"Eine kurze, süße Schluck der Freude": unsere Autoren Lieblingsmomente 2012

Für einen es ein Lieblingslied hörte, Leben zum ersten Mal nach 30 Jahren, zum anderen war es ein Moment der befreienden kommunale Sweariness, für eine andere Person, die es einen Freund glücklich mit einem Autogramm – machte handelt die musikalische Momente, die in den Köpfen unserer Autoren in diesem Jahr stecken es sich

Ein Datensatz, drei Unterschriften, begeistert Freund

Es gibt wenig mehr erschreckend für ein Interviewer als Journalist ist bevor Sie aus dem Zimmer kommen und sagen: "das war schrecklich. "Er war so schrecklich für mich." Das war meine Erfahrung, wenn ich ging, um Jimmy Page ein September-Tag an dem ich auch den Led Zeppelin-Kameraden sprach, Robert Plant und John Paul Jones.

Seite, es stellte sich heraus, war vollkommen liebenswürdig (ich kann nur annehmen, die Person vor mir Hammer der Götter gelesen hatte und ging durch das Buch bat ihn zu bestätigen oder dementieren die Wahrheit über die verschiedenen Horrorgeschichten darin), und – wie seine Bandkollegen – etwas für mich getan hat gnädig und freundlich, etwas hatte ich befürchtet, er würde sie verächtlich winken.

Ich habe einen Freund, der LED Zeppelin verehrt. Wer hat "Zoso" – Seite Symbol aus dem vierten Zep-Album – auf seinem Fleisch tätowiert. Wer schwört sein Lebensmotto ist: "Was würde Jimmy Page?" Deren größte Traurigkeit im Leben scheint zu sein, dass er nicht in Zeit zu verbringen, die Mitte der 70er Jahre nachgestellten Zeppelin herum, geboren, Erstellung von Raubkopien und Leistungen zu vergleichen. Also am Tag bevor ich Zeppelin, traf ich tauchte bis hin zu Musik und Video Exchange und zahlten £25 für eine Vinyl-Kopie des vierten Albums. Dann habe ich in ein Schreibwarengeschäft ging und einen permanent-Marker-Stift gekauft.

Eine bestimmten Ritual entfaltet sich, wenn ein Musiker stirbt. Sie twittern ein RIP, vielleicht einen Link zu einem passenden Song hinzufügen, traurig für einen Tag und weitermachen. Aber wenn Adam Yauch der "MCA" von den Beastie Boys durch Krebs im Mai niedergeschlagen wurde, war er wochenlang in meinem Kopf und es dauerte eine Weile, um herauszufinden, warum arbeiten. Ich hatte ihn nie getroffen und hatte nicht sogar krank Kommunikation im Jahr 1994 ein großer Beastie Boys-Fan seit.

Es war zum Teil die Art und Weise von seinem Tod. Musiker sind in der Regel von Jugendlichen Missgeschick oder im hohen Alter sterben. An 47 Krebserkrankung sterben (er hinterließ seine Eltern) ist selten genug, um schockierende fühlen. Aber es war auch die Natur seiner Band: ein Trio von mittlerem Alter Männer, die nie verlor den Kontakt zu was sie in der Pubertät verklebt. Eine Band ist eine fragile Koalition enormen Beanspruchungen ausgesetzt und Erhalt das gleiche Lineup seit über drei Jahrzehnten ist keine geringe Leistung.

Es ist nicht als ob Yauch, natürlich geblieben. Früher die Band größte Partylöwe in der Hüpfburg-Penis-Ära, war er der erste, ihr jugendliches Frauenfeindlichkeit zu verleugnen, da er Buddhismus und politischem Aktivismus in den frühen 90er Jahren umarmte. Einige fanden seine Kehrtwende scheinheilig aber, konterte er in der Covertext der Band The Sounds of Science Anthologie: "In diesem fucked up Welt alle man hoffen können, ist Veränderung, und ich würde eher ein Heuchler, Sie als ein Zombie für immer sein."

Dies war nicht die glücklichsten Jahre für mich; während der ganzen Januar berücksichtigte auf Frühling und Sommer, ich eine langsame Lektion in auseinander zu fallen. Ich konnte nicht mehr sehen die Schönheit in allem – Tage Stand grau und flach, das Essen war geschmacklos, sogar Musik schien, dumpf und stumpf. Am ersten Dienstag im März ich tägliche Panikattacken erlebte und fühlte mich oft zu ängstlich das Haus zu verlassen.

Aber an diesem Abend Future Islands spielten die Scala in London. Für den Laien ist Future Islands eine dreiteilige aus Baltimore mit drei Alben auf dem Buckel, einschließlich der letztjährigen erhaben auf dem Wasser. Seine Musik ist eine Ehe der Synthesizer, Bass und Gitarre, es kann gehauchten, frech, ein Wurlitzer von Klang, während der Gesang eine unerwartete Majestät, eine stolze Art Größe tragen. Synthie-Pop, Indie-Rock, New Wave, nennen Sie es, was Sie wollen – der Punkt ist, dass ich ihnen eines der am meisten gefeiert Bands der Welt zu glauben. Und so, trotz meiner sich verschlechternden Geisteszustand, ich war entschlossen, zu besuchen.

Die Scala wurde in dieser Nacht gerammt. Ich erinnere mich an die Hitze steigen diese Körper, wie wir unseren Weg nach vorne gedrückt und blickte auf. Sam Herring sieht nicht wie ein Lead-Sänger; Er ist Teil Bull, Teil-Ballett-Tänzerin, ein Chemielehrer, Hamlet zu spielen. Er führt mit einer überzeugenden Art der Dringlichkeit – gestikulieren der Menge Schweiß rieselt durch seine Haare, Augen wild, Backensatz. Stellen Sie sich einen Mann Liebeslieder zu singen, während Sie gleichzeitig für einen Kampf, ein verschwitzten gezahnten verrückter Mimik eines Waldbrandes verderben.

Sie spielte meine Favoriten natürlich, und es war eines der besten Konzerte meines Lebens, aber was es gemacht hat, war die Bühne Invasion – einen plötzlichen Anstieg der Aufregung zu Jahresbeginn, ich denke, Herz wächst alt, und plötzlich wir waren alle dort oben, unter die Kabel und die Synths tanzen.

Und ich erinnere mich in diesem Moment blickte vom Rand der Bühne, heraus auf die hellen Flächen und Euphorie und Freude, und das Gefühl meine Brust mit einem kurzen, süßen Schluck verloren geglaubte Freude anschwellen. Laura Barton

Tanzend durch die Scham

Später in der Nacht nach Hause allein und deprimiert genug, um Sarabeth Tuceks Get Well Soon auf ihrem Laptop spielen versucht Hannah etwas twittern, die ihre traurigen Zustand auf den Punkt bringt. Sie probiert, "Sie verlieren, verlieren Sie einige," und "mein Leben ist eine Lüge gewesen, mein Ex-Freund stammt eine Kerl," aber nichts wirklich vermittelt das dramatische Elend sie fühlt. Auf Shuffle erscheint dann Dancing on My Own.

Nach ein paar Kopf Bobs Hannah nimmt den Titel wörtlich und beginnt, warf sich in das Schlafzimmer, wie niemand zusieht. Wenn sie realisiert ist jemand beobachten-Freundin Marnie ist nach Hause zurückgekehrt und steht in der Tür, Grinsen – dies nicht ihr abschrecken. Stattdessen erzählt sie einfach die Schrecken ihrer Zeit während über eine imaginäre Tanzfläche schiebt. Mit einem neuen musikalischen Hintergrund ist was traumatische nur ein paar Minuten früher erschienen nun abgetan. "Ja, schien er schwul!", die beide lachen bevor Marnie Hannah in einem Tanz verbindet, wird das irgendwann eine Umarmung.

Mädchen wurde gelobt für die Ehrlichkeit seiner Charaktere. Aber indem er Robyns Lied fast in seiner Gesamtheit, Dunham musiziert selbst die Hauptrolle in dieser Szene. Es spielte seine Rolle perfekt. Tim Jonze

Die Meile hoch Ausdauer-club

Im Oktober erhielt ich eine e-Mail gefragt, ob ich auf einer Pressereise mit Rihanna gehen möchten. Es würde bedeuten, Reisen nach sieben Städte in sieben Ländern in sieben Tagen zu Rihanna sieben Shows, ihr siebtes Album zu fördern spielen zu beobachten. Rihanna und ich würde reisen zusammen in einem eigens gecharterten Boeing 777 Flugzeug (sehen Sie?) und würde von 150 andere Journalisten (darunter 11 aus dem Vereinigten Königreich), eine Handvoll Wettbewerbs-Gewinner und ihre schier endlose Entourage verbunden werden. Das, dachte ich, Klang, wie könnte es eine Menge Spaß.

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— Michael Cragg (14. November 2012

In der Tat war es eine Woche lang Härtetest – im Sprachgebrauch der TV Reality Show Teilnehmer, eine emotionale Achterbahnfahrt. Für den Beginn der Ausflug in LA angekommen fühlte ich mich aufgeregt, nervös und fasziniert – die Industrie nicht wirklich diese expansive Pressereisen nicht mehr tun. Zu Beginn des Europäischen Beines in Stockholm (geflogen von LA nach Mexiko-Stadt nach Toronto ohne Aufenthalt von einer nachts in einem Hotel), aber ich fühlte mich erschöpft, frustriert und, seien wir ehrlich, in einem ewigen Kater gefangen. Von Stockholm flogen wir nach Paris, wo wir warteten bis 04:00, die jetzt zunehmend schwer fassbaren Rihanna in einem Nachtclub zu erkennen, so klebrig Joey Essex unter Berufung auf fürchtet um seinen Ruf verlassen haben würde.

Paris zusammengeführt in einem regnerischen Berlin, das langsam in einen eisigen London wo wir am abgedriftet Vortag der sechsten Show auf dem Forum zu beobachten und nach New York fliegen in dieser Nacht ruhte. Bis zu diesem Zeitpunkt war Emotionen eine Sache der Vergangenheit geworden: ein seltsames Taubheitsgefühl und eine seltsam desorientierenden Ruhe absteigen, wenn Sie nicht wirklich richtig für sechs Tage geschlafen habe und wie alle 300 von uns auf dem Boden einer privaten Abflug-Lounge am Flughafen Stansted vor dem Flug von New York, die nun von fünf Stunden verzögert hatte wartete, ich eine außerkörperliche Erfahrung hatte. Meine zweite selbst schaute mich an und sagte: "dieser Popstar Leben ist wirklich langweilig."

Alles in Ordnung, so war dies etwas ich war auf der Bühne zu präsentieren, aber eines der denkwürdigsten Momente für mich ab 2012 kam Ende Mai in der Queen Elizabeth Hall, als ich Harrison Birtwistle für ein Konzert mit der London Sinfonietta interviewt. Das Konzert enthalten eine Reihe von einigen von Birtwistles greatest Hits für Ensemble, und zwei der schönsten Ensemblestücke er je geschrieben hat – ein Stück ritualistic und elegische Theater Trauerzug und die verzerrte Tänze sowie Mechanik Carmen Arcadiae Mechanicae Perpetuum – und der Welt von In Broken Images, premiere, die ging direkt in den Kanon der Birtwistle Meisterwerke (als ich es hörte mindestens).

Was spannendes über Gespräch mit Harry vor jedem der Stücke im Programm war, hörte wie er ein ganzes Leben Ringen mit der Suche nach einem prekären Gleichgewicht des Instinkts und Struktur, der Improvisation und Vernunft, Herz und Kopf, in seiner Musik verbracht hat. Er war auch sehr lustig, entweder bei der Übernahme der Mickey aus meiner Fragen und in seiner typischen Art der sanften, hämisches Understatement und Böse, offenbarende Randbemerkungen. Er sagte, er hatte mehr als 35 Jahren aus der Maloche und schiere blutige Arbeit des Schreibens Carmen Arcadiae zum spontanen Torrent Ideen In Broken Bilder bekommen und auf dem Weg, die Zusammenhänge, die durch dreht ausdruckslosen und witzig, jähzornig, aber warme Persönlichkeit und seine unberechenbare, flüchtige und endlos überzeugende Musik offenbart. Tom-Service

Schrie Obszönitäten in der Öffentlichkeit (Teil eins)

Nicki Minaj war verantwortlich für eine unverhältnismäßig hohe Zahl meiner Lieblings musikalische Momente im Jahr 2012, ob alleine, in der Öffentlichkeit oder gefährlicher – in diesem liminal Raum dazwischen: Ich musste mehr als einmal sehr schwer darauf konzentrieren, nicht Rappen Nicki Songtext laut wenn Sie auf öffentliche Verkehrsmittel nur zu spät erkennen, dass ich unfreiwillig Nicki stattdessen Grimassen bin, und Leute suchen mich an, als ob ich verrückt bin.

Und zwar deshalb, weil Minaj verfügt über ein seltenes Talent für die Möglichkeit, ihre eigenen idiosynkratischen Tics, die Qualitäten zu verwandeln, die sie als Künstlerin in gemeinsamen Punkte der Einheit deutlich machen. Sieben kurze, unpassende Sekunden fiel ohne Erklärung in die Mitte kommen auf den Kegel es perfekt in 2012 illustriert. Die Musik (Magen-prügelten Bass, Wild oszillierender Synthesizer Beats Knattern) plötzlich ausfällt und Minaj schmachtet, Traueransprachen, Augen zum Himmel erhoben: "Dick in Ihrem Gesicht. Legte meinen Schwanz in Ihre faa-aaa-Aaace." Es ist eine profane, Geschlecht-queering Fehdehandschuh geworfen bis Hip-Hop-Machismo in Form einer Parodie einer Hymne.

Das erste Mal, das ich das Album Pink Friday hörte war es eine sofortige, WTF-nur-passiert zurückspulen, aber seine Apotheose, wie ein Pop-Moment an Minaj erste UK Liveshow, im Hammersmith Apollo im Juni kam. Dies war eine längst überfällige auftreten, und das lange warten ihre britischen Fangemeinde hatte ertragen war an seinen Wendepunkt: die Aufregung kaum enthalten und spürbare Vorfreude im Inneren für eines der besten Atmosphären auf jeder Messe ich dieses Jahr besuchte gemacht. Contra so viele Band präsentiert Buzz, es ist immer besser, wenn es echter Begeisterung unter den Zuschauern gibt: es war offensichtlich, wie viel Minaj für fast alle anwesenden bedeutete, und wenn ein Kegel kam entlang kommen, es war auch klar warum. Minaj Publikum ist eine vielfältige, aber weitgehend weiblich und/oder Homosexuell geneigt: für wen eine Ikone, die gesellschaftlichen Akzeptanz überschreitet von Natur aus wertvolle ist Menschen. So, wenn die Musik für alle paar Sekunden, 8.000 Fans – Tweens in Tutus es mit ihrer Väter gelöscht, Mädchen im Teenageralter in Puffa-Jacken, die Wallfahrt von Somerset, gezackt-behaarte Hipster auf Vollzug von East London – gemacht hatte, erhoben ihre Stimmen, lustvoll, singen bedeutet jedes Wort: "Dick in Ihrem Gesicht. Legte meinen Schwanz in Ihre faa-aaa-Aaace." Alex Macpherson

Nein danke aus den Reihen der Laderampe

Im Juli wurde ich zu Kinross in Schottland geschickt, T im Park zu besuchen. Ich war für einem Artikel über "Morphsuits" hell farbigen Lycra outfits, die gab es anscheinend, beliebt bei den Sommer-Festival-Gänger. Mein Plan war, den Stadien, Chat, wer sich in auffälligen Lycra zeigte herumhängen und übrigens einige live-Musik zu hören. Dappy spielte! Auch Simple Minds und die Stone Roses. Ich hoffte, dass es sonnig sein würde.

"Was Sie tun, Gon' erscheine ich wann?!" schrie 21 - Jahr-alten Azealia Banks, das Publikum bei der Hackney Weekender im Juni. Die Antwort, so scheint es, ist wild unisono über Vaginas schreien. Bei einer Veranstaltung, die vom Steuerzahler finanziert. Wenn nichts anderes, ist es sicher zu sagen, dass Rap hat einen langen Weg zurückgelegt.

Vor ein paar Wochen schlug Radio 1 Leiter der Musik, George Ergatoudis, Rockmusik eine Wiederbelebung der Vermögen in einer nicht allzu fernen Zukunft auftreten kann. Es war eine kühne Behauptung, und schien es nicht zu viel-Stiftung in der Tat haben. Jahr war 2012 ein ziemlich dünn für Bands mit Gitarren. Die Diagramme wurden mit Popmusik besetzt. Was übrig bleibt, der wöchentliche Musikpresse hat sichtlich gekämpft, um Künstler zu finden, um ihre Seiten zu füllen, verzweifelt große Erwartungen auf Bändern, die sind nicht schon aufregend genug befestigt, sie zu erfüllen; Bands, die durch ihre Ehrfurcht vor der Vergangenheit gefangen sind.

Vielleicht hat das etwas mit der Verfügbarkeit der Technologie zu tun: Warum würde ein Teenager mit einem brennenden Wunsch, sich auszudrücken abholen eine Gitarre, wenn es einfacher und billiger zu musizieren auf einem Laptop (und weitere innovative und interessante Ergebnisse) ist?

Ich war nicht so besonders ergriffen von der Aussicht, San Franciscan Garagenrock Auteur Ty Segall Leben in Brighton zu überprüfen, obwohl ich gern seine eigene Beschreibung seiner Musik (wie "Satan im Raum"). Aber dann er und seine Band spielen. Jedes Lied in weniger als zwei Minuten vorbei zu sein schien: rotzig, pissed-off, ohrenbetäubenden Explosionen. Sie Schienen an die Musik, die sie von ihren Fingernägeln gemacht hängen werden, als wären sie gerade erst Kontrolle darüber. Jeden Moment schien es, der Gig in völliges Chaos zusammenbrechen könnte. Aber es nie getan.

Unter dem Kreischen und Heulen der Segalls Gitarre und das Echo, das seine Stimme weitgehend unverständlich gerendert, handelte es sich um wirklich gute Songs. Das war Rock in seiner grundlegenden und reduktive: es fühlte sich unglaublich vital und lebendig, in einer Zeit als die meisten Gitarrenmusik moribund scheint. Das Publikum bekam so hingerissen, dass sie in der Menschenmenge auf halbem Weg durch das letzte Lied Segall gezogen. Jemand in der ersten Reihe packte das Mikrofon und fing an zu schreien hinunter. Wenn ich 16 war, ich würde verlassen haben den Gig dringend in Anbetracht meiner eigenen Band bilden: Wer möchte nicht etwas so urtümlich spannend wie das zu tun? Wie es war, taumelte ich Zuhause-Gefühl in der Nähe von 16 wieder, wie durch einen Gig zu aufgeregt, als ich je gewesen bin, unerwartete Freuden zu den größten Freuden aller. Alexis Petridis

Zwei Minuten, um einen Eindruck auf die moralisch verdächtig machen

Die meisten meiner große musikalische Momente im Laufe der Jahre noch nicht Songs mit Worten – oder Songs überhaupt beteiligt. Für diese Angelegenheit sie haben oft von Künstlern gerührt wurde dessen Bühne Charisma oder fotogene Eigenschaften machen eine Party der Bestatter aussehen ein Lied und Tanz-Akt. So dass es diese Muster brach zu erkennen, in 2012 Momente (es wurden ein paar) nachdenklich, dass das ein noch Kribbeln meine Wirbelsäule die feierlich erschreckend Version von Dolly Parton Jolene durchgeführt von Susanna Wallumrod in LSO St Luke's Church in London im Oktober.

Im Juni, in einem schlammigen Feld voll betrunken, tagsüber Raver, hatte ich mein Moment des Jahres. Aber der Mann, der es möglich machte sah fehl am Platz und keine Zeit.

In strahlendes Weiß gekleidet, mit der Gitarre spielte er so perfekt geschleudert über niedrige seinen Körper – den Körper immer wieder zur Erholung nach seine Prostata-Krebs und wie – Nile Rodgers Show mit Chic auf dem Lovebox-Festival im Juni stieß wie ein Schlachtruf. Hier bin ich, sagte er, hören Sie die unglaubliche Musik, die ich gemacht habe. Seine außergewöhnliche Lebensgeschichte saß hinter dieser Aussage: Hier wurde ein Mann geboren, eine 13 jährige Mutter süchtig nach Heroin, verbrachte Zeit als Black Panther und Sesame Street Session-Musiker, nicht nur wurde Disco es größte Pionier, aber einer der beständigsten Songwritern und Produzenten des Pop.

In dieser unscheinbaren Ecke des Hackney die Hits Rodgers für seine Band und andere ertönte wie Glocken. Le Freak, wir sind Familie, ich komme heraus, wie eine Jungfrau, lasst uns tanzen. Die Euphorie, die jeweils aufgefordert war überwältigend. Es war besonders demütigend, Rodgers fast schaffte es nicht, und wie seine Krankheit machte ihn kommen zurück kämpfen, Zusammenarbeit und Innovation zu denken.

Nach diesem herrlichen Sonntagnachmittag verbrachte ich den Rest des Jahres seine Tweets und seine regelmäßige, inspirierenden Blog, zu Fuß auf Planet C. mithalten Ich leckte Sie Nachrichten, die er mit Johnny Marr traten, und im Studio mit Daft Punk. Und die emotionale Wirkung von jener Stunde in seiner Gegenwart stimmte über alles – die Macht der großen Pop zu bringen so viel Freude und Glückseligkeit aus der dunkelsten der Umstände. Jude Rogers