"Es war der 60er Jahre, wir waren alle Kinder" – Warum verbrachte ich ein Leben lang Dreharbeiten Sterne
Von Musik-Videos von John Lennon zu Dreharbeiten lebensgroße Dokumentationen im Raum schießen, spricht Toni Myers über ihre vielseitige Karriere im film
"Es war der Rock And Roll 60er Jahre, wir waren alle Kinder. Es klingt wie der Name Dropping, aber es war wirklich nicht so." Toni Myers entlässt beiläufig mit Yoko Ono und John Lennon. Wie viele entscheidende Momente in der Dokumentarfilmer Anfangszeit, sie behauptet, ihre Begegnung mit der musikalischen Ikonen war mehr Serendipity als berechnete Karriereschritt.
Myers lebte und arbeitete in London mit ihrem britischen Ehemann damals Dokumentarfilmen aus ihren Soho-Büros in Greek Street. Trotz einem Shoestringetat experimentierten die beiden mit Filmaufnahmen zum Lied. Wort bekam heraus, dass das Paar die weltweit ersten Rock-Videos produzieren waren und es dauerte nicht lange, bis einige der musikalischen Legenden der Ära begann an ihre Tür klopft.
Santana bat sie, einen abendfüllenden Dokumentarfilm der Europatour machen, dann sie schossen die letzte Aufführung von Jimi Hendrix und Jim Morrison. Und dann gab es Yoko Ono.
Myers, erklärt der 60er Jahre Symbol stellte sie eine Reihe von Filmen zu tun, die den Kult der Promi untersucht. "Nicht viele Leute wussten, dass sie ein Konzeptkünstler aus eigenem Recht in der Galerienszene war-eine Menge Leute sie nur sahen als Aufbrechen der Beatles. Aber diese waren relativ ernste Versuche ihrerseits, das Thema zu erforschen."
Über einen Zeitraum von sechs bis acht Monate arbeitete Myers eng mit Ono und Lennon, die Dreharbeiten für des Videos für den autobiographischen Beatles-Song The Ballad of John und Yoko, überfallen die lokalen Archivaufnahme Bibliothek und Kommissionierung, ein Stück Folie für jede Zeile im Lied.
"Yoko war fest in der Hand." Ich sage nicht, dass abwertend, sie nur sehr beeindruckend war. Sie war jemand, der wirklich wusste, was sie wollte und sie wollte zu erkunden. John war ziemlich passiv."
Myers Schnitt ihre Zähne als Filmemacher in den frühen 1960er Jahren nach der Landung eines Job als persönliche Assistentin, talentierte Cutterin in Toronto. Obwohl Sie wissen nichts über den Handel, war sie fasziniert von den Prozess. "Es war alle Schere und Kleber und die Schüsse auseinander zu nehmen." Sie lernte schnell die Kunst bewegen bis in die Reihen, die Rolle der Schnittassistenz zu füllen. Während ihrer Zeit bei der Firma war sie Genres von Werbespots, experimentelles Arthouse ausgesetzt, aber es war Dokumentationen, die, denen Sie eine Leidenschaft für entdeckt.
Musik war wieder das Thema ihrer ersten Doc, unter der Regie von ihrem Ehemann Michael Myers, 1969. Aber anstelle von berühmten Rock-Sänger, sie konzentrierte sich das Objektiv ihrer Kamera auf die Straßenmusikanten von London. Die Idee kam nach der so genannten "König der die Straßenmusikanten", Don Partridge, gefolgt durch ein Versprechen er an seine Kollegen öffentliche Performer bevor er Überraschung Ruhm mit seiner einzigen Rosie 1968 fand. Die Singer-Songwriterin schwor, daß wenn er jemals ein hit-Album er den erlösen würde der Albert Hall für seine Freunde Straßenmusiker auf mieten. Myers war da, um den Moment auf Film festzuhalten.
"Es war Muttern, völlig verrückt. Seine Kumpels waren Entfesselungskünstler mitgearbeitet Tower Hill und Mike [Myers] musste gehen und ziehen sie aus Doss Häuser am Morgen von den Dreharbeiten. Es war nur eine Reihe von Charakteren, die Sie nicht glauben würden, dass Sie in der Albert Hall sehen würden. Jeder war Gezänk wie Filmstars darüber, wer im ersten und die Hackordnung. Es war sehr lustig. Das ist etwas, das ich erinnere mich sehr liebevoll und es kann nur aus dieser Ära gekommen. "Es war ein einmaliges Ereignis, das wir gerade beschlossen, zu gehen und zu decken."
In den 1980er Jahren hatte Myers ihre Aufmerksamkeit von der Straße zu den Sternen aufgedreht. Hail Columbia! war ein kurzer Dokumentarfilm deckt die Jungfernfahrt des ersten Space Shuttle, mit Aufnahmen von der Mission erschossen auf dem Boden und im Weltraum. Es ist ein Thema, das gekommen ist, Myers Karriere seit definieren.
Aus dem bahnbrechenden Trilogie The Dream Alive, blauen Planeten und das Schicksal im Raum, die preisgekrönte Raumstation 3D und Hubble 3D, jeder ihrer Filme erkundet ein anderes Thema, von der Erfahrung der Lebens- und Arbeitsbedingungen in der Schwerelosigkeit, das Sonnensystem und die Erde selbst. Und alle Schuss für die beeindruckende Imax-Leinwand. Ihre neueste Imax-Epos, A Beautiful Planet, gefilmt von der Besatzung der internationalen Raumstation ISS und Features atemberaubende Panoramen der Erde von oben offenbart nicht nur seine prächtigen Geographie, sondern die Auswirkungen Menschheit hat im Laufe der Zeit auf unserer Homepage.
Eine Faszination für das unbekannte hält Myers zurück zum Thema bringen. Sie sagt: "alle, zumindest die meisten Menschen möchte irgendwohin zu gehen, die sie kennen sie nicht. Raum ist sicherlich einer von ihnen für mich. IMAX selbst erfüllt diesen Wunsch weil es können nicht vielleicht wohin sie gewöhnliche Menschen braucht."
Myers zeigt, dass das erste Mal sah sie die Aufnahmen, die ihr Team aus der frühen Space Shuttle eingefangen hatte auf der gigantischen Imax-Leinwand Flüge, sie war "wie weggeblasen" und "absolut begeistert".
Natürlich produzieren einen Dokumentarfilm gedreht ganz im Raum ist nicht ohne seine Herausforderungen. Die Astronauten hatten zu lernen, wie man Filmemacher – alles aus laufender Kameras, Beleuchtung und Tonaufnahme ins Regiefach ihre Kollegen Crew-Kameraden. Dann müssen sie natürlich in der Lage, Aufnahmen zu erstellen, die Zuschauer sehen wollen.
"Einmal sie sind kompetent in der Mechanik der Dreharbeiten, dann wir ihnen Lose in den Simulatoren biegen [verwendet für Training Astronauten] und sie haben ihren eigenen kleinen Film zu machen", erklärt sie.
"sie haben alles, also Aufnahme der Ton und die Lichter aufstellen. Dann stellen wir es auf eine Imax-Leinwand. Es gibt kein besseres Tool für den Unterricht als das. Stellen Sie sich Ihre Filme auf einer Leinwand 60ft. Wenn bis dahin der Groschen gefallen ist nicht, hat es sicher, wenn man es so groß. Wenn alles wackelig, ruckartige ist und unscharf, dann verstehen sie. Aber es ist selten, sie so gut sind."
Also, wo als nächstes für den Filmemacher? Während Myers daran interessiert ist, weiterhin zu prüfen, was mit dem großen Bildschirm-Format möglich ist, gesteht sie, dass es nichts in den Startlöchern.
"Das Medium, das ich am besten kenne ist Imax, also brauchst du einen Gegenstand, der dazu geeignet ist. Ich habe nicht wirklich über das nächste Projekt gedacht, weil sie drei bis vier Jahre, bis zur Auslieferung dauern. Ich fühle mich nicht in Eile. Es gibt nichts dort zu sitzen, zu tun. Also ich dachte würde ich gehen und eine Großmutter jetzt."
Einen schönen Planeten zeigt auf Imax Bildschirme bundesweit nun.
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