Es gibt keine solche Sache wie zuviel Monet
Ignorieren Sie die melancholische Simpers Kunst Snobs. Monet kann zugegriffen werden, aber er ist auch ein Modernist, völlig neue Wege des Sehens der Welt erfunden
Poor Richard glänzte. Man sieht förmlich die Herausgeber der Burlington Zeitschrift seiner Nebenantriebs Halsbinde anpassen, wie er zu den Zeiten stöhnt, dass "Ich denke, es gibt einige Müdigkeit mit Monet".
Ja, fühlt sich Müdigkeit, eher wie die Müdigkeit ein, wenn irgendjemandes Butler erwartet man eine eigene Kopie der gesammelten Kunstkritik von Roger Fry aus der Bibliothek zu bringen.
Was hat genau die melancholische Simpers Kunst Snobs dribbling über Claude Monet (1840 – 1926), die beliebteste der französischen Impressionisten nach unten gebracht? Nun, ist die Antwort genau dort in dem Wort "populär". Genießer lieben zu denken, dass niemand Kunst schätzt wie sie tun-elitärer Egoismus das Herzstück eines bestimmten Stils der Kunstvermittlung ist – also nur dadurch, dass von allen Spaß, Monet ist verdächtig, wie Caravaggio, der auch "Menschen in zieht" wie trocken Kommentare schien.
Monet und Caravaggio ziehen"Menschen" weil sie umwerfend Genies sind deren Kunst ist unendlich lohnend. Nicht zu mögen, Monet ist wie die Beatles zu widerstehen. Gab es mehr Avant-Garde-Rock-Gruppen, um sicher zu sein, aber keiner von ihnen schrieb Hey Jude.
Auch das ist unfair, die Beatles, die Revolution 9 löschte und Monet, sind deren späten Waterlily Dekorationen der wahren Geburtsort der größten abstrakten Kunst. Monet kann zugegriffen werden, aber er ist auch ein Modernist, völlig neue Wege des Sehens der Welt erfunden.
Der unmittelbare Grund für Machenschaften, die alten Klischees, dass Monet ist überbelichtet Pralinenschachtel Künstler ist der Royal Academy bevorstehenden Ausstellung Malerei der moderne Garten: Monet, Matisse. Ist das ein verzweifelter Versuch von der Royal Academy, Bargeld in auf Monets Namen, im Anschluss an viele andere Ausstellungen, die ihm vorgestellten? Ist es alle hinzufügen an zuviel Monet?
Nein. Es gibt keine solche Sache wie zuviel Monet. Das Problem mit dieser Ausstellung, wenn es etwas wie andere, die ich gesehen habe, die ihn mit anderen Künstlern, gegenüberstellen, ist, dass machten zu langweilig erscheinen und überreizt mit seiner Freiheit und Licht verglichen. Tate Britain Ausstellung vor ein paar Jahren, die Monet mit Turner und Whistler im Vergleich zu den letzten impressionistischen Show der National Gallery, ist es immer Monet, die die Show stiehlt.
Um zu verstehen, Monet ist es entscheidend zu wissen, dass er ein Wunderkind, ein rohes Genie war. Er war bereits die Menschen in Le Havre unterhaltsam, mit Karikaturen gezeigt in den lokalen Geschäften wie ein Schuljunge begegnete er der Landschaftsmaler Eugène Boudin, ermutigte das Teenageralter Wunderkind unter freiem Himmel an den Stränden der Normandie zu malen. Monet fuhr fort, eine richtige Paris Kunsterziehung aber seine Freiheit und fließend waren bereits von seinen frühen Werken. Seine angeborene Genie ist leicht berauschend immer getragen. Heute wäre er wahrscheinlich ein Streetart-Künstler.
Es gibt nichts zahm, konservativ, biederen, gewöhnliche oder gemütlich über Monet. Schauen Sie sich seine 1879 Malerei Camille auf dem Sterbebett – ein erschreckend ehrlichen Versuch, die letzten Atemzüge des jemandes Leben aufzuzeichnen. Dies ist ein dunkles Meisterwerk des Impressionismus, die Bewegung in dem Monet, Renoir und ihre Verbündeten nicht statisch, malen wollte Ansichten von Natur und Gesellschaft aber schnell gebürstetem Einblicke in die Weitergabe Schönheit des modernen Lebens vorgefassten. In Händen von Monet ist Impressionismus so ätherisch wie Eisenbahn Rauch, so flüssig wie der modernen Welt. Die Menschen in seinem Gemälde Badende bei La Grenouillere (1869) sind nur Blobs und Dapples Pixellated Farbe wie das Sonnenlicht, die Realität in eine schillernde bricht brach Moment. So viel später moderner Kunst wird durch dieses revolutionäre Meisterwerk erwartet.
"Nur ein Auge, aber was ein Auge!" So sagte Cezanne von Monet. Dies ist eine brillante Zusammenfassung seiner radikalen und herausfordernde Perspektive. Wie Andy Warhol erst viel später oder Gerhard Richter heute machte Monet keinen Unterschied zwischen den Dingen, die er gemalt. Er spürte keine Notwendigkeit, eine Szene edler zu machen, indem Sie eine mythologische Geschichte hinzufügen. Er war zu Hause in der modernen Welt. Er malte Züge in den Bahnhöfen, Licht auf der Themse, Pappeln, alles, was er sah.
Und natürlich malte er seinen Garten. Monet der späteren Kunst wurde immer mehr meditativen und philosophischen. Seine Bilder von Seerosen auf dem ruhigen Wasser schwimmt sind die visionärsten Arbeiten aller. Monets Garten ist einer der seltsamsten Orte in der modernen Kunst. Seine große und äußerst verwirrend Array von geschwungenen, immersive, Weitwinkel Nympheas in der Orangerie in Paris ist meine Lieblings-Installation. Die zwei Zimmer drehen alles um. Reflexion und Wirklichkeit, Schatten und Form ununterscheidbar wie Farben den Geist Drogen und Raum wird invertiert. Monets Seerosen induzieren eine Träumerei, in der Sie die Geheimnisse der Zeit und zu betrachten. Nichts ist real.
Zuviel Monet?
Du mußt ein Scherz sein.