Ein Leben in der Kunst: Anselm Kiefer

"Ich könnte in einer sehr wörtlichen Sinn des Chaos geboren, aber in der Tat dieses Staates gilt für uns alle"


1969 reiste Anselm Kiefer, dann eine 24 jährige Kunststudentin in Karlsruhe, um verschiedene Standorte in Frankreich, der Schweiz und Italien, wo er fotografierte geben die "Sieg Heil" war (Hitlergruß) Gruß außerhalb von prominenten Gebäuden. Seine präsentiert eine Auswahl der Bilder, unter dem Titel Berufe (Bezetzung), für seine Show Grad ängstlich Unverständnis unter seinen Lehrern und provoziert, Zorn der Öffentlichkeit und Kritiker. Tabu-Breaking Arbeit hat jetzt den kunsthistorischen Kanon und Kiefer mit einer frühen "Benennung" des Bösen gutgeschrieben wurde, dass so viele seiner Landsleute vergessen aber mehr als 40 Jahre, nachdem es hergestellt wurde, berufen nach wie vor eines der am meisten polarisierenden Kunstwerke aus Deutschland nach dem Krieg entstanden sind, beschlossen hatte.

Ende letzten Jahres in New York, eine Ausstellung des Kiefers Arbeit vorgestellten einige der 1969 Bilder neben typischen Spätwerk wie riesige Vitrinen anzeigen Tableaus Baumwolle Kleider, Palmen, Büsche, ein Flugzeugrumpf und verbrannten Bücher sowie große Gemälde der deutschen Landschaft, die mit Asche, bestehend aus Blei, Schlangenhaut und andere organische Materialien. "Als ich in meinem neuen Studio in Paris vor ein paar Jahren zog hatte ich den Raum und Gelegenheit zum Blick auf alte Arbeit, oft zum ersten Mal da es gemacht wurde," erklärt er. "Ich fand diese negative aus dem Jahr 1969, die ich noch nie entwickelt hatte. Ich entwickelte einige davon und steckte sie in einen großen Behälter für die Show in New York. Es schien eine lange Zeit her, als ich sie gemacht, aber auch nach all diesen Jahren einige Leute nicht sie überhaupt mögen."

Die Show zog eine kleine Demonstration, aber Kiefer sagt er "harte Reaktionen gewöhnt ist. Als ich dachte zuerst die Arbeit, ich wusste nicht, jemand, der etwas ähnliches tun war, aber ich hatte immer gedacht, dass ich einen Künstler geboren worden war, und so tat ich Kunst war. Ich war sehr zuversichtlich. Wenn ich nicht gewesen wäre hätte ich in der Lage, dies zu tun. Auch durch die Zeit der Biennale von Venedig im Jahr 1980, als ich angeblich gegründet wurde, war kein einziges Kritiker für mich. Jeder war gegen meine Arbeit. Natürlich, sie später zu meinen Gunsten gedreht, aber ich brauchte ein hohes Maß an Vertrauen weiterhin."

Kiefers Dialogbereitschaft mit den deutschen Mythen und Beschäftigungen, die kontaminiert worden war durch die Vereinigung mit dem Nationalsozialismus brachte ihm eine gewisse Berühmtheit während der 1970er und 80er Jahren. Er arbeitete in den dunkel symbolischen Wäldern, hallte Caspar romantischen Landschaften und zitiert Wagner über Fotografie, Malerei und Skulptur. Er integriert die alchemistischen Materialien von Feuer und geschmolzenen Metallen und wurde zunehmend durch die jüdische Mythen und Überzeugungen, die die Nazis hatten versucht auszurotten absorbiert. Im Laufe der Zeit begann er, sein langjähriges Interesse an Poesie und Mythen aus vielen verschiedenen Kulturen, nicht so sehr auf der Suche nach einer Lösung für die Fragen, warum wir hier sind und was wir tun, sondern mehr zu menschlichen philosophische Tätigkeit angesichts der gefühllosen natürlichen Prozesse der Entropie und des Verfalls zu entdecken für sich zu gewinnen.

Es ist ein erschreckend gewaltige Prospekt, der für einige, in Portentousness schlüpfen kann. Ein Kritiker der New York Show fasste ihre Antipathie erklärt, dass sie "gefunden" die Tatsache, dass MoMA seine Wände für die 1988 / 89-Ausstellung musste, das Gewicht des riesigen, oft Blei bedeckt Leinwände bedeutsamer als die Bilder selbst zu stärken. Aber der Historiker Simon Schama bewundert Kiefer genau aus seinem Heft, mit Lob für seine "Schwerlast-Maximalismus" zu einem Zeitpunkt, als "verschmitztes Minimalismus König der Welt der zeitgenössischen Kunst war". Kiefer, Schama sagt: "nicht in der Lage, Wissenswertes zu machen". Marina Warner behauptet, dass seine "apokalyptische Vision wurde zentral für das Dilemma, über was zu erinnern und wie Sie daran, um die Spannungen in Vergessenheit und gedenken... Die alchemistische Kunst baut eine historische und literarische Polyphonie, zwar auf einer tieferen Ebene betrifft es auch Ritual Ritual der Sehnsucht zu Umformulierungen Veranstaltungen, Tod in ein fest zu machen."

Kiefer war letzte Woche in London, um seine neue Ausstellung in der Galerie White Cube zu installieren. Trotz der fast theatralisch hoher Ernsthaftigkeit seines Werkes Figur der heute 66 Jahre alte Künstler eine eher fröhlich wie er Personal begrüßt und Beleuchtungsstärken in der Galerie prüft, begleitet von seiner Frau und zwei kleinen Kindern. Die Ausstellung ist benannt nach ein Stück von der 19. Jahrhundert österreichische Schriftsteller Franz Grillparzer, Des Meeres Und der Liebe Wellen (Wellen des Meeres und der Liebe), über die griechische Priesterin Hero und ihr Geliebter, Leander, die ertrunken beim Schwimmen den Hellespont, um mit ihr zu sein. Die Show besteht aus großen Fotografien von Seestücke, die einige davon verschiedene Prozesse wurden, einschließlich der Elektrolyse, um sicherzustellen, dass ihre Oberfläche, wenn Sie der Luft ausgesetzt Aussehen im Laufe der Zeit ändert. Verschiedentlich überlagert die Bilder sind geburtshilfliche implementiert, euklidischen Zeichnungen, ein Lead-Modell von einem u-Boot und das Vorhandensein von Kiefer selbst.

"Es ist eine Show über Unmöglichkeiten", erklärt er. "Putting eine euklidische Diagramm auf eine Seenlandschaft ist über die Unmöglichkeit der Erfassung des Meeres." Das Meer ist immer Flüssigkeit. Die geometrische Figur vermittelt den Eindruck der Befestigung zu einem bestimmten Zeitpunkt. Es ist dasselbe wie wir imposante Konstellationen am Himmel, die natürlich völlig verrückt sind und mit den Sternen nichts zu tun. Es ist nur für uns wohler zu fühlen. Eine Illusion für uns selbst bauen, dass wir Ordnung in das Chaos gebracht haben. Haben wir nicht. Ich könnte in einer sehr wörtlichen Sinn des Chaos geboren, aber in der Tat dieses Staates gilt für uns alle."

Kiefer wurde im März 1945, nur wenige Monate vor dem Ende des Krieges in einem Dorf im Schwarzwald geboren. Er wuchs in der Nähe des Rheins, nicht weit von der Schweizer und noch wichtiger, die französischen Grenzen. "Ich war wegen der Geschichte und Geographie zur französischen Kultur getrieben. Und der Rhein überflutet jeden Frühling so die Grenze noch nie scheinen fest, obwohl ich es überqueren konnte nicht. Frankreich lag hinter dieser beweglichen Grenze und war ziemlich rätselhaft, da konnte ich es nicht gehen, aber es da war. In der Tat war es das gelobte Land, aber nicht wegen der deutschen physikalischen Zustand. Ich mochte eigentlich die Ruinen aus dem Krieg als Kind. Früher habe ich kleine Häuser aus den Trümmern zu bauen."

Seine Familie waren katholisch und Kiefer war Messdiener, die noch die lateinische Messe vortragen können. Er sagt, seine Eltern waren ganz konventionell in ihrem Glauben, "aber ich war interessiert an Transzendenz ab einem sehr frühen Alter. Ich war interessiert, was war da drüben, was hinter Leben war. Also wenn ich meine Erstkommunion hatte war ich sehr enttäuscht. Ich hatte etwas erstaunlich und überraschend und geistigen erwartet. Stattdessen alles, was ich bekam war ein Fahrrad. "Das war nicht, was ich suchte überhaupt."

Er machte "ganz große Bilder für ein sehr kleines Kind" aus so weit zurück wie er denken kann, aber obwohl seine Anlage für Kunst wurde immer anerkannt, Kiefer wählte, Studium der Rechtswissenschaften an der Universität, behauptet, dass muss er "hatte eine Art von komplex, dass ich dachte, ich war schon ein künstlerisches Genie und so brauchte nicht Kunst Schule. Und während ich nie ein Anwalt sein wollte, war ich interessiert, die Sprache des Rechts. Ein Gesetz Lehrbuch ist erstaunlich, wie wenig es mit Leben zu tun hat. In diesem Sinne nehme ich es ein wenig wie Kunst." Während an der Law School er weiterhin Kunst zu machen, aber schließlich realisiert er benötigt, um mit anderen Künstlern gerecht zu werden, und also übertragen auf die Kunstschule. "Bis dahin hatte nicht ich wirklich eines meiner Werke gehalten; Dies fühlte sich wie ein echter Anfang." Es fiel ihm auch erst richtig begreifen jüngeren deutschen Geschichte.

"Ich habe halten dieses Datensatzes, die von den Amerikanern gemacht wurde, um deutschen über ihre eigene Geschichte zu erziehen." Es umfasste reden von Hitler und Göring und Goebbels, und ich war schockiert und fasziniert durch das Gefühl des Willens projiziert. Es war alles nur wenige Jahrzehnte zuvor passiert ist, aber in der Schule lernte es als wäre es über Alexander den großen. Es war ein trockenes Stück der alten Geschichte. Und obwohl mein Vater Offizier während des Krieges gewesen war, der Krieg war nicht wirklich darüber gesprochen zu Hause. Mein Vater war kein Nazi, aber natürlich war er von der Ideologie infiltriert. Damit meine Familie, wie viele andere dieser Illusion über die Wehrmacht nicht als Nazis stecken, nur Soldaten zu sein. Aber natürlich wissen wir heute eine Menge von ihnen beteiligten sich an der Vernichtung der Juden und andere."

An der Düsseldorfer Kunstakademie traf Kiefer Joseph Beuys. "Ich war noch nie in seiner Klasse aber ich zeigte ihm meine Arbeit mehrmals." Ich war im Wald arbeiten und würde diese riesigen Gemälden, legte sie auf das Dach meiner Käfer und Antrieb, um ihm zu zeigen aufrollen. Er war der erste klar sagen, dass meine Berufe Fotos Kunst waren. Meine anderen Tutoren Rang nur ihre Hände: "ist es moralisch richtig? Ist das erlaubt? " Beuys sah sie an und sagte sofort, es war eine gute Aktion, und für ihn war die Aktion Kunst."

In den 1970er Jahren widmete sich Kiefer germanischen Mythen. Er erforschte die Wälder, wo frühe germanische Stämme römischen Legionen und die besiegt hatte eine "unendliche Gefäß des Geheimnisses, der Märchen, Kindheitserinnerungen" wurden. Er absorbiert die romantische Sturm-Und-Drang der Caspar Landschaften und Skyscapes und tauchten tief in Wagners Musik und seinen Platz in der deutschen Kultur. "Meine Mutter einmal hat mich die Bayreuther Lohengrin im Radio anhören und es machte einen großen Eindruck. Ich war auf die Idee des Heiligen Grals als etwas weit weg angezogen und rätselhaft und eine Art Ziel wo Sie möchten unbedingt zu bekommen, aber Sie wissen, Sie werden nie ankommen. Das Gefühl der Sehnsucht kam zu mir sehr früh in meinem Leben. Und Kunst ist Sehnsucht. Du nie ankommen, aber Sie halten in der Hoffnung, dass Sie gehen."

Kiefer sagt, dass er auf der linken Seite war, wie die deutsche Politik wurde im Laufe der 1970er Jahre zunehmend gewalttätig, "aber ich war immer kritisch. Mein Bruder war in der kommunistischen Partei und wurde eingeladen, die Zeit in China und war absolut verführt. Er ist viel intelligenter als ich, aber er kam zurück, "Es gibt nicht mehr fliegen, weil es so sauber ist". Begann die Baader-Meinhof tatsächlich ermorden wie Menschen dachte ich, es war einfach die Nazis wieder. Sie fühlten, dass sie Richter sein könnten, so wie Hitler tat. Indirekt all dies muss meiner Kunst beeinflusst haben, aber nicht direkt. Das heißt, die Tate einmal ein Triptychon von mir gekauft, die ich auf sehr günstige Tapete gemalt hatte. Später fand sie der Phrase "in deutschen Gefängnissen gibt es Folter" geschrieben auf der Rückseite des Bildes und fragte mich, was es bedeutete. Es hatte tatsächlich nichts mit Kunst zu tun, aber es zeigte offensichtlich, dass ich kümmerte sich um was vorging. "Aber ich habe noch nie Kunst für die tägliche politische Situation gemacht."

Nach der Wiedervereinigung zog Kiefer nach Barjac im Süden von Frankreich, wo im Laufe der Zeit seine Studio-Komplex ein Kunstwerk an sich wurde er ständig eine Reihe von Türmen, Tunnel und Gebäude errichtet. Im Jahr 2008 zog er nach Paris und ein riesiges Atelier, die einst das Depot für das Kaufhaus La Samaritaine gewesen war. Frankreich hat ihn gut behandelt. Er beauftragt ortsspezifische Installationen im Grand Palais zu erstellen, wurde der erste lebende Künstler seit Braque erstelle ich eine Festinstallation im Louvre und unter der Regie und entwarf die Sets für eine neue Oper, Am Anfang (In the Beginning), das zum 20. der Opéra Bastille Jahrestag. Im Januar wurde Kiefer auf den Lehrstuhl für Kreativität in der Kunst am Collège de France ernannt. "Ich kam zum ersten Mal Frankreich im Alter von 17 in einen LKW und wurde, ganz zufällig, abgesetzt im Louvre. Ich denke immer im Kreis, so mag ich es, dass ich jetzt ein Gemälde dort. "

Frankreich bietet ihm auch einen Aussichtspunkt, von dem Deutschland zu beobachten. Er meint, der Krieg ist nun vorbei, "aber ich wünschte, es war mehr über. Ich möchte, dass Europa mehr vereinigt wurde. Helmut Kohl war für viele Dinge völlig zu Recht kritisiert, aber über Europa war er sehr gut. Deutschland braucht ein starkes Europa, weil Sie noch nicht ganz Deutschland vertrauen können." Er sagt, dass die Tatsache, dass es eine vergleichsweise junge Nation ausgewirkt hat. "Es muss nicht die positiven nationalen Mythen anderer Länder. Die Franzosen haben ihre Revolution, die Engländer das Reich, wird die erste Demokratie und Magna Carta, die Amerikaner haben ihren Krieg von Unabhängigkeit. Deutschen haben nur Niederlagen in Kriegen, so dass sie immer ein wenig minderwertig fühlen, und dann sie über kompensieren. Gefesselt näher in Europa würde das helfen."

Obwohl sein Wechsel nach Frankreich mit eine intensivere Untersuchung von Mythos und Religion in seinem Werk fiel, Kiefer ist nicht mehr ein praktizierender Katholik, aber erkennt an, dass "sogar Leute, die nicht zu spirituell zu sein scheinen noch lange für etwas; Ich bin sicher, dass dies der Grund, warum wir haben Kunst und Poesie. Ich denke ohne Spiritualität können wir nicht leben, und in dieser Hinsicht ist die beste Religion Hinduismus, die lehrt, dass jede Religion einige Körnchen Wahrheit enthalten kann. Kunst ist ein Versuch, zum Zentrum der Wahrheit zu bekommen. Es kann nie kann, aber es ganz in der Nähe. Es ist die Dogmatik der Kirche, die Idee, die Worte kann eine einzige Wahrheit zum Ausdruck bringen über Hunderte von Jahren, das ist kompletter Unsinn. Die Welt verändert. Sprache ändert, ändert sich alles. Bilder ändern, sicher."

Kiefers Beziehung mit den Prozessen der Zeit geht über bloße Annahme. Er hinterlässt Skulpturen und Gemälden im Freien der Witterung ausgesetzt. Er hat seine Arbeit Säure, Flammenwerfer und Axt Angriffen ausgesetzt. Der White Cube-Show sind die Farben bereits verändert. Die riesigen Fotografien werden stabil bleiben, während sie unter Glas versiegelt sind, aber, sobald sie der Luft ausgesetzt sind, sie dynamisch werden. Dieses Gefühl der vorläufigen und Kontingent und den Widerstand gegen die Idee einer "fertigen" Arbeit, wirft philosophische Fragen hinsichtlich der Kuration von ihm, und durch Verlängerung aller Art. Gespräche laufen zur Errichtung einer gemeinsamen deutsch-französischen Stiftung betreuen die Barjac Komplex, mit der konkreten Absicht, so dass Natur langsam die Website zurückfordern. Seine Kunst kuratieren ist weniger eine Frage der Erhaltung als begleiten sie durch die Geschichte geworden.

"Es ist ein faszinierendes Gebiet und im Herzen dessen, was ich tue. Ich mag es, dass die White Cube Fotos verändern werden, und hoffen, einen Sammler zu finden, der mutig genug sind, sie aus dem Glas zu nehmen sein wird. Kunst sollte jedoch voller faszinierender Fragen wie diese. Kunst ist wirklich etwas sehr schwierig. Es ist schwer zu machen, und es ist manchmal schwierig für den Betrachter zu verstehen. Es ist schwierig, herauszufinden, was Kunst ist und was nicht Kunst ist. All dies kann harte Arbeit sein. Manchmal in den letzten Jahren habe ich gefühlt, dass die Parameter geändert haben. Es scheint oft ein Luxusprodukt, ein Wochenende Hobby. Die einzige Frage ist "Was ist der Preis?" Wann habe ich die Einsätze schien höher studiert. Kunst war eine Herausforderung, wie Kant, Hegel oder Derrida. Es war etwas wirklich Wert, darüber nachzudenken. Ein Teil davon sollte immer gehören zu Ihren Kopf zu kratzen."

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