Ein Wort in Ihrem schalenartigen

Alfred Brendel Aufsätze, aus fünf Jahrzehnten von Leistung und Reflexion, sagt in das Herz der Musik, Nicholas Lezard

Alfred Brendel auf Musik: seine gesammelten Essays
(JR Books, £14,99)

Brendel ist gern musikalischen Vorurteile. Gehören zwei er führt "Es gibt keine schlechte Klaviere, nur schlechte Pianisten" und "gibt es keine schlechten Orchester, nur schlechte Leiter" (wer das letzte Quip gemacht hatte noch nie gehört, meine eigene zweite Schulorchester, dem ich die Ehre hatte führende. "Es war so schlecht, wir sollten wirklich alle herausgenommen und erschossen, um zu verhindern, dass uns weitere Verbrechen gegen die Musik wurden.)

Aber eine Zeile, die Brendel nicht dazu herab, zu erwähnen, ist Steve Martin Behauptung, die "über Musik zu sprechen ist wie tanzen über Architektur", eine Bemerkung, die nichts beweist mehr als, dass Herr Martin kümmert sich nicht sehr tief über Musik. (Und hat noch nie gehört von Trisha Brown, der eigentlich eher erfolgreich über Architektur, in einer Weise tanzen.) Denn wenn du es liebst, du darüber reden musst. Es ist jedoch schwer, besonders wenn Sie nicht über das technische Vokabular, nur die Begeisterung. Auch versuchen Sie jemanden, um über klassische Musik sprechen, wenn Sie einfach ein Zuhörer und nicht bereits vermischen sich in solchen Kreisen zu finden. (Mein Freund, der Komponist Robert Lockhart ist großartig, zum Thema zu sprechen, aber er liebt Rachmaninow und ich weiß nicht, stattdessen wir für Regeln missbrauchen Menschen mögen keine Stravinsky.)

Weshalb dieses Buch so wertvoll ist. Eines muss aber klar zu machen: für alle seine gesprächig und ansprechbar, Brendel, einer der besten Pianisten des Alters, aus einer Position der höchsten Autorität spricht. Es gibt eine Menge musikalischer Notation hier wiedergegeben, und eine Menge Sachen nach dem Vorbild der "Stelle ich mit Bedauern fest, die in bar 73 eines großen II [Schubert] die Staffelung G-Dur-Dreiklang gemildert durch verwandelte sie in eine scharfe Vorschlagsnote G". Das ist nicht undurchdringlich aber abschrecken könnte weniger engagiert. Und wenn er bespricht Haydns C-Dur-Sonate Hob XVI: 50 (sehr witzig derjenige, der beginnt mit einem absteigenden Stakkato C-Dur Arpeggio und hat viele Loud Pedal drin), er geht voraus, auf drei Seiten der Musik mit den Worten: "Ich bitte Sie zu lesen, oder durch eine bearbeitete Version davon spielen." Nicht tun können, Herr Brendel. Es wäre schlimmer als Molesworth 2 spielen Märchen Glocken.

Aber Sie dürfen nicht abschrecken lassen. Haben Sie etwas mehr als ein vorübergehendes Interesse an Klaviermusik, sind Brendel Aufsätze sehr lohnend. Er ist für den Anfang, ein guter Schriftsteller. Er hat eine scharfe Wertschätzung von den Vorzügen der musikalische Anekdote, wenn er einen Punkt zu machen will. (Ich wusste nie, zum Beispiel, dass nur einer von Beethovens Klaviersonaten öffentlich in seiner Lebenszeit durchgeführt wurde.)

Ganz offensichtlich weiß er, was er schreibt ist. Und er öffnet sich Linien und Formen der Wertschätzung, die sonst verschlossen geblieben wäre. Es wird mir wahrscheinlich keinen praktischen Zweck, der Schwierigkeiten mit einem Klavier auf Tour Reisen Lernen dienen, aber ich mag lernen, dass ein Bösendorfer unteren mittleren Bereich ist sehr gut für die Wiedergabe von Schubert oder wegen der besonderen akustischen Eigenschaften des Wiener Musikvereins, das einzige Mal die Orchestermusiker gegenseitig richtig hören können ist in der Leistung , d. h. wenn das Auditorium voll ist.

Manchmal scheinen diese Aufsätze, die sich über fünf Jahrzehnte erstrecken, als ob sie Schlachten kämpfen, die längst über sind. Und zwar deshalb, weil diese sehr Essays instrumental wurden-wenn Sie den Begriff - eine Veränderung des Geistes zu vergeben. Seit 1974 gehen nicht Menschen, um Schuberts Sonaten klopfen, weil Brendel Essay des Jahres ein gutes Beispiel dafür macht. Und, außer wenn er technische wird, er völlig zugänglich ist. Er will zu kommunizieren. "Zum hinsetzen und anfangen Haydns letzte C ist c-Dur-Sonate mit einem gequälten Blick sogar schlimmer als zu begeben Sie sich auf die so genannten Mondscheinsonate mit einem fröhlichen Lächeln." (Er ist sehr gut über Humor in der Musik - seine "muss Klassik ganz ernst sein?", seine bekannteste Essay, ist natürlich hier wiedergegeben)

Wie er in seiner Würdigung des Pianisten Edwin Fischer sagte, mit diesem Buch beginnen Sie zu fühlen, als ob Sie in das Herz der Musik bekommen.