Eine Herausforderung für unsere Zeit

Die Orestie

Cottesloe Theater, London

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Was bedeutet die Orestie für uns heute? Und wie auf der Erde Sie es? Peter Hall gab uns eine maskierte, antike Ritual, Ariane Mnouchkine jazzig, choreographiertes Spektakel. Katie Mitchell an den Cottesloe nimmt einen radikal anderen Weg. Sie wendet sich Trilogie des Aischylos in ein modernes Kleid Ensemble Untersuchung der großen spirituellen Fragen ("Was ist gut? Wer ist Gott?") ähnlich im Stil, nicht zuletzt in die ständige Verwendung von einer Videokamera Ihr Mailänder Produktion früher versucht dieses Jahr von der Martin Crimp auf ihr Leben. Eine Darstellung von den physischen und psychischen Verwüstungen durch eine Kultur der Rache ist äußerst beeindruckend. Nur, wenn es darum geht, die Eumeniden, das dritte Spiel in der Trilogie, mit seiner selbstbewussten glauben an Demokratie und Gerechtigkeit, fällt es Opfer zu zeitgenössischen liberalen Zweifel und Verwirrung.

Mitchell hat den Vorteil, eine hervorragende neue Version von Ted Hughes, kurz vor seinem Tod, in denen die Sprache einen taktile dramatischen Wucht hat abgeschlossen. Beschreiben die Häuptlinge Reaktion auf das Opfer der Iphigenie, sagt der Chor uns, dass "Mitleid ist wie ein Schmetterling in eine Faust wie die Knöchel bleichen." Erinnert an die stürmische Rückkehr von Troy, der Herold gibt bekannt, dass "ein Hurrikan gehäutet Meer/Lifted es und über gefaltet". Dies ist ein auf wundersame Weise präzise poetisches Bild. Aber Hughes auch gräbt in Aeschylus eine tödliche, Beize Ironie. Erfreut über den glücklosen, unverlierbare Cassandra in ihrem Palast, meint Clytemnestra "Hier können Sie sicher sein, dass Sie erhalten/der üblichen Behandlung werden. Ja und vieles mehr. " Auf der Ebene der zweischneidiges Gastfreundschaft zählt dies mit Lady Macbeth "Er, der kommt für zur Verfügung gestellt werden muss."

Alle diese Zitate entstammen deutlich, dem ersten Spiel, Agamemnon, hier genannt die Heimwehr und besetzen im erste Halbjahr eine zweiteilige Produktion. Dies ist auch Mitchells Produktion vom Feinsten. Die mythische Aktion ist einen präzise lokalen Kontext gegeben: Wir befinden uns in der unruhig nach einem Krieg. Der Chor als bemedalled gespielt werden, Rollstuhl gebunden Veteranen Att endete durch rotes Kreuz Krankenschwestern; die zurückkehrende Agamemnon ist ein ergrauter, Flak-ummantelten, nur ungern Held; und Clytemnestra ist eine stattliche, Print-frocked CO Frau Pflege eine schwere Rache. Aber Mitchells kühnsten Schlaganfall ist auf der Bühne während der geknebelt, pathetische Figur der Iphigenie als eine bleibende Erinnerung zu halten, ist es ihr Opfer von Agamemnon, der ihre Mutter Klytaimnestra, zum Mord antreibt.

Handlungen in der Vergangenheit wiederholen und in der Gegenwart nachwirken: Anschluss an Aischylos, die Mitchells ständiges Thema ist. Aber ihr Erfolg soll das theatralisch zu demonstrieren. Wenn Anastasia Hilles stählernen Clytemnestra und Michael Gould sauer Agamemnon endlich treffen, spürst du die privaten Venom lauern hinter der öffentlichen Rhetorik. Umgekehrt, wenn Lilo Baur bezopfter, Knöchel-socked Electra und Paul Hiltons überlackiert Orestes am Grab ihres Vaters in The Trankopfer Träger, das mittlere Stück Treffen finden Sie ein leidenschaftlicher, quasi-sexuelle Geschwister Wiedersehen.

Auch die begleitende Sound, erinnert an Kindheit Klavier Praxis, verstärkt die emotionale Kraft. Die Vergangenheit ist auch ewig gegenwärtig in der Weise Agamemnon über Verfahren wacht: Mitchell stellt sogar eine Kamera in seiner Gruft mit außergewöhnlichen Ergebnissen. Wie auf der Bühne Bildschirm uns einen Würmer-Blick von Electra mit ihren Füßen gebietsübergreifenden seine Ruhestätte gibt, werden wir unausweichlich Becketts erinnert "sie rittlings auf einem Grab gebären."

Eine Wiederbelebung dieser Trilogie wirft unweigerlich Fragen. Warum gerade jetzt? Was bedeutet es für uns heute? Für Aischylos das Spiel eindeutig genannte Richmond Lattimore "grand Gleichnis des Fortschritts" Stammes-Rache der demokratischen Ordnung Geburt zeigte. Aber jeder moderne Produktion hat Probleme mit der Eumeniden, nicht zuletzt weil Athena die zweifelhaften Gründen von ihrem Glauben in das männliche Vorrecht des Orestes Muttermord vergibt; und obwohl wir in Nordirland die Rache-Zyklus weichen Gewaltenteilung gesehen haben, es ist schwierig, Aischyloss Glauben in einer neuen Weltordnung zu teilen.

Mitchell, scheint in den letzten spielen, unruhig zerrissen zwischen Affirmation und Unsicherheit. Joy Richardsons Athena sagt uns, "die Zeit der brute-Force ist vorbei". Aber die Furien, mit Gesichtern, ausgeblendeten, Strumpf maskiert scheinen dieses Edikt widerwillig akzeptieren und die athenische Bürger gegenüber ihrer neuen Heimat, in den Aeropagus Rock, mit eine stockende Unschlüssigkeit bewegen. Sie können verstehen, Mitchell es Zweifel über die vorherrschende Macht der Demokratie und der Gerechtigkeit; noch ohne einige optimistische Geste erreicht die Produktion, prachtvoll in seiner Darstellung des inländischen Gemetzel, nur einen gedämpften Höhepunkt.

Es gibt viel in der sechsstündigen Venture bewundern. Mitchell schweißt ihr 12 Akteure zu einem spannenden Ensemble. Vicki Mortimer Design, ist mit seinen donnernden Backdoors öffnen auf eine Welt der Schlachtung, sehr beeindruckend. Und die musikalischen Arrangements von Melissa Holding und Joe Townsend umfassen alles von Chopin Walzer zum Osten europäische Bauern tanzen. Aber ehrlich Registrierung unserer eigenen zeitgenössischen Verwirrung, Mitchells Produktion setzt das Problem mit der Wiederbelebung der Orestie heute. Es setzt den Glauben an den Fortschritt der Geschichte und der Fortschritt der Zivilisation, dass am Ende eines gequälten Jahrhunderts wir leidenschaftlich Wunsch waren wahr aber nicht überzeugend teilen.

Abendkasse: 0171-452 3000

Unumgängliches *** empfohlen *** angenehmen ** mittelmäßig * schrecklich