograf in der Welt".

Als der zweite Weltkrieg ausbrach, war Cartier-Bresson fast gleich eingezogen. Er war im Juni 1940 von den deutschen gefangen genommen und in ein Kriegsgefangenenlager in Deutschland geschickt. Nach zwei versuchen gescheiterten, er konnte fliehen und begann auf seinem Weg zurück nach Paris. "Ich war in einer Farm mit mehreren anderen Juden und entflohenen Gefangenen versteckt und ich blieb dort für zwei oder drei Monate bis zum, endlich, ich kehrte nach Paris zurück und arbeitete für die u-Bahn." Er machte eine Pause, mein Gesicht zu beobachten, als ob er wusste, dass spannende Geschichten über Kuriere auf Fahrrädern und mondlosen Nächten waren für meine Generation Geschichten des Widerstands. "Nach der Befreiung, ging ich zurück auf den Hof und entdeckt, dass einer der Menschen in der Gruppe ein Spitzel war, ein Mitglied der französischen Gestapo, etwas ähnlich, und alle, einschließlich der Bauer, aber nicht die Bäuerin, hatte landete im Buchenwald." Früher, als wir durch die Gemälde und Zeichnungen für seine Show in London gesucht hatte, hatte er den Katalog für seine Ausstellung in Minneapolis herausgebracht. Auf dem Cover war ein kleines Aquarell, in grau- und Brauntönen und Grüns schnell getan. "Juni dreiundvierzig," sagte er. "An den Ufern des Flusses in Lyon. Ich hatte gerade aus Deutschland geflohen und ich hatte keine Papiere, nichts. Ich hatte gerade mein Hemd und Schuhe und Hose. Und ich hatte einen Termin mit jemandem aus dem Untergrund, die mich mit falschen Papieren zur Verfügung stellen wollte. Aber für den Fall, dass einige deutsche Patrouille passieren sollte, brachte ich meine kleine Malkasten entlang - ja, eine winzige Windsor und Newton box, wie meine Handfläche. " Ich suchte immer noch auf das Bild, Frage mich, wie es gewesen sein muss, dort zu sitzen, nicht zu wissen, ob er sich wieder in eine Baracke Hütte in Deutschland zum dritten Mal finden würde, aber er war bereits zur Eröffnung des Katalogs wieder und Stöbern durch die Seiten - nicht aus Eitelkeit, ich bin mir sicher: er schien zwanghaft kritischer fast aller seiner Zeichnungen , das ist vielleicht einer der Gründe, die er liebt, sie zu tun.

Ich hielt ihn an ein Öl-Gemälde - vor allem eine gute, eine Festungsstadt, weiße Kirche in Guermantes - aus dem Jahr 1924, als er 16 gewesen wäre. Ich hatte irgendwo gelesen, dass er die meisten seiner frühen Zeichnungen und Gemälde, zerstört hatten, so dass dies einer der wenigen Überlebenden gewesen sein muss. Er umgedreht, vorbei an einer unvollendeten Studie Lhote Studio mit einem liegender Akt aus dem Jahr 1927, und dann an einem anderen, etwas Matissean ein, einer Tabelle in eine braune Innenausstattung, datiert 1943 beendet.

Zurück in Paris, arbeiten für die u-Bahn helfende entkam Kriegsgefangene, nahm er auch Portraits von französischen Künstlern für einen Verlag, Pierre Braun. In den 50 Jahren seit sie aufgenommen wurden, sind einige dieser Porträts der bekanntesten Bilder von einigen der großen Künstler des Jahrhunderts geworden: Matisse im Bett Bonnard, gebeugt und dumpf gegen die kalten Camus, Kragen aufgedreht, Zigarette baumelte à la Bogart, ein Bild, das seine Identität für die Ewigkeit und Braque, beheben würde wer hat Cartier-Bresson, was eines der wichtigen Bücher seines Lebens wäre , der deutsche Philosoph Eugen Herrigel Zen In der Kunst des Bogenschiessens. In der Zen Master Lehre des geistigen und körperlichen Voraussetzungen für den perfekten Schuss, Cartier-Bresson fand eine komplexe Analogie zur Fotografie und -, dass es die Entfernung der bewussten Kontrolle beteiligt, wenn den Bogen - Zeichnung verstärkt es seine Ideen aus den Surrealisten über das Unbewusste. Es erhöht auch seinen Wunsch, in den Fernen Osten zu gehen. weiter