Eine gequälte Göttin

Picassos viele Musen waren nur wenige so einflussreich auf seine Kunst oder Person als Fotografin Dora Maar. Sie war die Inspiration für seine gefeierten weinende Frau-Serie und den Hintern seiner berüchtigten Grausamkeit während vielleicht seine produktivsten Jahre. Nachdem er sie verlassen, waren beide ihr Leben nie ganz dasselbe wieder

"Picassos weinende Frau!" Seit Jahren hat dieser Beiname jede Erwähnung von Dora Maar gefolgt, als wären Tränen ihre einzige wesentliche Merkmal. Oder mehr wohlwollend: "die Flugbahn von Dora Maar, im Leben wie in der Fotografie scheint, dass eines Meteoriten, die in der Nähe der Sonne auch kam..." Maar später Jahre als Einsiedler gelebt, sie weiter als Opfer fixiert. Sie hieß haben gelitten "einen Nervenzusammenbruch fast Irrenhaus Schwerpunkt und in Abgeschiedenheit zu leben". Ihr Leben war nicht so ganz anders als solche Darstellungen, aber sie sind weit davon entfernt, die ganze Geschichte zu erzählen.

Henriette Theodora Marcovitch (ihr voller Name) wurde am 22. November 1907 in Paris geboren. Sie war die einzige Tochter eines kroatischen Architekten, Joseph Markovitch. Durch einige Konten war er Jude, obwohl Dora Maar, die in ihrem späteren Leben verweigert. Ihre Mutter war eine französische katholische von Tours, geb. Julie Voisin. Als Theodora drei Jahre alt war, verließ die Familie nach Buenos Aires. Ihr Vater hatte sichere Provisionen für mehrere wichtige Gebäude, einschließlich der Austro-ungarischen Botschaft, für die der Kaiser Franz Josef gab ihm eine Dekoration. Noch gesagt: Dora James Lord, der amerikanische Kunstkritiker und Freund von langjährigen, ihr Vater ist "der einzige Architekt, der kein Vermögen in Buenos Aires zu machen". Sie vertraute auf Herrn über den Streit zwischen ihren Eltern und den Mangel an Privatsphäre, die sie während der Kindheit litt. Ihr Zimmer war eine Glastür, bedeckt durch einen Vorhang nach außen, so dass sie jederzeit ausspioniert werden könnte und könnte niemals ganz alleine sein.

In der Schule in Argentinien Theodora sprach fließend Spanisch und Französisch, und allgemein auf Englisch zu lesen. Wie viele linkshändige Kinder ihrer Zeit wurde sie zum schreiben, Essen und führen ihre normalen Angelegenheiten mit ihrer rechten Hand. Jedoch, sie zeichnete und malte mit ihrer linken Hand ihr ganzes Leben lang. Dies kann ein Stück weit zu erklären die gelegentliche Ungeschicklichkeit ihrer Bilder.

Im Jahr 1926, als sie 19 war, zog die Familie nach Paris zurück. Theodora nahm Studien an einer Fotoschule vor dem Betreten der Académie Julian, wo Frauen die gleiche Ausbildung wie männliche Studenten der Ecole des Beaux-Arts erhalten konnten. Es war in dieser Zeit, dass sie ihren Namen, Dora Maar verkürzt. Sie teilt ihre Zeit zwischen Malerei und Fotografie, bis sie begann, weit mehr Ermutigung für ihre Fotografie zu erhalten und beschloss, dass Vollzeit zu verfolgen. Noch als Picasso ihr fotografisches Talent herabgesetzt und sie drängte wieder malen statt, war sie zu dulden.

Ihre Fotografien von dieser frühen Periode haben etwas fast expressionistischer über sie, eine Vorliebe für viel Dramatik, zusammen mit etwas mehr beunruhigend. Ihrem angeborenen Sinn für Humor, der alle ihre Freundinnen kommentiert haben, hat einen makabren Rand: in einer humorvollen dennoch nicht so humorvoll Pose mit einem Skelett, ein Selbstporträt oder Student Zusammenarbeit, ist Dora Lächeln in das Gesicht eines Schädels. Die Inschrift lautet: "Es gibt Sie wieder, meine Liebe! Dora Marcovitch." Das Foto ist eine Auseinandersetzung von Leben und Tod unter Hinweis auf ein Vanitas - eine Frau vor ihrem Spiegel, ein Tisch strahlend mit Köstlichkeiten und ein Memento Mori in eine Uhr oder ein Schädel - Malerei ein deutliches Zeichen das Dora Maar war schon im Besitz der Techniken und Temperament standesgemäß einen surrealistischen Künstler. Sie war von extremen unerschrocken.

Von 1929 wie Dora Maar in ihrer Karriere, Angriff war war die neue Fotografie - mit seiner Betonung auf Direktheit des Sehens, auf Materialien und auf die Schönheit des alltäglichen und banalen Gegenständen - auf ihrem Höhepunkt in Frankreich. Brassaï, erinnerte sich Dora Maar in diesen frühen Tagen in ihren langen, weißen Mantel, ein echter Profi schon stalking über ihr Thema als eine Jägerin um ihre Beute, wie sie die aussagekräftigsten Details gesucht.

Ihre Bilder Leben auf der Straße in Barcelona, Paris und London, die Armen, Lahme, blinde und den Kunstgemeinde kennzeichnen deutlich ihr Interesse, persönlichen, künstlerischen und politischen. Der Aufstieg des Faschismus in Europa in diesen Jahren war ein großer Ansporn und Kohäsionskraft an die französische Linke. Dora Maar war sehr engagiert mit Aktivistengruppen wie Appel À la Lutte (Aufruf zum Kampf), deren sie und ihr ehemaliger Liebhaber Louis Chavance, der Filmemacher, am 10. Februar 1934 unterzeichnete Manifest:

"Es gibt keinen Moment zu verlieren
Einheit der Tätigkeit
Rufen Sie für einen Generalstreik! "

Ende 1935 war Dora Maar Fotografen setzen auf Le Crime de Monsieur Lange, Regie: Jean Renoir, und es wurde auf dem Film festgelegt, dass Paul Eluard ihr Pablo Picasso erstmals. Vierundfünfzig Jahre alt, war er am ehesten gekleidet, wie er in der Regel war, in seinem "abgenutzten alten Anzug mit schlaffe Taschen und Hosen, seltsame Weste getragen über ein oder zwei Pullover und Shirts mit verbogenen oder zerknittertes Kragen...", seine baskische Baskenmütze und langen Schal, seine Schlüssel befestigt an seinem Gürtel, sein Geld in seine Jacke mit einer Sicherheitsnadel befestigt. Bis 1935 er war entfremdet von seiner ersten Frau Olga Kokhlova und vor kurzem zeugte eine Tochter Maya, von Marie-Thérèse Walter. Er war weiterhin in engem Kontakt mit Marie-Thérèse während seiner Beschäftigung mit Dora; Sie war das private Liebhaber, Dora der Öffentlichkeit zu sein.

Dora erinnert lebhaft ihre kurze Besprechung am Set; Er tat es nicht. Es wäre eine viel dramatischere Begegnung für diese erstaunliche junge Frau sein Auge nehmen. Die Erotik, die übertriebene und die elegant in den Konten des Maar Treffen mit Picasso Anfang 1936 verwoben. Hier ist Jean-Paul Crespelles Version des Märchens. Picasso ist mit seinem Freund Paul Eluard auf das Café des Deux Magots, wo er merkt Dora an einem benachbarten Tisch, "die junge Frau ernsten Gesicht, beleuchtet durch hellblauen Augen die sah die blasser wegen ihrer dicken Augenbrauen; eine sensible unruhig Gesicht, mit Licht und Schatten, die abwechselnd überfahren. Sie hielt eine kleine Spitzen Taschenmesser zwischen ihren Fingern in das Holz des Tisches fahren. Manchmal sie vermisste und ein Tropfen Blut erschien zwischen die Rosen bestickt auf ihre schwarzen Handschuhe... "Picasso bitten Dora geben ihm die Handschuhe und würde sie einsperren in der Vitrine, die er für seine Erinnerungsstücke aufbewahrt."

Fragen, Eluard, sie einzuführen, behandelt Picasso Dora in Französisch, das er davon ausgegangen, dass ihre Sprache; antwortete sie in Spanisch, die sie wußte, daß sein. Die drei Hauptbestandteile der Begegnung - ihr Messer, ihre Finger und ihre Handschuhe - sind wie die Elemente der surrealistischen Stillleben. Sie haben auch einen fetischistischen Wert. Wie es erzählt und neu erzählt, fühlt sich der Vorfall wie ein Blut-Sport oder einen Stierkampf. Picasso war fasziniert von Doras unentgeltlichen Akt der Selbstverstümmelung, mit einem Messer zu spielen, als würde man mit dem Feuer. Seine Anziehungskraft auf Gefahr war eine markierte Element in seinem Wesen. Es würde in den quälenden Bildern ausgedrückt werden, mit denen er einige seiner Bilder von Dora - unbequeme Stühle, scharfen Winkeln als Blätter, Insekten und Spinnen und Hörner umgeben. Und so wie Picasso den blutigen Handschuh, Dora Maar eine Spur von getrocknetem Blut unter ihrem Andenken.

Einigen Berichten zufolge verließ Picasso Stadt sofort nach einem Treffen mit Dora. Unabhängig davon, ob Picasso flohen, wurden er und Dora wieder zu treffen. Picasso fuhr ab in den Süden von Frankreich im Juli mit seinem Chauffeur in seinem Hispano-Suiza-Auto. Er trat seinen Freunden Paul und Nusch Eluard, die in Mougins, einem kleinen Dorf über Cannes aufhielten. Die Eluards und Picasso ging nach Saint-Tropez, die Schriftsteller Lise Deharme, Gesellschaft Hostess und Teil der surrealistischen Gruppe zu besuchen. Zu Gast bei Deharme war ihre gute Freundin Dora Maar. Ihr Haus war in der Nähe des Meeres, und Picasso, nach einem Besuch dort ging zurück mit Dora am Strand entlang in Mougins. In einer Zeichnung des 1. August 1936, er zeigte eine junge und kleine Dora, Tasche in der hand, das Öffnen einer Tür auf der nackten, bärtigen Patriarch, ein Hund auf seinem Schoß. Die Hierarchie ist stark geprägt: die Newcomer und priapic alte Maler.

Zahlreiche Gemälde und Zeichnungen Picasso machte von Dora Maar in diesem Zeitraum erscheinen sie als ein ständig im Wandel: sie wird ein Vogel, eine Wassernymphe, nimmt sie es mit Hörnern oder dann die Eigenschaften der Blumen. Jeder Tag, an dem die Gruppe von Freunden im Meer, auf dem Sand Sonne tauchen würde bereiten Sie vor und konsumieren Sie ihre einfache Nahrung zu, reden Sie Politik über das Essen und spielen Sie Karten in ihrer Freizeit am Nachmittag. Nach dem Mittagessen bräuchte sie alle ein Nickerchen - alle außer Picasso, der immer an seiner Kunst arbeitete.

Zurück in Paris Anfang 1937 verschoben Picasso, auf Anregung des Dora Maar, in ein neues Atelier an 7 Rue des Grands-Augustins. Diese Dachgeschosswohnung am oberen Rand ein elegantes Herrenhaus aus dem 17. Jahrhundert war ihr bekannt: es zuvor von dem Schauspieler Jean-Louis Barrault besetzt worden, und sie hatte es zusammen mit anderen Mitgliedern der Oktober-Gruppe, einem radikalen Kollektiv von Schriftsteller und Schauspieler frequentiert. Zu Hause, angekommen, die Herzöge von Savoyen wurde das Gebäude mehr malerische als der fiktive Ort von Balzacs Le Chef d ' Oeuvre Inconnu (das unbekannte Meisterwerk).

Nach Jean Cocteau, Picasso gewidmet war, war die Atmosphäre im Studio regal: "eine königliche Störung, eine majestätische leere - verfolgt von den Monstern er erfindet, wer sein Universum zu komponieren." Unter diesen Monstern war der Doppel-natured Picasso selbst: "Picasso ist ein Mann und eine Frau, die tief verflochten. Wie in seinen Gemälden. Er ist eine lebende Ménage. Die Picasso-Ménage. Dora ist eine Konkubine, mit der er sich selbst untreu ist. Aus dieser Ménage sind wunderbar Monster geboren."

Dora zog in eine Wohnung in 6 rue de Savoie, gleich um die Ecke von der Rue des Grands-Augustins. Trotzdem war sie nie in Picassos Studio willkommen, es sei denn, eingeladen. Noch hat sie jemals live mit Picasso in seiner Wohnung um 23 rue la Boétie. Jahre später, vorbei an mit Cocteau 6 rue de Savoie, Picasso kommentiert: "In diesem Haus starb Dora Maar der Langeweile."

Im Juli 1936 führte General Franco eine Revolte gegen die demokratische Regierung Spaniens, die zum Ausbruch des Bürgerkriegs führten. Im folgenden Jahr Rechtsaussen spanischen Rebellen Málaga, Picassos Geburtshaus, mit italienischer Hilfe und Franco nahm begann eine Seeblockade. Auf Montag, 26. April 1937 wurde der wehrlosen baskische Stadt Guernica zerstört in einen Bombenanschlag von der deutschen Condor Squadron.

Dieses schreckliche Ereignis erhält seine unsterbliche Bild im Studio an 7 Rue des Grands-Augustins. Picasso hatte zu Beginn des Jahres von der spanischen republikanischen Regierung zu malen eine Wandbild für den spanischen Pavillon bei der Weltausstellung wegen soll in Paris im Mai angesprochen worden. Er hatte zugestimmt, aber seine Skizzen hatte bisher konventionell und uninspiriert. Die Grausamkeit der Guernica gab ihm sein Thema.

Maar, deren Bestürzung über den weiteren Aufstieg des Faschismus intensiv nach jahrelanger Auseinandersetzung mit der linken Seite war, war der perfekte Fotograf, die Entwicklung seiner Malerei zu erfassen. Brassaï, der Picassos Werk eng mit seiner Kamera in der Vergangenheit gefolgt war, trat nun zur Seite. Während des spanischen Bürgerkrieges war Dora Maar, die Picassos fotografischen Zeugnis und Kollaborateur war. Sie malte auch einige von den vertikalen Strichen auf dem Pferd von Guernica, eine kleinere, aber symbolischen Beitrag. Das große Wandbild - fast acht Meter breit - wurde in wenig mehr als einem Monat abgeschlossen.

Picasso sagte einst dieses Werkes: "Malerei ist nicht getan, um Wohnungen zu schmücken. "Es ist ein Instrument des Krieges... gegen Brutalität und Dunkelheit." Er führte Dora Maar Funktionen in Guernica in die Frau hält eine Leuchte, sondern auch die Erinnerung an die Frau mit der Laterne in seiner Minotaurus-Serie, basierend auf Marie-Thérèse Walter. Es ist ironisch, aber passend, dass Marie-Thérèse und Dora in Konfrontation während der Erstellung der Arbeit kam. Marie-Thérèse betrat das Studio eines Tages, und begann, darauf zu bestehen, dass Dora verlassen. Françoise Gilot erfasst die Geschichte, wie von Picasso erzählt:

"Ich habe ein Kind von diesem Mann. "Es ist meine Aufgabe, hier bei ihm zu sein", sagte Marie-Thérèse. "Jetzt lassen Sie." Dora sagte: "Ich habe so viel Grund wie Sie haben, hier zu sein. "Ich habe nicht ihn tragen, ein Kind, aber ich sehe nicht, was für einen Unterschied das macht."

Picasso auf Malerei gehalten, erzählte er Françoise, während sie weiter streiten gehalten. "Endlich, Marie-Thérèse drehte sich zu mir und sagte:" entscheiden Sie sich. Wer von uns geht? " Es war eine harte Entscheidung zu treffen. Ich mochte sie beide aus unterschiedlichen Gründen: Marie-Thérèse weil sie süß und sanft war und alles, was tat ich wollte ihr zu, und Dora, weil sie intelligent war... Ich sagte ihnen, sie hätten es sich selbst zu kämpfen. So fingen sie an zu Ringen."

Picasso fasste den Vorfall als "eines meiner besten Erinnerungen".

Zwischen 1936 und 1937 Picasso und Dora zusammen auf eine Sammlung von Fotogrammen, und malte er mehr und mehr Porträts von ihr. Viele dieser Bilder vermitteln Gewalt. Laut Françoise Gilot erklärt Picasso seine gequälte Rendering von Dora als unumgänglich. Obwohl er behauptete, mit ihr gelacht haben, mehr als mit jemand anderem, "Ich konnte einfach nicht bekommen ein Porträt von ihr während sie jahrelang... lachte ich ihr mit gefoltert Formen gemalt. Dies war nicht wegen Sadismus aber nicht, weil besondere Freude. Ich war einfach eine tiefe Vision gehorchen, die selbst mir auferlegt hatte. Eine tiefe Wirklichkeit."

Die Intensität des Gefühls von Dora Maars heißblütige Persönlichkeit entlüftet springt auf den Betrachter aus den angstvollen Features Portraits dieser Jahre. Picasso porträtierte sie wieder als die weinende Frau 1937 oder gefangen ihr Insekt-wie Bild in dichte Netze von Linien. Später erzählte er Françoise Gilot, dass er "eine kafkaeske Persönlichkeit" Dora betrachtet. Die Porträts dieser Zeit sind noch nicht alle gequält. Roland Penrose holt die leuchtenden Farben in Dora Maar sitzend von 1937, "die vermitteln freudig des Glanz ihrer Jugend". Es ist bedauerlich, wenn unvermeidlich, dass die nachfolgende Stürme in ihre Beziehung und ihr Leben wieder in die gequälten Porträts dieser Jahre so oft gelesen wurden. Neben drehen ihre leistungsstarken Funktionen in eine ebenso leistungsfähige Klage gegen die Grausamkeit des Krieges, Picasso in ihnen ausgedrückt Optimismus, Energie und Zärtlichkeit.

Ein weiterer Grund für die Ablehnung der Verringerung des Dora Maars Speichers "der weinende Frau" ist die entscheidende Tatsache, die sie auf ihren geliebten Bilder in ihren eigenen Darstellungen seiner Arbeit zog. Das sagt sehr viel über ihre Stärke. Die Genesung von ihrem Image, die Agentur von ihrer eigenen Kunst nicht getroffen wurden so ernst, wie sie es verdienen. Sie war nicht einfach "imitiert" Picasso, wie bereits erwähnt: sie war dafür zu intelligent. Noch ist sie "imitieren" seine Porträts von ihr. Sie ist in ihrer Darstellung dieser Tragödie zusammen, wie sie es tat seine Arbeit zu fotografieren.

Nach Guernica kehrte Dora Maar im September 1937 mit Picasso in Mougins mit den Eluards. Sie gesellten sich Jacqueline Lamba und André Breton, Roland Penrose und Lee Miller, Eileen Agar und ihr Geliebter Joseph Bard, Man Ray und seine Herrin Ady, und Christian und Yvonne Zervos: das Unternehmen war so warm wie der provenzalischen Sonne. Die Surrealisten Eileen Agar erzählt in ihren witzigen Erinnerungen aus dieser Zeit, ihre Praxis des Austauschs von Bettgenossen: "Es war Picasso, der zuerst mit der Idee von Namen austauschen kam. Eileen Agar wurde Dora Agar, Pablo Picasso wurde Don José Picasso, Joseph Bard wurde Pablo Bard, Man Ray wurde Roland Ray. Wenn Sie vergessen haben, was Ihr Name für diesen Tag war, waren Sie ein oder zwei Franken bestraft." Paul Eluard genossen bietet die schöne Nusch, andere, vor allem Picasso, der gerne angenommen; Ihre Meinung ist uns nicht überliefert.

Dora war die Malerei nun sehr viel, vor allem experimentelle und stilisierte Porträts von ihrem geliebten und Freunden. Picasso hatte, drängte sie, zurück zur Malerei, Ankündigung, vielleicht glauben, dass in jeder Fotograf - darunter auch Man Ray selbst - gab es immer ein Maler gerne veröffentlicht werden.

Am 3. Juni 1940 bombardierten deutsche Flugzeuge die Flughäfen in Paris. Picasso und Dora kehrte dorthin zurück; die Enttäuschungen des Lebens unter der Besatzung wurden schwere. Während dieser Jahre Picasso weiterhin mit einem Rausch: Gemälde von Dora in Hüte und Sessel, Büsten von Dora und Nusch.

Im Februar und März 1942 Dora Maar dieses verzweifelte Gedicht schrieb, und schrieb es, scoring, Großteil des Textes. Es spiegelt eine wachsende Zwietracht zwischen ihm und Picasso. Anschaulich antizipieren ihre eigenen Einsamkeit, bleiben bewegungslos in ihrem Stolz lehnt sie selbst oder jemand aus Mitleid zu bitten:

Heute ist es eine andere Landschaft in diesem
Sonntag am Ende
der Monat März 1942 in Paris
die Stille ist
so groß, dass die Lieder des tame
Vögel sind wie kleine
Flammen, die du siehst. Ich bin verzweifelt
Aber lassen Sie es

Die politische Atmosphäre blieb düster, angetrieben durch Vorwürfe, Denunziationen und selbständige Begründungen. Über die Besetzung und ihre Auswirkungen, sagte Picasso verzweifelt, Cocteau: "Du wirst sehen. Alles wird vom Regen in die Traufe kommen. "Es ist alles in uns gebrochen."

Im Juli wurden von der französischen Polizei in das Vélodrome d ' hiver, einer Sportarena in Paris fast 13.000 Juden aufgerundet. Von dort aus wurden sie in das KZ Drancy im Nord-östlichen Paris gebracht. Im Dezember gab Hitler den Befehl für alle französischen Juden deportiert werden. Doras jüdischer Abstammung, wenn "true", wurde übersehen, und niemand gab ihr oder ihrem Vater entfernt; Dennoch müssen die Angst und Klaustrophobie der diesmal überwältigend gewesen sein.

Die Beziehung zwischen Picasso und Dora Maar war nun unter schwerer Belastung. Im Mai 1943 traf während des Essens in der katalanischen Restaurant Picasso Françoise Gilot, 20 Jahre jünger als Dora und 40 Jahre jünger als er. Sie war groß, schlank, schön. Doras Zustand des Geistes wurde immer instabiler als die Eifersucht montiert. Dora hatte Picasso gemeinsam mit Marie-Thérèse und ihrer Tochter Maya seit Jahren, ein Austausch, der war noch nie einfach. Er würde unterstellen, dass sie unweiblich war, dass ihre Sterilität - selten gesprochen, aber möglicherweise ein Element in ihrer komplizierten Persönlichkeit - das Gegenteil von Marie-Thérèse sanft und kurvenreiche Fruchtbarkeit. In seinen Porträts würde Picasso manchmal bewusst ihre Vertretung verwirren krönen Dora mit Marie-Thérèse Blumen oder Verband Marie-Thérèse in einem Kostüm passender für Dora. Er malte sie auch zusammen in einem Doppelporträt. Früh in seiner Affäre mit Françoise erzählte er ihr, dass "für mich gibt es nur zwei Arten von Frauen - Göttinnen und Fußmatten".

Dora Maar hatte Fotografie inzwischen aufgegeben. Vielleicht entstand ihr neuer Begeisterung für die Malerei durch diese paar Striche in Guernica zu malen; Vielleicht inspiriert ihre Nähe zum Maler des Genies ihr aufs neue. Immerhin zeigt ihre Unterwerfung unter was Picassos Wunsch gewesen zu sein scheint ein großes Opfer für ihr Talent und ihre Individualität. Sie war intensiv bewusst diesem, einmal über ihre Beziehung sagen, "Ich war Picassos Geliebte, er war nur mein Meister."

Ein positiver Effekt der ihre Entsagung der Fotografie war die Erneuerung der ihre Freundschaft mit, dass andere Fotografen des Genies, Brassaï: "professionelle Eifersucht erschüttert, gab es nicht mehr jedes Hindernis unsere Freundschaft..." Wenn Dora Maar Stillleben 1944 ausgestellt wurden, Brassäi darauf bestanden, dass eine Tatsache Unterstreichung verdient: "sie hat es geschafft, sich der gewaltige Einfluss Picassos frei zu halten. "ihre Stillleben - ein Laib Brot, einen Krug oder eine Kanne - sind extrem streng und nichts von ihrer Freundin Farben oder eines der Perioden seines Werkes erinnern." Nach Auffassung Françoise Gilot, selbst Maler, Maar in einer hell-dunkel hervorgetan, die in Picassos Werk und in der Malerei von Alltagsgegenständen fehlte: "Lampe oder einen Wecker oder ein Stück Brot... [sie] hat man das Gefühl sie nicht so viel Interesse an ihnen als ihre Einsamkeit, die schreckliche Einsamkeit und leere umgeben, die alles in diesem Halbschatten. "

Im Dezember 1944 suchte James Lord zuerst Picasso, in der Hoffnung auf ein Porträt von sich selbst. Am Mittag traf er Dora. Sie streckte eine behandschuhte Hand, stolz und stilvolle Ausstattung intakt. Ihr Blick sagt Herr, "bemerkenswerte Ausstrahlung besaß aber könnte auch sehr hart sein. Ich habe beobachtet, dass sie schön, mit einem starken, geraden Nase, perfekten roten Lippen, Kinn-Firma, den Kiefer wieder eine Kleinigkeit schwere und energischer war dafür also, reiche kastanienbraunes Haar glatt gezogen und Wimpern wie die behaart Antennen Motten." Vor dem Anzünden ihr Gauloise, entnommen aus Picassos blaue Paket, sie holte ihr gold Zigarettenspitze, "eine schmale Röhre mehrere Zoll lang wie eine kleine Trompete, mit einer schwarzen Bakelit-Mundstück und eine Abfackeln Glocke, an der sie zum Ende ihrer Zigarette studiedly eingefügt. Sie hatte auffallend schöne Hände, die Finger besonders schlank und anmutig, mit langen, Spitzen, scharlachrote Nägel. Setzung der Zigarette in die Halterung, sie das Mundstück zwischen die Zähne gelegt und muss haben sie geballt, weil der Inhaber in einem spitzen Winkel von ihren Lippen nach oben ragte. Dann saß sie da, starrte direkt vor ihr, bewegt sich keinen Muskel mit der unbeleuchteten Zigarette in den Raum projizieren." Picasso bat um ein Feuerzeug; Sie antwortete, dass es verloren gewesen sein muss. Picasso schrie sie auf Spanisch und seine Knöchel lautstark auf den Tisch geklopft. "Aber er erschien höchst gleichgültig für jedermann, aber Dora, deren eigene Gleichgültigkeit zu Picassos Tirade offenbar absolute war, da saß sie einfach da, die unbeleuchtete Zigarette unbeweglich vor ihr Gesicht."

Picasso und Dora weiterhin gegenseitig bis 1946 zu sehen, aber bis dahin war eine endgültige Trennung unvermeidlich. Freunde hatten Dora gewarnt, dass sie sich, gegen Picasso, das satanische Genie, ihre "Demon Lover", wie die Menschen nannten ihn schützen sollten; aber sie hatte ihren Stolz, ihre Sturheit und ihrer Originalität. Jetzt gab es einen weiteren schrecklicher Verlust. Am 28. November 1946, kurz nachdem sie Nusch Eluard hatte am Telefon zu sprechen und die Pläne für das Mittagessen zu treffen, während Paul Eluard Weg in der Schweiz war stürzte Nusch plötzlich mit einer tödlichen Hirnblutung. Dora muss es vorgekommen sein, dass sie alle verloren habe, die sie zur gleichen Zeit geliebt.

In dieser traurigen Zeit Picasso und Françoise Gilot zufällig auf Dora in einer Ausstellung des Unicorn Tapisserien, und alle gingen gemeinsam zum Mittagessen im Restaurant Chez Francis. Als Gilot die Geschichte erzählt, Dora bestellt Kaviar: "Sie nichts dagegen, wenn ich das teuerste, was auf der Speisekarte bestellen, nicht wahr?" sagte sie. "Ich vermute, ich habe noch das Recht auf ein wenig Luxus, vorerst?" Picasso bestand darauf, ihr zu sagen, alles über wie wunderbare Françoise war: "was für ein Geist! Ich habe wirklich jemand, entdeckt habe ich nicht?" Dora unterhielten sich in einer witzigen Art und Weise, aber Picasso nie lachte über ihre Bemerkungen überhaupt, sein herzhafte Lachen für Françoise sparen.

Einige Zeit danach, dass Picasso in Dora wieder, dieses lief mal im Café de Flore. Er lud sich und Françoise in Doras Studio, ihre Bilder zu sehen, und Dora, Françoise sagen, dass es überall dazwischen war gezwungen. Françoise erinnerte daran, dass "Dora Maar mich kurz und witheringly sah. Es war wahr; gab es nicht mehr alles zwischen Pablo und ihr, sagte sie, und ich sicherlich sollten sich keine Sorgen darum, die Ursache für ihre Trennung. Das war ungefähr so absurd eine Vermutung wie sie sich vorstellen könne." Dora dann wagte, dass ihre Affäre nicht zuletzt, dass Françoise wäre "Out auf der Asche-Haufen vor drei Monate vergangen waren". Dora wandte sich an Picasso: "Sie nie geliebt habe jemand in Ihrem Leben. Sie wissen nicht wie man liebt."

Geschichten von Doras seltsamen Verhaltens in diesem Zeitraum Abound: sie behauptete, angegriffen worden sind und ihr Fahrrad gestohlen, wenn in der Tat war es, wo sie es, durch die Seine verlassen hatte gehabt zu haben. Der gleiche Akt spielte sich über andere Besitztümer. Sie war nackt auf ihrer Treppe entdeckt und musste von einem Kino ausgeworfen werden, wo sie eine Störung machte. Sie würde Eluard und Picasso in die Knie zu zwingen und beschuldigen sie sündigen Leben zu führen, darauf, dass sie bekennen.

Sie erlitt einen Nervenzusammenbruch. Sie wurde in ein psychiatrisches Krankenhaus gebracht, wo für drei Wochen sie zu einer Reihe von elektrischen Schockbehandlungen ausgesetzt war, und zog dann in eine private Klinik bei der Intervention der Psychiater Jacques Lacan, forderte von seinem engen Freund Paul Eluard. Picasso Schuld Doras Aufschlüsselung nicht auf seinen Verzicht auf ihr aber auf ihre Verbindung mit den Surrealisten, die irrationalen Exzentriker. Schauen Sie wie sie endete, sagte er, Françoise: Jacques Vaché, Jacques Rigaut, René Crevel aller Selbstmorde; Antonin Artaud, völlig verrückt. Und hinzugefügt, Picasso, sie hatte schon immer verrückt.

Dora wurde zwei Jahre der Analyse mit Lacan. Allmählich gewann sie ihre Ausgeglichenheit und Gelassenheit. Nach Picasso sah Lacan sich gezwungen zu entscheiden, ob Dora zu ihrem Wahnsinn (und eine eventuelle Zwangsjacke) verlassen oder in ihr eine mystische Tendenz zu fördern, die bereits erkennbar war. Er entschied sich für Letzteres, die nach einer Phase der okkulten glauben und dann einer buddhistischen Periode, ihr in die Arme von der römisch-katholischen Kirche gelegt. Dies nicht, aber ihr sofort in ein einsames Leben einleiten. Einmal vorbei das Schlimmste von ihrer eigenen Trauer entspann sich eine weltliche Periode in der Maar noch einmal Teil der anspruchsvollen Strecke wurde.

Georges Bernier war der Herausgeber der Kunstzeitschrift L'Oeil und Dora Maar gekannt hatte, seit sie eine junge Frau war. "Lacan hatte von ihr betreut, noch einmal Dora war lebhaft, verspielt." Es gab absolut nichts von "weinende Frau" über sie. Sie lebte ein schwindelerregendes soziales Leben, ging sehr viel mit der Vicomtesse de Noailles und Lise Deharme, mit ihren alten Freunden wieder abgeholt."

Sie hatte Picasso natürlich nicht vergessen. Und auch 10 Jahre nachdem sie getrennt hatte, hörte er nie seine Versuche, sie zu demütigen. Im Jahr 1958, als er die Kritiker und Sammler Douglas Cooper berechtigt eine Faksimile-Ausgabe von 1906 Zeichenblock produzieren gab, schlug Picasso er auch einen Blick auf ein Facteur Cheval-Skizzenbuch, das in Doras Besitz war. Dora war zunächst zurückhaltend, das Notebook zu zeigen. Als sie das tat, unter Tränen und nur auf Picassos drängen, stellte sich heraus, close-up Zeichnungen von ihren Schoß enthalten.

Seit vielen Jahren gepflegt die ehemaligen Liebhaber einen unwahrscheinlichen Austausch von Geschenken, deren Bedeutung wir vermuten können. Im Jahr 1954 gesendet Picasso Dora einen kunstvoll verpackten Stuhl aus Stahlstäben und groben Seil; Es war plump und unbequem. "Ist es nicht das hässlichste, was, das jemand je gesehen habe!" Picasso rief später. Dora im Gegenzug schickte Picasso eine rostige Schaufelblatt, mit denen er anscheinend ziemlich beeindruckt war: "Ja". Liebenswerte Dora,"sagte er. "sie hätten etwas genau das richtige auszuwählen."

Es war ein weiteres Geschenk, nie gesendet. Beim Stöbern durch Picassos Habseligkeiten im Jahr 1983, ein Arzt aus Kanada fand eine kleine Parzelle eingewickelt in Seidenpapier mit "pour Dora Maar" darauf geschrieben. Er schrieb ihr an der Rue de Savoie oft zu sehen, wenn er hierzu liefern konnte, hatte aber keine Antwort. Zu guter Letzt er das Paket selbst ausgepackt und fand in ihm einen kleinen silbernen Ring "ähnlich einer flachen Siegelring mit der eingravierten Initialen P-D [Pour Dora (für Dora)], aber zu meinem absoluten Erstaunen und Entsetzen, fand ich, befestigt an der Innenseite der das Signet eine große Spitze! Somit war es absolut unmöglich, dass jemand, es zu tragen! Ich dankte meinem lucky Stars für ihre Ablehnung dieses "Geschenk" von Picasso anzunehmen..."

In den späten 1950er Jahren lebte Dora zwischen ihrer Paris Wohnung und ihr Haus in Ménerbes, wo sie die Sommer verbrachte. In der Provence malte noch Leben und Land Landschaften, und machte einige detaillierten Zeichnungen der die Landschaft, seinen Bäumen und Gassen und Reben, seine Häuser und seine Hügel. Ihre Stillleben waren so stark wie die provenzalische Landschaft. Shecontinued auf das reine Objekt mit dem einfachsten Hintergrund konzentrieren, wie sie in ihrer frühen Fotografie getan hatte. Jetzt ihr Fokus zweierlei war: auf ihre religiöse Meditation und ihre Kunst. Sie hatte immer geliebt, Provence. Einige ihrer Fotografien aus den 1930er Jahren hatte die Härte der Rechen Licht und die trockenen, oft kargen Landschaft der Hügel perfekt eingefangen. Dieses Gelände war eine passende Kulisse für ihr späteres Leben als Einsiedler.

Dora Maar war Fromm bis zum Ende. In Ménerbes wenn die Masse nicht in der lokalen Kirche, hieß bitte sie zum nahe gelegenen Notre-Dame-des-Lumières geführt werden. Sie lesen weit bis zum Ende ihres Lebens. Fasziniert von der moralischen Probleme des Katholizismus, lesen sie die Romane von Graham Greene, und sie liebte auch spanische Bücher in ihren englischen Übersetzungen, wie Gabriel Garcia Marquezs Liebe In den Zeiten der Cholera zu lesen.

Sie lesen auch, Auktionskataloge um zu sehen was Preise Picassos Gemälde abgerufen wurden, denn diese waren, lebte sie auf Ende. Sie hielt viele Gemälde aber andere für große Summen verkauft. Ihr Wert war um ihr Eigentum erhöht, da sie gut kannte, "und ich Ihnen, warum sagen werde." Weil sie mir gehörst. Vielleicht sind sie an den Wänden der Galerie lohnt sich nur eine halbe Million. Sie sind an den Wänden von Picassos Geliebte lohnt sich eine Prämie, die Prämie der Geschichte."

Dora Maar starb am 16. Juli 1997, im Alter von 89 Jahren. Sie hatte Picasso um 24 Jahre überlebte. Bis zum Ende ihres Lebens schätzten sie alles, die was sie von ihm erhalten hatte. Die Küche war kostbar, weil er innen, Stühle, trat, weil er in ihnen gesessen hatte.

Ihre Gedichte in einer mittleren Notebook Ende mit "set eine Skizze unter der Leitung Bühne für eine Tragödie" gehalten. Das Bühnenbild war in der Tat, und das Drama erlassen. Aber Dora Maars Erholung durch ihre Malerei, ihre Fotografie und ihre privaten poetische Platte des Schmerzes und etwas darüber hinaus, ist keine Tragödie, aber eher eine mutige Rückgewinnung ihres eigenen Lebens, sogar in - vielleicht besonders in - Einsamkeit

Dies ist ein bearbeiteter Auszug von Dora Maar mit und ohne Picasso: A Biography von Mary Ann Caws, Thames & Hudson am 23. Oktober veröffentlichte Preis £24,95. Leser können eine Kopie zum Sonderpreis von £21,95 (plus 99p UK p & p), vom aufrufenden Guardian CultureShop auf gebührenfreie 0800-3166102 bestellen.