Eine besondere Intensität: wie Carey Mulligan leise Hollywoods Aufmerksamkeit erregt

Fans der Dramatiker David Hare und eine Studio-Chef unter anderem Mulligan ist mehr daran interessiert, suchen von Zeichen mit echter Tiefe als Nutzung ihrer wachsenden Ruhm

Ist Carey Mulligan das Gesicht des 21. Jahrhunderts britische Feminismus werden? Es ist nicht zu weit hergeholt ein Gedanke: nach etwas wie eine Pause von Hauptrollen im Kino, Mulligan ist mit einer aufmerksamkeitsstarken Doppel-Header zurück.

Erstens spielt Bathsheba Everdene in einer neuen Adaption von Hardys Far From the Madding Crowd, fällig für die Freigabe im Mai sie; und im Herbst wird sie in Frauenrechtlerin, als Teil von einem beeindruckenden Ensemble erzählt die Geschichte von den Stimmen für Frauen-Kampagne, die britische Gesellschaft vor und während des ersten Weltkrieges erschüttert gesehen werden.

Die feministische Anmeldeinformationen der Suffragetten sind nicht schwer zu ermitteln, Mulligan nicht eines der WSPU, sondern eher einen niedrigen Footsoldier namens Maud – spielen – aber es ist in der Hektik des Alltags, dass Mulligan ihre Karten zeigt. Als Julie Christie 1967 die gleiche Rolle spielte, war ihre Interpretation von Hardys Heldin – in der Regel als "eigensinnig" – bezeichnet eine impulsive Freigeist, scheinbar ratlos hinsichtlich der Wirkung hatte sie auf die Männer um sie herum.

Mulligan, spielt dagegen Bathsheba mehr balanciert, zurückhaltende Figur, ihren Widerstand gegen Ehe und entschlossen sind, ihre eigenen Hof aus der Verweigerung der Kotau zu Patriarchat geboren. Sie liefert bestimmte Zeilen genüsslich – wenn sie ihr Möchtegern Verehrer Gabriel Oak sagt: "Ich hasse Männer Eigenschaft gedacht werden" und konfrontiert mit einem anderen, William Boldwood, murmelt sie pointiert: "Es ist schwer für eine Frau, die ihre Gefühle in Sprache zu definieren, die vor allem von Männern getroffen ist, Ihnen zum Ausdruck bringen."

Mulligan, 29, ist nicht eine Kampagne ausdrücklich für Ursachen und sagte dem Guardian letztes Jahr, dass sie "nicht besonders interessiert Politik" war. Ihre gemeinnützige Interventionen haben bisher gewidmet worden mehr humanitäre und medizinische Organisationen wie Kriegskind und der Alzheimer Gesellschaft – obwohl sie als Feministin in den Medien im vergangenen Jahr kam heraus sagt Elle Magazin: "Ich glaube an Gleichheit... Celebrity-Kultur hat Menschen Angst auszudrücken, wie sie über die Dinge fühlen, weil niemand immer das falsche zu sagen will, aber ich würde mich gerne als Feministin bezeichnen."

Aber vielleicht Mulligan lässt sie ihr Gespräch für sie zu arbeiten. Derzeit ist sie am Broadway gegenüber Bill Nighy in David Hares Skylight, eine Übertragung der Produktion, die Londoner Theaterbesucher letztes Jahr elektrifiziert. Mulligan spielt eine sozial betroffene Lehrerin Verschrottung mit ihrem reichen ehemaligen Geliebten (Nighy); Obwohl es offenkundig nicht Seiten dauert, Hares spielen ist über politische und soziale Polarisierung und Mulligan hat eine mitreißende Rede zu Sozialarbeiter/-innen zu verteidigen. Der Beobachter Theaterkritiker Susannah Clapp beschrieben ihr Handeln als "unschuldig und ironisch, ansprechende und irritierend. Ihre außergewöhnlicher Qualität ist, dass sie ständig scheint nur zu empfangen werden, während des Sendens kraftvoll. "

Hase, wer das Spiel im Jahr 1995 uraufgeführt, sagte, dass Mulligan "sehr ruhig, sehr zielstrebig und stählernen in der Art und Weise geht sie zu einem Teil". Nannte sie "the Best", bestätigt er auch, dass Mulligan Interesse liegt weniger in der Ideologie als Charakter. "Es ist nicht was Oberlicht sagt die ihr animiert, sondern was sie sein kann. Sie liebt den Charakter der engagierten Lehrer arbeiten im East End, und es zeigt."

Obwohl es Kino, das Mulligans Namen gemacht hat, ist Theater deutlich ihre erste Liebe und Inspiration. Die Rolle der Nina im Jahr 2007 in einer Royal Court Inszenierung von Tschechows Die Möwe (gegenüber Kristin Scott Thomas und Chiwetel Ejiofor) Landung bleibt ein Karriere-Benchmark. Beschreiben Nina als "die ultimative weibliche Rolle", sagte sie: "Ich glaube, ich war auf der Suche um ihr wieder in verschiedenen Variationen zu spielen."

Hase, die Show am Broadway im Jahr 2008 gesehen haben, ist in seine Bewunderung freimütig: "Carey war die größte Nina meines Lebens... Ich habe zwei Dutzend, oft in sehr großen Produktionen, aber Carey ist die einzige, die jemals hat mich überzeugt. "sie hatte einen Zugang zu was sie, dass Sie ihre eigenen Gefühle – wurden überzeugt als ob sie nicht handeln, aber einfach vorhandene auf der Bühne."

Es gibt wenig in der Art von traumatischen Kindheit oder schwierige Jugend, diese Affinität für einen Charakter zu rationalisieren "verzweifelt geliebt zu werden und immer erreichte nach etwas sie konnte nicht bekommen", Mulligans eigenen Worten. Sie scheint eine Kindheit so wohlhabend und konventionelle, nichtssagende haben: ihr Vater ein Hotelmanager, lebte sie in Deutschland, bis sie acht, bevor er nach England und besuchen eine private katholische Mädchenschule in Surrey war.

Obwohl missbilligte, stand ihre Eltern nicht aktiv den Weg von ihrem Jugendlichen Wunsch, Schauspieler zu werden; Sie bekam eine frühzeitige Unterstützung und Ermutigung von Kenneth Branagh (nachdem sie ihm einen Fanbrief geschickt) und Julian Fellowes (nachdem er einen Vortrag in ihrer Schule gab). Das einzige was ihr abstecken ist eine tief empfundene religiöse Überzeugung während ihrer Teenager-Jahre; Sie geht nicht mehr Kirche, hingebungsvoll, aber im Jahr 2012 endete verheiratet mit dem Musiker Marcus Mumford, wem traf sie in einem christlichen Jugendcamp als Kind und deren Eltern laufen der britische Zweig der Arbeitsgemeinschaft Weinberg Kirchen, eine evangelische-Pfingstbewegung Bewegung.

Mulligan's Überzeugung, die sie Erfolg haben könnte, als eine Darsteller eine Einführung zu einem Casting-Direktor durch Fellowes und dann – zu ihrer Familie Überraschung – einen kleinen, aber sichtbaren Teil in der 2005-Adaption von Pride and Prejudice, spielen die "dumme" vierte Bennet Schwester, Kitty ergab. Eine Reihe von zunehmend auffälligen Bildschirm Rollen folgten, unter anderem Ada in der BBCs Bleak House, ein Gast auf Doctor Who, die beste Freundin in einem ITV Drama ein weiterer Austen, Northanger Abbey (spielt zweite Geige zu Felicity Jones) und dieser stellare Möwe am Königshof, auch im Jahr 2007 gedreht.

Aber es war der 2009-Veröffentlichung von An Education, der Verfilmung von Lynn Barber Memoiren unter dem Titel, die wirklich Mulligan, dann 22, über die Spitze zu setzen. Ein sofortiger kritischer Erfolg Mulligans Darstellung einer Schülerin Liebesverhältnis mit einem Hochstapler in den 1960er Jahren endete mit einem Bafta als beste Schauspielerin und Nominierungen für den Oscar und den Golden Globe. Es war eine überraschende Aufstieg auf den Schauspiel-Baum und festigte ihren Platz auf der A-Liste der darstellenden Talent. Der dänische Regisseur Lone Scherfig, weist darauf hin, dass Mulligan in jeder einzelnen Szene An Education wurde und sagt: "sie schien jeden Tag zu genießen und nicht das Gefühl des Drucks."

Der Erfolg der An Education eröffnet zahlreiche – nicht zuletzt direkt an ihre nächste große Filmrolle in dem Film Kazuo Ishiguros dystopische Science-Fiction-Erzählung Never Let Me Go, neben Keira Knightley, Domhnall Gleeson und Andrew Garfield. Beim betrachten An Education, Fox Searchlight Studio-Chef Peter Rice texted Never Let Me Go Director Mark Romanek, wer Probleme füllen der Rolle von Kathy H: "Hire das Genie Mulligan."

Mit einem Vermerk wie das von einem großen Hollywood-Player wurde Mulligans Weg versichert. Es bedeutete, dass sie dann versuchen, sich mit großen Regisseuren auszurichten konnte, und einige Maße Pick die Rollen sie, für gehen würde. Das war sicherlich der Fall mit Scham, das harte, kompromisslose Drama, in denen sie den unruhigen spielte, Selbstverletzung Schwester Michael Fassbender Sex-Süchtigen.

In einem Gespräch mit Co-Autor des Films, Abi Morgan, erklärte sie, wie sie davon ging. "Mein Agent rief mich über eine herausragende Rolle in diesem Film Steve McQueen war Regie. Am nächsten Tag hatte sie es geschafft, mir ein Treffen mit ihm. Also ging ich hart, Kampagnen für das Teil... Ich setzte mich mit ihm in einem Londoner Hotel und der Minute, er fing an, ich war wie: "Ich würde Sie überall hin folgen." "Das ist ein großer Regisseur."

Die Reaktion auf Scham, mit reichlich Nacktheit, ungezügelten Rohheit und expliziter Gegenstand zu ändern, wenn nicht völlig zerstören, Mulligans gesunde Bild – geholfen hat sich selbst beschrieb als "Baby-faced". Mulligan leisten konnte auch kleinere Rollen für Direktoren mit Einfluss zu nehmen: sie stellten sich Wall Street: Money Never Sleeps für Oliver Stone und Antrieb für Nicolas Winding Refn und Inside Llewyn Davis für die Coen-Brüder.

Aber die Biggie sollte noch kommen: sie schlagen alle Hollywoods junge Frau schauspielerisches Talent auf die Schlagzeile Rolle der Daisy Buchanan in der $105m (£70m)-Budget Adaption von The Great Gatsby.

Baz Giant-Scale Film erschien im Mai 2013 und Mulligan verbrachte den Herbst desselben Jahres Far From the Madding Crowd die Dreharbeiten für den Regisseur Thomas Vinterberg – nach zuvor gegen Rückgabe an den Britisch-Set Periode Film durchhalten. "Ich wollte, wie gekennzeichnet werden", sagte sie Harper's Bazaar. "So hatte ich es vermieden. Aber ich hatte gesehen, Festen und ich sah die Jagd und ich wollte unbedingt in einem Thomas Filme werden. Dass diese Entscheidung getroffen."

Dann ging es direkt weiter nach Suffragetten, die begann mit den Dreharbeiten im Februar 2014, und sah Mulligan Line-up mit Meryl Streep, Helena Bonham Carter und Anne-Marie Duff. Hares Skylight – in dem sie ein Spaghetti-Essen live auf der Bühne kocht – hat ihr seit, zuerst in seiner London laufen bei der Wyndhams und später am Broadway besetzt.

Noch unter 30, Mulligan eine Zone erreicht hat wo sie ihre Zeit und wählen Sie ihre Rollen. Es ist eine beneidenswerte Lage, aber man erschien sie auf ihr Gefühl und Talent für die Schauspielerei – anstatt einfach Glück, sieht und Verbindungen, aber die natürlich zu erreichen hat alles eine Rolle gespielt haben. Sie hat mächtige Verbündete und Bewunderer: Hase sagt sie besitzt eine "besondere Art der Intensität und der Fertigstellung"; mehr zu dem Punkt sagt Scherfig: "Alles, was für Carey." Sie vermuten, dass sie weit gehen wird.

CV

Geboren am 28 Mai 1985

Erste Karriere: Rolle in dem Film stolz & Vorurteil, aber Durchbruch war die Hauptrolle in An Education, für den sie eine Oscar-Nominierung erhielt.

Höhepunkt: Hauptrolle in The Great Gatsby, vor jeder anderen Schauspieler in Hollywood. Der Film erhielt nur mittelmäßige Kritiken, obwohl.

Niedrige Punkt: Ihr erster Hollywood-Film Wall Street: Money Never Sleeps. "Es war eine tolle Erfahrung... aber es fühlte sich nicht, gab es eine Tiefe auf den Charakter." "Es nicht mir in den Weg, was ich wollte grip."

Sagt: "Ich bin glücklich, und – Touch Wood – wirklich schrecklich ist mir nichts passiert. Aber ich weiß nicht wie die Idee, selbst bis zu verwirren, werden ein guter Schauspieler. "

sie sagen: "Wenn Sie den Schock der Beleuchtung erleben, das Schauspiel vom feinsten erreichen können wollen – und nur gelegentlich Sie Ms Mulligan Leistung zu sehen muss –." Ben Brantley, New York Zeiten