Eine Jolie-Zeit in Berlin... mit einigen dunkleren Tönen

Angelina führt die obligatorische Hollywood-Posse in diesem Jahr aber Geschichten über Briten in Amerika, in Afrika, Nazis im Raum und das Leben von Bob Marley Entdecker bieten weitere interessante anzeigen

Ein großes Tier mit einer gespaltenen Persönlichkeit, die Berlinale gerne große Hollywood-Namen parade während der Wiedergabe von Filmen von ernsthafte politische Absicht. In diesem Sinne ist Angelina Jolies In the Land of Blood und Honig vorbildlich – was könnte mehr Berlin als ein Regiedebüt von einem großen Filmstar mit dem bosnischen Krieg gegen seine Meinung? Es genügt um zu sagen hier, dass Jolie gauche Darstellung der Nachtportier-Beziehung zwischen einem serbischen Soldaten und seiner bosnischen Gefangenen Stämme für Bedeutung geben. Aber es Berlins größte Problem veranschaulichen: wie um relevant zu bleiben, wenn die bessere Filme alle für Cannes zurückgehalten werden.

Jedes Ereignis, das line up Jolie, kann Jake Gyllenhaal (in der Jury), Christian Bale (Yimous sehr schwach Vergewaltigung von Nanking epischen Die Blumen des Krieges), Meryl Streep (erhalten einen goldenen Bären – Lebenswerk und schwingt eine russische Puppe mit ihrem Gesicht gemalt), garantieren selbst großes Publikum, und die Massen kommen. Was mehr ist ein Problem, dass die Filme oft schlechte Bewertungen nach ihnen Strecke.

Jayne Mansfield Auto, Schauspieler Billy Bob Thornton neueste Stich an Leitung nehmen. Es ist ein ehrgeiziges Tennessee Williams-wie Vietnam Krieg-Ära Porträt einer südlichen US-Familie von drei erwachsenen Söhnen (Thornton, Kevin Bacon, Robert Patrick) und eine Tochter (Katherine LaNasa) regierte von Paterfamilias Robert Duvall. Wenn der Körper Duvalls längst Frau zurück aus England versendet, sind sie gezwungen, ihr zweiter Ehemann John Hurt, sein Sohn (Ray Stevenson) und seine Tochter (Frances O'Connor) treffen. Viel Kultur-Clash absurde Komödie folgt, einige davon unverschämt schwarz, ganz zu schweigen von verrückt. Ton ist ganz über dem Platz, es gibt zuviel "Signatur" handeln, seltsame Träumereien über Krieg und Familie gibt es zuhauf, aber es hat einen bösen scharfen Humor. Viele Kritiker hielten es ein totaler Misserfolg; Ich fand es immer wieder überraschend amüsant.

Als der Wettbewerb entdeckte Jury, angeführt von einem liebenswürdigen Mike Leigh bald, Berlin begünstigt in der Regel eher konventionelle Geschichten, aber eine starke Ausnahme war Tabu, aus dem portugiesischen Regisseur Miguel Gomes. Diese aufwendig strukturierte Abhandlung von einer Liebesbeziehung zwischen weißen in Afrika in den 1960er Jahren leiht seinen Titel und einige seiner Technik von FW Murnau 1931 Stummfilm in Tahiti gesetzt. Gomes Tabu beginnt, in schwarz-weiß-silent-Modus, mit einem skurrilen Märchen von einem Dschungel Explorer also von seiner toten Liebhaber, dass er selbst, ein Krokodil füttert, dann eine melancholische Geist wird, heimgesucht. Der richtige Film beginnt (mit soliden Dialog und moderne schießen Techniken) im heutigen Lissabon als Pilar, eine ältere Frau, Bünde über die Nachbarin, Aurora, die ihre Ersparnisse Weg im Casino Estoril vergeuden ist. Entfaltung in einer schonenden Weise voller ironischer Humor, führt dieser Abschnitt uns zu Auroras heißen 1960er Jahren Vergangenheit, die in einem Stummfilm zurückkehrt, Modus Piercing sieht zwischen den wunderschönen jungen Aurora und ihr Errol Flynn-wie Beau und Expressionisten Beleuchtung als die Voiceover erklärt die Aktion und Zitate von exquisit lila Liebesbriefe. Dieser Taschenspielertrick-Kartenspiel des Filmes war einfach das Festival am besten.

Eine andere Art der Erfindung war bei der Arbeit in den finnischen schwarze Komödie Iron Sky in dem entscheidet eine Kolonie von Überlebenden Nazis Prospektion Gas auf der dunklen Seite des Mondes auf die Erde, "es zu reinigen" zurückzukehren. Am besten charakterisiert als eine Verschmelzung von ' Allo ' Allo mit Star Trekder Film schwelgt in breiten Performances und eine High-School-Art von Kitsch, die ist liebenswert genug und hätte den Film auf Galaxy Quest hätte es nur einige gute Gags. Das Publikum sah ich es mit gab es eine etwas gedämpfte Rezeption, die Ursache davon leicht ist vorstellbar.

Ein weiteres Highlight kam aus der "Berliner Schule" Regisseur Christian Petzold, am besten bekannt für Kühl Psychodramas. Barbara beginnt in einem in der Regel streng Milieu der DDR-DDR der 1960er Jahre, Barbara (Nina Hoss), höchste Spielklasse Berlin Arzt, einem ländlichen Außenposten zugeordnet ist. Möglicherweise ihre Strafe für ein Ausreisevisum beantragen, doch ihr Verhalten ist das eines ausgebildeten Spion. Während die Stasi beobachten nur unruhigen auf ihr, sie rüstet sich mit einem Fahrrad, wird ihrem westdeutschen Liebhaber gerecht und ist Experte in Sachen versteckt. Ihre liebenswürdige Chefarzt hat inzwischen ein Auge auf ihr entwickelt. Oder ist er dafür bezahlt, ein wachsames Auge auf sie halten?

Trotz der Froideur seine Spionagefilm Insignien wärmt Barbara mit dem Auftauen Verhältnis zwischen den Ärzten, gestützt auf die traditionsreiche russische medizinische Geschichten in Bulgakow, Turgenjew und Tschechow gesehen, die so flink mit resonanten Details sind. Allerdings ist seine beste Hoss, dessen genaue Spiel ein Wunder ist.

Andrea Riseborough ist eine ebenso eigenständige Präsenz im Herzen der Nordirland Mühen Thriller SchattentanzR. Nur ihre stehen in einer windigen Belfast-Straße in der recht bunte Kleidung ist genug, um Sie zu überzeugen, dass sie einen engagierten IRA Freiwilliger. Doch der Film schlägt fehl, um sie wieder auf. In einem eher moodless Anfangssequenz in London ihrem Charakter, Collette, bricht eine Bombardierung Mission und wird festgenommen. Es ist Aufgabe der MI5 Mann Clive Owen, ihr in einer "Tout" (Informanten) zu verwandeln. Sorge um die Zukunft ihres Sohnes dreht sie. Bald sind wir in eine Routine Handlung des Double als Collette und ihr Familie Gesicht Verdacht von beiden Seiten. Es ist ein Film des wan Lächelns auf grauen Straßen, mit Collettes roten Mantel erlaubt, aus dem Hintergrund zu beschreiten. Gibt es einige gut inszenierten Sequenzen, aber insgesamt der Film fehlt Raffinesse und das Skript ist auch Routine.

Eine Freude der Berlinale war Zeuge einer mächtigen Comeback von italienischen Meistern, Paolo und Vittorio Taviani. In den 1970er und 80er Jahre, äußerst beeindruckende Zeitraum politischen Dramen der Gemeinschaft wie Padre Padrone und Kaos wurden ihre Aktien In den Handel, aber Caesar Must Die ist ein heutige Film über Gefangene, die Durchführung von Shakespeares Julius Cäsar im Gefängnis. In der Lage, in einem Großteil der Häftlinge Umstände zu weben, ist der Film Ruhm ihrer physischen Präsenz. Die Gesichter der diese hardcore Verbrecher, gedreht in schwarz und weiß, scheinen in Granit gemeißelt, und sind so in Kontakt mit der verschärften Emotionen, die Sie nie Zweifel an die Aufrichtigkeit der Linien, obwohl jeder Schauspieler an der mindestens eine geborene Lügner, geschweige denn Mörder oder Mafia Kapuze ist.

Ich habe auch Kevin Macdonald Dokumentarfilm über Bob Marley, Marley. Aber es kann nicht entkommen, das Tag der Hagiographie (es wurde unter der Ägide von Ziggy Marley und Chris Blackwell), verrät es härtere Aspekte des Sängers Charakter, der getriebene Lebensstil, den er verfolgt und die jamaikanischen Gang-Kultur seiner Zeit. Die Sterne Talking Head ist Bunny Wailer, einen außergewöhnlichen Charakter macht kein Hehl aus seiner Unterschiede mit Marley. Dieser Film hat eine Nachricht für ein Festival, die gerne Politik mit Freude mischen, muss der legendären Ruf, "Geben Sie das kämpfen nicht".

Nick James ist der Anblick & Sound-editor