"Es ist keine Samson und Delilah": Stephen Page auf die Verfilmung von Speer
Debütfilm von künstlerischer Leiter des Bangarra Dance Theatre ist eine bezaubernde, rätselhaften Werk, das befasst sich mit was es bedeutet, eine indigene Australier werden
In einem schwach beleuchteten u-Bahn Station Durchgangsstraße schreit ein indigenen australischer Mann in einer schäbigen, Schweiß bedeckten Singulett Passanten, rudernden Arme und Stampfen auf den Boden. "Jeden Tag ich bemühe mich wirklich," er hollers in weiße heiße Wut, aber die meisten seiner Worte kommen als mürrischen klingenden Kauderwelsch: zu viele gesteigerte Emotionen, zu viel Wut.
Er hat das Wild aus den Angeln gehoben Benehmen von jemandem, der psychisch krank möglicherweise durch Medikamente oder Alkohol beeinträchtigt ist. Eine Gruppe von Männern, die ihn umgeben. Während der Mann seine verrückte Schmährede fährt fort, ihren Körper biegen und verdrehen, die Bewegungen und Rhythmen des zeitgenössischen Tanzes, als ob mit schön körperlichen Bewegung choreographiert zu versuchen, ihn zu heilen.
Er ist Selbstmord Mann und dies ist eine Szene von Speer, die mitreißenden Spielfilm Regiedebüt des renommierten australischen Choreografen Stephen Page.
Es geht weniger um Antworten als die Reise, eine 84-minütige Schneebesen zwischen Aufführungen Räumen wie Kiama Bombo Strand, industrielle aussehende Stadien auf Cockatoo Island und ein Wald langstielige Rinde Bäume in Nordost-Arnhemland.
Die meisten der Speer, die begann als eine 38-minütige live-Performance auf das Bangarra Dance Theatre, wo Seite künstlerischer Leiter ist, wurde erschossen, in Sydney. Seite suchten Orte, die waren optisch markante aber auch einen Eindruck von Vielfalt verliehen. "Wenn wir [in diesem Land] indigenen gehen, neigen wir dazu, in noch mehr token Landschaften zu arbeiten und ich das herausfordern wollte," sagt er.
Die erstmalige Filmemacher wurde unterstützt von Regisseur und Produzent Robert Connolly, der sah die Inszenierung und erkundigte sich, einen abendfüllenden Film. Anstelle von einem Drehbuch vorgelegt Seite nennt er eine 39-Seite "Scriptment" beschreiben, was der Protagonist beobachtet und die Verbindungen, die er macht.
"Ich wollte bewusst es nur für Fotografie Bewegung trifft trifft Stimmung und Meditation auf einen Sinn für diese Art von sozialen bewusste Erfahrungen zu spielen, so dass", sagt er." Es ist keine Samson und Delilah. Es ist nicht in-your-Face und Smack, hier ist ein gesellschaftliches Problem.
"Mit der Fotografie und die Kostüme und die Art der abstrakten stilisiert, manchmal wenn ich sehe, dass es irgendwie sage ich," oh Pagey, Sie als etwas wanky'. " Er lacht sich die Telefonleitung.
Die Fähigkeit zum Umschalten zwischen Stimmungen – einen schweren Einblick, gefolgt von einem frech, lustig Kicker – zeigt sich in der Film, der mit leichten Momenten bestreut ist.
Atmosphärisch, zieht Seite Zuschauer schnell, dank teilweise auf eine komplexe Mischung aus traditionellen und nichttraditionellen Sounds von David Page (sein Bruder) und polierten Kinematographie von Bonnie Elliott (wer die schläfrige sonnenverbrannte Ästhetik der diese letzten Stunden erstellt).
Es gibt nicht viele Beispiele für einen zeitgenössischen einheimischen australischen Tanz-Film. Seite gefunden – sortieren – in Regisseur Wenders Oscar-nominierten 2011 Dokumentarfilm Pina, welche Features Szenen wo die Tänzer auf Websites mit markanten Architektur. Aber vor allem er war auf eigene Faust.
"Vertrauen Sie jemand sagte zu mir:" auf Ihren ersten Spielfilm und die Traditionen des Kinos zu brechen". Ich dachte, nun gibt es nichts wirklich hier gebrochen, diese Formen erkundet worden in Europa seit Jahren ", sagt er.
"Ich hatte Glück, ich konnte gehen hey, nur nehmen wir dieses Geistes, die wir in live-Theater – dieses Crossover aus alt und neu – und irgendwie steckte es in das Medium Film,."
Seite 49, schließt sich ein Kollektiv, die als die erste echte Welle der indigenen australischen einflussreichsten Filmemacher entstanden sind. Indigene selbst-Darstellung auf dem Bildschirm existiert seit den 1970er Jahren, aber es ist erst seit der Jahrhundertwende, die Aborigines die Möglichkeit zu bilden eine kraftvolle Stimme gegeben haben.
Sie haben es mit der Arbeit von Regisseuren wie Rachel Perkins (eine Nacht der Mond, Bran Nue Dae), Wayne Blair (The Saphire), Warwick Thornton (Samson and Delilah) und Ivan Sen (Toomelah, Mystery Road) übertroffen.
Seite sagt indigenen Australiern gelungen, ein Gefühl von Führung in Mainstream-Medien – "Regisseure, Kameraleute, Autoren, Produzenten sind hier jetzt, haben sie die Erfahrung" – und dass sie es geschafft haben, etwas zu erreichen, die entgangen Selbstmord Mann, so wie viele andere, die einen Teil seiner Geschichte zu teilen.
"sie sind in der Lage, diesen Fuß im westlichen Mainstream-Kultur zu haben," sagt er "und auch verstehen, wer sie als Menschen mit schwarzer Hautfarbe sind."
• Dieser Artikel wurde am 14. Januar auf den Namen des Strandes in Kiama korrigieren geändert.
- Speer ist bei Mona Foma (Mofo) an die Museum of Old and New Art in Hobart vom 14.-18. Januar screening; und das Sydney Opera House Dramatheater am 23. und 24. Januar im Rahmen des Sydney Festival