ENO Intendant Daniel Kramer: "Ich habe noch nie eine Oper laufen. Ist nicht so spannend? "

Der English National Opera ist 'ein Trauma-Szene' nach einer Flut von Rücktritten an der Spitze, Finanzierung, Schnitten und Streik Bedrohungen von Darstellern. In diese Höhle des Löwen geht eine amerikanische Regisseurin mit nicht viel Erfahrung, aber eine ganze Menge Optimismus

Ernennung von Daniel Kramer als künstlerischer Leiter der English National Opera fühlt sich an wie der letzte Atemzug für ein Unternehmen ertrinken in einem Meer von Schwierigkeiten. Seit Januar letzten Jahres ein Vorsitzender zurücktreten, ein Geschäftsführer zurücktreten, ein Intendant zurücktreten mußte, und zuletzt, Musikdirektor zurücktreten. Den Kummer, die öffentlich gespielt-Out Wut, die Androhung von Streiks, die steilen Abfahrten – es fühlt sich alles vertraut, weil ein Prequel zu diesem Katastrophenfilm vor rund 15 Jahren gespielt. Einige denken, dass ENO lange Ressourcen ausgehungert hat, was es braucht; andere verlieren die Geduld mit ENOs scheinbare Unfähigkeit, Dinge zu arbeiten, besonders wenn es, im Vergleich zu den meisten britischen Arts Organisationen viel öffentliche Gelder erhält (£12.7 m pro Jahr sogar, nach eine letzten £5 m geschnitten). Dann gibt es die nagende Eindruck, dass inmitten lückenhaft Zuschauerzahlen, ENO, einen Sinn für künstlerische Zwecke – trotz einer brillanten Chor und Orchester verloren hat. Die Situation ist schmerzhaft, komplex und scheinbar unlösbare und des Löwes Kramer hat bereitwillig betrat.

Die 39 Jahre alte amerikanische Theaterregisseur und ich haben vereinbart, treffen ein paar Mal während der Proben für Tristan und Isolde, seine Produktion von denen im London Coliseum, ENO Theater, am 9. Juni öffnet. Es ist nur seine dritte für das Unternehmen. Sein Debüt gab er im Jahr 2008 mit einer Produktion von Birtwistles Punch and Judy, und im Jahr 2009 leitete er eine dunkle Herzog Blaubarts Burg, gefärbt mit verweisen auf den Fall Josef Fritzl. Vielleicht die Schatten Wagners am weissen brillanten Arbeit sind seine Stimmung beeinflussen, aber bei unserer ersten Begegnung, bei der Firma North London Probe Basis – sein erstes Interview seit seiner Ernennung – er ist leidenschaftlich, lustig und entwaffnend ehrlich, kaum für Atem anhalten, da er auf ein Konto seines Lebens stürzt.

Er wurde geboren und aufgewachsen auf einer Schaffarm in einer kleinen Stadt in Ohio, er sagt mir, wo er die mollig Kind nicht viel in den Sport, etwas wie ein Außenseiter war. (Später, sagt er, dass seine Ästhetik viel auf dieser Farm verdankt. "Mein Zeug ist verschmutzt. Messy-schmutzig, chaotisch-dirty. Ich schlug Gülle viel, als ich klein war.") Als ein reisen Unternehmen eine Fassung der Oper Hänsel und Gretel zu seiner Schule brachte, war er begeistert mit der Illusion des Theaters: "Ich werde nie vergessen, eine Sopranistin – wie ich zu sehen, nehmen wir an, sie unten wählen Sie imaginäre Blumen biegen war –." Die Besessenheit fortgesetzt, wenn sein Vater, ein Mitte-Schulleiter ein Spiel gerichtet. Im Jahr darauf, wenn er, neun Jahre alt war starb sein Vater, sondern die Beziehung mit Schultheater blieb "der schreckliche, blockartig Cartoon Sets und Menschen im Stadion Make-up". Vier Jahre nach dem Tod seines Vaters, heiratete seine Mutter den Undertaker, der ihn einbalsamiert hatte. Theater wurde seine Flucht und Rettung; also zu Tanz und Musik (er lernte, Saxophon und Schlagzeug und sang in Chören).

Er studierte Theater an der Northwestern University in Illinois, wo einer seiner Professoren ihn nahm, Peter Grimes zu sehen. "Es war die erste Oper, die ich gesehen hatte, und ich dachte:"Das ist es, das ist was ich will!"" Nach dem Studium wurde er gebeten, Simon Callow, führen Sie einen Workshop in Großbritannien zu unterstützen; die beiden verliebten sich ineinander und Kramer blieb in London, seine Bewegungstheater Ausbildung an Schulen wie Circus Space beefing. Im Jahr 2003 dirigierte er Callow und Ann Mitchell in Franz Xaver Kroetzs durch the Leaves, die ins West End übertragen; im selben Jahr begleitete er Trevor Nunn auf seine Inszenierung von Hamlet mit Ben Whishaw. Seinen Ruf zeigt als eine singuläre Nachwuchs wuchs, als er unter der Regie wie "Woyzeck" und Haare am Gate Theatre. Als er endlich seine Hände auf Punch and Judy, freute er sich. "Ich liebe die Theatralik des Theaters." Ich liebe die Farbe und das Make-up, und ich fing an in die Theaterwelt dafür verdammt fühlen, und dann kam die Oper, wo ist es ein Fall von: "Ja bitte, mehr, machen es riesig, und übrigens, können Sie mit 40 Personen arbeiten?" "

Leben verändert für Kramer, als seine Beziehung endete. "Der Tag verließ ich Simon Callow musste ich mich zum ersten Mal zu unterstützen," sagt er. Auf einmal gab es zwei große Angebote –, eine Oper, Prima Donna, von Rufus Wainwright zu lenken; und eine große Dollar-Musical von King Kong zu richten. Erstere, die 2010 auf dem Manchester international Festival uraufgeführt wurde, war keine unqualifizierte kritischer Erfolg, um es gelinde auszudrücken, aber King Kong war ein "verrücktes Erlebnis" in einem ganz anderen Maßstab. "Ich darf mich sehr weit von meinen Sinn für Integrität zu treiben", sagt er. "Was passiert, wenn Sie beginnen, tun ein Broadway-Musical von Kajillion US-Dollar, [künstlerische] Aussage ist nach Anweisung entfernt ist, damit Sie niemanden beleidigen. Es ist eine kleine Sache nach der anderen, so dass Sie es wirklich begreifen nicht. "Ich erinnere mich, am Morgen des Eröffnungsabend und das Gefühl völlig leer, nach fünf Jahren aufwachen." Die Show, die in Australien im Jahr 2013, es geben einen Probelauf vor New York eröffnet, erhielt gemischte Kritiken. Die Produzenten wollten eine Reihe von Änderungen. Kramer verließ die Produktion. Es hat noch nicht am Broadway eröffnet.

Kramer war in eine persönliche Krise stürzte. "Ich habe nicht gesagt, ins Regiefach fünf der größten Opern in fünf der größten Opernhäuser der Welt. Ich hatte meine Karriere gefickt. Ich wachte in New York und dachte: "dieses Ding explodiert. Ich liebe nicht, was ich tue, ich bin abgeschnitten von jeder ich einst liebte, ich weiß nicht einmal, wenn ich Kunst nicht mehr machen will, es ist zu schmerzhaft. "" Regie hatte eine extreme Geschäft gewesen. "Ich würde träumen und es gebären und rip meine Seele dafür. Ich würde zu kompliziert oder zu wütend oder zu verrückt werden. Es gab keine Moderation oder Mittelweg. Ich war manchmal wild."

Rock die Talsohle, verbrachte er Zeit in verschiedenen buddhistischen Zentren im Staat New York; er gelernt zu meditieren, begann er ein wenig an braun zu unterrichten, er verliebte sich in und allmählich, sagt er, er eine Neufassung seines künstlerischen Lebens so viel über "mein Ego, meine Kunst, meine Broadway-musical, mein Olivier Award, mein Tony Award und mein Bild", sondern über etwas tiefer: kurz gesagt, ging er auf der Suche nach künstlerischer Leiter des Job. Und das ist die Geschichte von wie Kramer – nach erfolglosen Anwendungen auf dem Manchester international Festival und das Lyceum Theatre in Edinburgh – an der Spitze einer der unruhigsten Kunstorganisationen in Großbritannien landete.

Nach Kramers frank Erzählung, blieb ich frage mich, ob seine belebende emotionale Offenheit war eine Stärke – oder eine Schwachstelle, die ihn zu besiegen, angesichts seines Mangels an Erfahrung. "Ich bin kein Narr." Es gab Titanen für den Job, die aus verschiedenen Gründen im Rennen bleiben nicht,"er anerkennt, wenn wir das Wiedersehen Zeit im Londoner Coliseum – wo ich weniger diskursiven begegnen, fokussierter Version des Mannes.

Die Job-Spezifikation der Intendant Rolle wurde als Chief Executive, Cressida Pollock, eine Umkehrung der üblichen Hierarchie untergeordnet eingerahmt. Erfahrene Kandidaten ausgeschieden, will spielen zweite Geige eine 34 jährige ehemaliger Unternehmensberater mit keine Erfolgsbilanz in der Kunst an. "Ja, ich habe kein Opernhaus zu laufen, sie hat kein Opernhaus führen", sagt er Blick. "Kann das nicht die aufregendste Sache darüber, das wir versuchen, herauszufinden, wie Sie vorankommen sein? Und dass wir versuchen herauszufinden heraus wie das Kolosseum London abwechslungsreiche und aufregende Kunst Veranstaltungsort werden kann? Es ist eine wirklich große Schnitt, 5 Mio. £. Eine grundlegende Veränderung musste geschehen. Cressida zu segnen, sie führt mit einer Fackel mit tausend Waffen ihr abzielen."

Das Modell, das ENO ist jetzt mit sieht den Chor nicht mehr Vollzeit arbeiten, aber neun Monate von 12 arbeiten. Es war über diese Bewegung, die den ehemaligen Musikdirektor, Mark Wigglesworth, im März nach knapp sechs Monaten in Post zurückgetreten. Es sieht auch die Hauptbühne Produktionen von 16 bis etwa 10 reduziert und stattdessen kleinere Produktionen erstellt in Zusammenarbeit mit verschiedenen Orten während der Kolosseum für Teil des Jahres vermietet wird.

Für manche hat ENO sein Herz herausgerissen hatte. Für Kramer, es ist eine leere Leinwand. "Ich ging in eine Situation, wo leider der Musikdirektor verschwunden war, das Geschäftsmodell geändert wurde, es war alle Angebote gemacht. Ich hatte ein Modell vor mir von acht bis 10-Hauptbühne und sechs Sendungen außerhalb. Wenn Sie nur in das Gebäude gehen, das ist nicht das schlimmste Szenario auf der Erde. "Es ist ziemlich erstaunlich." Er will in den Konzerten am Sonntagabend – jeder von Bryn Terfel, Björk hinzufügen. Er ist entschlossen, eine Hauptbühne Premiere pro Jahr. Unter den Komponisten Iain Bell, der vor kurzem seine Oper In Klammer in Wales uraufgeführt wurde, ist "oben auf seiner Liste", und er bewundert Jocelyn Pook und Charlotte Bray, aber er wurde nicht in der Lage, den letzten Meilenstein von Komponisten wie Phil Venables, Matt Rogers und Francisco Coll. arbeiten zu sehen Es ist eine faire Wette, dass eines seiner frühen Premieren werden The Invisible Man, amerikanischen Komponisten Adam Guettel, die er bereits wegen direkt in Houston.

Für den Rest davon wird das Herz des Werkes bekannte Opern (Schmetterlinge, Bohèmes, Turandots) sein, die er hofft das Kolosseum füllen können, die mit fast 2.500 Sitzplätzen das größte Theater in London ist. "Dann würde ich sagen, dass die sechste Nacht der Woche sollte ein Pelléas und Mélisande, oder eine große Janáček oder ein Birtwistle, dass die randvollen Nächte bezahlen, und in der siebten Nacht sollten wir tun etwas, das jedermanns Ohren aus dem Fenster weht." Das ist seine einmal im Monat Konzert-Abend. Er will eine Operette pro Jahr zu tun. "ENO kann das Getrappel Komödie besser als jeder andere tun. Jemand, Legally Blonde liebt, eine Explosion an Pirates of Penzance, zu genießen." Und dann, in der außerhalb der Arbeit: kleinere Versionen von Klassikern; kammermusikalische Werke; faszinierende neue Regisseure. Arbeiten mit kleineren Londoner Theater wie das Dreirad, Wilton es Music Hall, Gemeindezentren. Versuchen, einen Teil der Arbeit die Vielfalt der Stadt zu reflektieren, die es in durchgeführt wird. Er will zum Beispiel einen Gemeinschaft-Chor, in einer Inszenierung von Purcells King Arthur auf der ganzen Linie durchzuführen zu bauen. Der Gesamteindruck? "Es ist eine Rohheit und Bereitschaft und eine Rauhigkeit, die ENO anbieten kann, die so verschieden von den polierten Royal Opera ist", sagt er. "Unser Chor wird alles tun: Es sind wilde Tiere, Schauspiel-Gesang. Sie sind erstaunlich. Sie sind das bestimmende Merkmal der meine Ästhetik. Sie werden die extra Meile zu gehen. "sie werden die Schönheit des Klanges für die Wahrheit des Handelns gefährden." Für Kramer geht es darum das Drama, das Storytelling.

Er ist voller Ehrgeiz und Energie, und mit viel Unterstützung durch Kollegen und ein Brett mit erfahrenen Händen aus der Kulturwelt aufgefüllt, es fühlt sich an wie ein Plan, die funktionieren könnte. David Lan, der Intendant des Theaters Young Vic hat Kramer einige Zeit bekannt: "Er ist sehr talentiert, er ist voll von Ausdauer, Energie, Ressourcen und Engagement und hat ein sehr gutes Gehirn – und er ist verzweifelt für eine große Aufgabe", sagt Lan.

Kramer hat den Vorteil des Liebens Fundraising-ein Job, der viele Intendanten bestenfalls als notwendige Übel zu betrachten. "Es ist eines jener Dinge, die ich nur in meiner Americanness tun können", sagt er. Er wird vollkommen glücklich an einem Do und sagte: "Leute, ich £70.000 benötigen, bevor wir alle diesen Raum verlassen!" Das offensichtlichste Problem ist der Mangel an einem Musikdirektor. Kramer sagt, er hat beantragt, ein Treffen mit Wigglesworth, der zurück in das Gebäude, die Durchführung von Janáčeks Jenůfa ist, aber "Ich bekomme nicht das Gefühl, dass ich die Person, die in der Lage bin, diesen Riss zu Flicken sein. Ich tue mein Bestes." Realistisch betrachtet, ist die Jagd nach einem Ersatz auf. Sein Ideal? "sie oder er wäre sehr gut mit den Klassikern und würde einen abenteuerlichen Geist hätte." Er oder sie würde durch den Geist der Musik-Drama gebissen zu werden. Und er oder sie muss für die unbekannten Gewässer der nächsten drei Jahre."

Kramers "Traum und Ehrgeiz", sagt er, ist um ENO wieder in einen Ort wo bekomme er "einen Vollzeit-Chor wieder zu arbeiten". Es werden keine einfachen Lösungen, obwohl sein. In seinen Worten: "Es ist keine Mikrowellen-Popcorn." LAN sagt, dass er denkt, es wird eine 10-Jahres-Aufgabe, den Ort wieder zu voller Gesundheit zu pflegen. Einerseits alte ENO erzählte mir, dass die Stimmung im Unternehmen düster aus: "Es ist ziemlich gebrochen. Eine Trauma-Szene." Aber er fügte hinzu: "Daniel ist toll." Vielleicht werden Kramers Aufenthalt inmitten der dunklen Orten der Seele genau die Erfahrung, die nötig ist, um das Unternehmen wieder ins Licht zu führen. "Ich weiß, dass ich etwas zu dieser Organisation zu bieten haben. Ich weiß, dass ich die Karten haben", sagt er. Es wird eine lange und beschwerliche Reise, und viele vor ihm gefallen haben.