Emerald City rewatched-Melbourne-Sydney Rivalität in eine Screwball dramedy

Wer Munition für beide Seiten von den beiden Städten langjähriger Argy-bargy finden zahlreiche Zingers in dieser Verfilmung des David Williamsons Spiels

Die jüngsten Hullaballoo rund um die New-South.Wales Regierung Aussperrung Gesetzgebung und die Wirkung auf die Verringerung der Sydneys Nachtleben hat hat etwas Energie zurück in eines der all-time größte Animositäten Australiens: die Stadt Rivalität zwischen Melbourne und Sydney.

Gespräche rund um die ist besser als die anderen neigen dazu, Game of Thrones Stufen der Bitterkeit, schweife ab in Doppeldeutigkeiten über die Seele beleben Vorteile der Harbourfront Ansichten (Sydney) oder die Tugenden des Erhaltens besoffen in Kleiderschrank Größe Bars versteckt stinkenden Gassen (Melbourne) beinhalten.

Trotz seiner Allgegenwart im wirklichen Leben sind Filme und TV-Produktionen, die Erkundung der Melbourne-Sydney-Argy-bargy Anomalien am besten. Ein seltenes Beispiel für eine Produktion, die Positionierung der Debatte als ein zentrales Thema ist Direktor Michael Jenkins 1988 Dramedy Emerald City, über ein Teufelskerl Drehbuchautor, der von der Stadt des böhmischen Honkytonks in die Stadt von Firmengebäuden und sonnenverwöhnten Wasser verlegt.

Adaptiert von David Williamsons populäres Spiel des gleichen Namens, ist es unter der erfahrenen Schriftsteller Drehbücher unterschätzt. Dank Jenkins Richtung und seine Besetzung Energie spielt es in einer höheren, schriller Tonart als die meisten Williamsons Phase-to-Screen Übergänge – mehr The Club in seiner verbalen Chachacha als eine langsamere Chinfest wie Don es Party.

Eine a-Klasse-Besetzung (einschließlich John Hargreaves, Robyn Nevin, Chris Haywood, Nicole Kidman und Ruth Cracknell) wurden angewiesen, ihre Linien im Stil der alten Schule Screwball Komödien Maschinengewehr zu liefern. Eine ähnliche Technik wurde von Regisseur Bert Deling in eine andere höchst denkwürdige australischen Film, 1975 die rassige Droge Drama pur Scheiße eingesetzt.

– Als auch Emerald City mehr im großen und ganzen – begrüßte eingeführter von Kritikern. In seinem Buch The Avocado-Plantage festgestellt David Stratton, dass "Australier nicht wie Figuren aus Hollywood-Filmen der 40er Jahre sprechen". Aber niemand, einschließlich der freche New York coole Katzen, jemals wirklich sprach so außerhalb der Filme, so dass es eindeutig ein stilistischen Verzierung.

Der Ansatz verleiht den Dialog, so dass es eine echte zupackende Energie, Vitalität und ein Ping-Pong-Qualität. Es passt auch die Leistung der Hauptdarstellerin fliegen aus Griff von John Hargreaves, wieder in eine andere Rolle als ein heiß unter dem Kragen Kerl durcharbeiten Beziehungsproblem mit seinem Partner (nach langes Wochenende 1978 und 1984 meine erste Frau).

Wir treffen Colin (Hargreaves), seine Verleger Frau Kate (Robyn Nevin) und ihre zwei Kinder, wie sie sich vorbereiten, von Melbourne nach Sydney zu bewegen. Bei einer Filmpremiere trifft Colin eine Art-of-Produzent, Art of Shyster Mike (Chris Haywood, AFI preisgekrönte Leistung), die von einem Badezimmer im Staatstheater reden schnell und Schnupfen, entsteht vermutlich in einer Runde von Pulver-infundiert Sinus Schaden genommen haben.

Colin ist von Mikes deutlich jüngere Freundin Helen (Nicole Kidman), hingerissen, die hinunter die Treppe in einem bunten Kleid gold und mästet sein Ego mit Komplimenten. Sie begeben sich in eine lüsterne Muskelbewegung, die kommt zu einem Kopf in eine bizarre Sequenz wo dreht sich der Schriftsteller, halluzinierte erschreckende Visionen was schief gehen könnte, wenn sie eine Affäre haben.

Jenkins, der auch 1995 die tolle ein wahres Verbrechen Miniserie Blue Murder, springt zwischen sehr persönliche und sehr wertend Voiceovers geliefert durch eine Reihe von Zeichen. Wie die vierte Wand bahnbrechende Erzählung in The Sum of Us es ist eine seltsame Verzierung, aber es funktioniert.

Vor dem Familie verschieben zum Beispiel hören wir Colins inneren Monolog über Kates Melbourne Freunde indem man ihn ausquetscht. "sie waren die größten bürgerlichen Museuem des Loses", sagt er. "Melbourne züchtet sie. Sticht! Abscheulich, Gooding, Trendy sticht!"

Dann geht Jenkins in Kates Kopf für eine Gegenstellungnahme: "Sydney schien mir immer eine Stadt ohne Seele. Meine Freunde Melbourne kümmerte sich um mehr als Geld und Ruhm. Sie kümmerte sich um Menschen, Ursachen, Gerechtigkeit."

Emerald City Projekte im australischen Kino, kommentierte das Unternehmen Ende Produktion und "kreative" Entscheidungen selten eine andere Perspektive im Dienste des Allmächtigen Dollar gemacht. Es konzentriert sich auf eine ganz besondere Zeit, als bekannt wie die 10BA in vollem Gange war – führt zu weit verbreiteten Rorting und eine ganze Reihe von, die Filmen unglaublich großzügige steuerliche Anreize waren, sagen wir, nicht Fellini.

Elaine (Ruth Cracknell, in feiner Form) ist Take-keine-Guff Produzent dessen Ansatz zur Senkung der Angebote ist so hinterhältig, sie könnte genauso gut streicheln eine Katze oder durch Ziehen des Hebels eine Falltür. Eine Tastenkombination in ihrer Wohnung/Büro (Harbourside, natürlich) sieht ihr und Colin grimmig Hörner sperren.

Es ist nicht das erste Mal entweder Charakter ihre Scheiße verliert, aber es ist die denkwürdigsten Williamsons glühenden Dialog Segueing von industrienahen Gezänk zurück auf die alte Kastanie: Melbourne-Sydney-Rivalität.

Colin, entsetzt, was er wahrnimmt, eine Stadt überflutet mit zwielichtigen Deals, heult, dass Sydney ist alles über "Geld!" Mode! Modeerscheinungen! Korruption! Kompromiss!"

Elaine feuert zurück: "Intelligenz! Professionalität! Ansprüche! Hingabe!" Sie hat einen Zähler für alles, im Wesentlichen geltend, dass die Stadt als Wiege der das beste und das Schlimmste ist.

Die Aussprache wird, natürlich, von jetzt an bis etwa zum Ende der Zeit fortgesetzt. Wer will, dass einige Munition für beide Seiten des Krieges, finden viele Zingers in einem Film, die – mit Ausnahme seiner Wild optimistisch 80er Jahre Punkten – hält auch mit der Zeit.