Ein Milliardengeschäft: warum James Bond für immer ist

Hoch auf Abenteuer und Glamour, die Filme immer ein Synonym für Product Placement und Markenwerbung gewesen

Er ist der Star einer der längsten und erfolgreichsten Filmreihen mit 23 Filmen und mehr als $ 6 Mrd. an den weltweiten Kinokassen angehäuft, aber James Bond zeigt keine Anzeichen für eine Verlangsamung der Welt.

In der Tat ist die Bond-Marke stärker als je zuvor, nach der Rekordleistung von seinem jüngsten Ausflug Skyfall, wurde der größte jemals film an den Kinokassen UK auf seiner Veröffentlichung im Jahr 2012, und, mit seiner Gesamteinnahmen von $1 .1bn, liegt derzeit auf dem neunten Platz der all-time größte Verdiener.

Damit das intensive Interesse umgeben, die die Ankündigung am Donnerstag ein paar mehr Details des Films, bisher bekannt als Bond 24 – nicht zuletzt seine Amtsbezeichnung, Gespenst. Die erste Frage ist: kann Spectre, und seine Produzenten wiederholen den Skyfall-Trick? Skyfall bleiben ein High Water Mark für den Bond-Film, oder kann Spectre erweitern diese Siegesserie?

Charles Gant, Cutterin für Heat-Magazin, sagt, dass die Angaben, dass es in die richtige Richtung geht. "" Skyfall "war ein brillanter strategischer Schritt", sagt er. "Es war geschickt positioniert als gleichzeitig modern und retro. Er appellierte so viel zu den Daniel Craig-Ära-Fans, die relative Neulinge, das Wahlrecht, und durch den Handel auf der Bindung sind 50 Moment ist, gelang es, die älteren, mehr nostalgische Elemente des Publikums, zu engagieren, die Zinsen in den letzten paar Filme verloren haben kann.

"Mit dem neuen Titel," sagt er, "sind sie bereits auf einen Gewinner. Mein Gefühl ist, dass Spectre von Anfang an, was sie wollen verkündet zu hängen nostalgisch, vielfältiger Alter Bond fan, als auch das jüngere Publikum beibehalten. "

Die ersten Anzeichen sind, dass Eon Productions, das Unternehmen ursprünglich gegründet in 1961, Dr. No und die hinter der "offiziellen" Anleihen, sein Möglichstes tut, um Blitzeinschlägen zweimal durch die Installation der wichtigsten kreativen Talent hinter Skyfall auf Spectre zu gewährleisten. Daniel Craig hat mindestens bis Band 25, gebunden wurde, während die gleichen Autoren – John Logan und das Team von Neil Purvis und Robert Wade – das Skript produziert haben.

Aber es ist die Rückeroberung der Regisseur Sam Mendes nach ursprünglich umklappen, das gibt Bondwatchers, die meisten Hoffnung. Ursprünglich ein Leftfield pick für Skyfall, als Regisseur bekannt durch Charakterstudien wie American Beauty sowie Revolutionary Road und Bühne Hits wie Kabarett, The Blue Room und die Oliver! Wiederbelebung, Mendes hat die Bond-Serie zu neuen Höhen genommen. Gant sagt: "Mendes verwaltet, mit der modernen und traditionellen Bond-Publikum zu engagieren, und er zog auch in hochkarätigen Schauspielern wie Ralph Fiennes, die entscheidend für die Zukunft des Franchise gemacht haben. Um den gleichen von Fiennes in zu erhalten, müssen sie mit dem Regisseur gerne."

Unter anderem verdoppelt Skyfall praktisch der Kasse seines Vorgängers, Quantum of Solace, die eine weltweite Figur von 586 Millionen Dollar auf seine Freilassung im Jahr 2008 verwaltet. Niemand ist zu erwarten, dies Mal aber Eon – unter der Leitung von Barbara Broccoli, Tochter der Mitbegründer des Unternehmens Albert Broccoli und Michael G Wilson, Alberts Stiefsohn – wird alles andere als untätig bleiben.

Obwohl die Bond-Serie alles andere als Mühe vor Mendes Ankunft – und Craigs war – gab es den Sinn für ein gewisses Maß an Verkommenheit gegen Ende des Pierce Brosnans Laufes. Der Serie hatte überlebt die Trocknung bis tatsächliche Bond Geschichten anzupassen, die Filme, die längst abgewichen jede Ähnlichkeit mit den originalen Fleming, aber eine gewisse Dynamik war ausgelaugt entfernt.

Dieser Zyklus war allerdings nichts neues: die Geschichte der Bond-Serie wurde einer der Ebbe und Fluß, Stasis und Erneuerung, am offensichtlichsten rund um die Hauptdarsteller: erste Sean Connery, dann sukzessive George Lazenby, Roger Moore, Timothy Dalton, Brosnan und jetzt Craig. Jeder Termin ist eine Reaktion auf den Zustand der Serie gewesen, und einige besser als andere ausgearbeitet haben.

Lazenby dauerte nur einen einzigen Film, während Daltons zwei Bemühungen, The Living Daylights und Licence to Kill fiel in eine Zeit in den späten 80er Jahren, wenn die 007 Film gründlich von aggressiver, slickly produzierten Hollywood-Action-Filme Schatten gestellt hatte. Nach "nicht Gant der Zeitraum der Roger Moore des letzten, Dalton, ins wirklich Publikum begeistern. Brosnan sah ein bisschen ein Uptick kommerziell, während Craig sie, auf eine neue Ebene getroffen hat. Auf der anderen Seite waren die frühen Bindungen unglaublich kommerzielle Filme, sexy und aufregend und sehr wenig um wie sie."

Es ist ein Punkt Wert unterstreichen, dass obwohl Skyfalls tatsächlichen Einnahmen alle Bond-Filme Zwerg, die Ergebnisse einiger der 1960er Jahre Einträge in der Serie war fast so brillant im Vergleich. Mit Figuren, inflationsbereinigt, das 1965 Release Thunderball ist nur ein unsrigen unter Skyfall, während Goldfinger und You Only Live Twice beide besser die anderen Filme von Craig als (wie der 70er Jahre Anleihen, der Spion, der liebte mich und Live and Let Die). Nach dieser Rechnung ist Licence to Kill den schlechtesten aller Anleihen mit Moores letzte Anstrengung A View to a Kill im zweiten auf den letzten Platz.

Dennoch ist die Bond-Marke ungemein mächtig in den Jahrzehnten Eon gezwungen durch rivalisierende Outfits Versuche abwehren, die Serie Popularität auszunutzen treu geblieben. Durch eine Laune des Rechte Eigentum wurden Adaptionen von Casino Royale (1967) "und" Thunderball (als Never Say Never Again, 1983) im Wettbewerb mit Eon Productions veröffentlicht. Zwar unterliegen rechtlichen Auseinandersetzungen über mehrere Jahrzehnte, hat Eon jetzt volle Kontrolle über beide Bücher.

Casino Royale, deren Rechte individuell von Fleming im Jahr 1955 verkauft worden war Weg, ging schließlich an Eon 1999 aufgrund einer Vereinbarung zwischen Eons Geldgeber MGM und rivalisierenden Hollywood-Studio Sony – damit ebnet den Weg für die 2006 Version. Thunderball, auf der anderen Seite verdankte seinen umstrittenen Status Maverick Autor-Produzent Kevin McClory, geholfen Fleming die ursprüngliche Geschichte zu skizzieren, und wer behauptet Besitz des Romans in den folgenden Jahrzehnten, und produziert infolgedessen Never Say Never Again. Nach McClorys Tod im Jahr 2006 ließ seine Familie schließlich mit MGM und Eon der Muttergesellschaft, Danjaq im November 2013.

Wenn die erste Welle der Begeisterung für Bond-Filme durch den 60er Jahren und in den 1970er Jahren gedauert hat, ist es fair zu sagen, das Ende der Serie fast zum Stillstand nach Lizenz Kill die Armen zahlen. GOLDENEYE, der erste Brosnans Bemühungen, läutete eine dramatische Verlängerung: nicht nur wegen ein neuer Schauspieler, sondern eher deutlich, die hinter der Kamera stand. Die ersten 16-Bond-Filmen hatte zwischen fünf Regisseure, alle kompetent, aber kaum schillernde freigegeben wurde.

Jedoch nach einer sechsjährigen Pause Eon installiert Martin Campbell auf dem Stuhl: ein weiterer erfahrener Regisseur, sondern derjenige, der einer der aufwendigsten Stunts in der Bond-Geschichte inszenieren konnte. Recht bekannte Öffnung Szene von Goldeneye – während die Bond-Sprungbuch in einem unbemannten leichte Flugzeug Cockpit – Tat viel, um neu zu beleben und Modernisierung der Serie eigenständig.

Darüber hinaus wurde ein ganzes neue Generation erreicht, durch eine äusserst erfolgreiche Goldeneye Videospiel Spin-off, einen wesentlichen Beitrag zur Wahrnehmung der Bond-Film war nicht mehr veraltet und altmodisch.

Neuere Regie Experimente gegangen auch Übersee, einschließlich New Zealand Lee Tamahori (Die Another Day) und Deutsch-Schweizerischen Regisseur Marc Forster (Quantum of Solace). Es ist jedoch klar, dass Eon sein Bestes tut, britische Regisseure, Stärkung der nationalen Markenidentität, die Bestandteil der Bond-Pluspunkt ist zu verwenden. Als es zu Hause in Großbritannien populär ist, fungiert der Bond-Film als eine kulturelle Speerspitze auf der ganzen Welt.

Dies birgt seine Gefahren: Filmemacher Paul Greengrass, die zwei der Bourne-Spionage-Filmen Regie, beschuldigte Band "ein Frauenfeind, eine altmodische imperialistischen" – eine Ansicht, die breite Währung hat und man, dass die Anleihe selbst franchise hat versucht, durch Umgestaltung der Craig-Ära 007 als beschädigt, emotional gestörte Individuum zu beseitigen. Allerdings Gant weist darauf hin, stützt sich die Klebkraft auf der Tatsache, dass es "ein Platz für einen Charakter, der im wesentlichen Absichtserklärung ist. Die perfekte Kleidung, Autos, Technik".

Es ist dieser letzte Aspekt der Band, das hat wirklich erlaubte es, in den letzten Jahren ausziehen, und es den Muskel so hoch steigen. Immer ein Synonym für Product Placement und Markenwerbung – gebaut etwas in das Gefüge der ursprünglichen Romane, ihre Verehrung für Patek Philippe Uhren, Aston Martin Autos und dergleichen – der Bond-Filme Meister in der Kunst sind der Herstellung von Cross-Promotion-Arbeit. "So viel schweres Heben ist durch die Markenpartner gemacht", sagt Gant. "Wenn der Film freigegeben ist, wird es absolut überall – und Heineken und Aston Martin wird ein großer Teil davon bezahlen."

"Als eine Geldmaschine, gibt es nichts Vergleichbares."

• Dieser Artikel wurde am 9. Dezember, einen falschen Verweis auf Martin Campbells Staatsangehörigkeit zu entfernen geändert.