Faire le Mur Beitrag – die wunderbare Welt der Tapete
Musée des Arts Décoratifs, Paris
Von zeitlosen geometrischen Mustern, Trompe l ' oeil Illusionen zu erarbeiten feiert Paris Ausstellung vier Jahrhunderte von Tradition und Innovation in Wandverkleidungen
Was könnte Karl Lagerfeld, Jean-Michel Folon, Niki de Saint Phalle und Le Corbusier gemeinsam haben? Alle von ihnen erscheinen in der Faire le Mur (On the Wall)-Ausstellung im Musée des Arts Décoratifs in Paris. An einem gewissen Punkt in ihrer Karriere sie alle Tapeten, eine Kunstform, die bis vor kurzem schien Passé.
Das Museum besitzt die weltweit größte Sammlung von Tapeten, einige 400.000 Artikel aus vier Jahrhunderten, das Spektrum reicht von großen Panorama breitet sich auf Bücher von Proben. In einer Explosion von Farben setzt die Show eine Reihe von Designs, einige sehr konventionell, andere herrlich wild. Beginnend mit frühen 17. Jahrhundert Papier, Blatt um Blatt in die gleiche Weise wie ein Holzschnitt gedruckt, mit den letzten Kreationen, einschließlich einige wunderschöne Schmetterlinge kulminiert losgelassen von Sacha Walckhoff für Christian Lacroix Maison.
"Die Idee ist, zeigen, wie eine Mauer Tapete, schmückt es und lässt uns Flucht aus dem Zimmer hat es verkleidet: trägt zur Gestaltung eines Zuhauses, sei es eine ruhige Ecke oder eine soziale Aussage, die sich nur auf diejenigen eingeladen, die Wohnung zu betreten offenbart," sagt Véronique De La Hougue, Leiter der Tapeten-Abteilung des Museums und Kurator der Ausstellung. " Ich die Show zu bringen, Stimmungen, mit einer Mischung aus Perioden, Themen und Genres, entworfen habe unerwartete Verbände aufgefordert,", fügt sie hinzu. Ein Ansatz, der wahrscheinlich erklärt, die Schnitzeljagd im Aufspüren von bekannter Illustrators in diesem glücklichen Durcheinander von Farben und Mustern.
Einige, wie André Groult oder Emile-Jacques Ruhlmann, Tapete als Sprungbrett genutzt. Die mittlere "aktiviert Menschen, dazu bestimmt, großen Innenarchitekten zwischen den beiden Weltkriegen, um der Öffentlichkeit zu fangen", sagt Jérémie Cerman, wer in der zeitgenössischen Kunstgeschichte an der Universität Paris-Sorbonne lehrt. Andere, die bereits ihren Namen, Wände in Gemälde zu verwandeln, nach ihren eigenen Stil gemacht hatte, Zeuge Les Nanas von Saint Phalle; die Fans, die gerne Lagerfeld flattern in den 1970er Jahren (die Ära er die Tapete entwarf); oder Piero Fornasettis Liebe zur Architektur in seinem Labyrinth der Straßen der Stadt gezeigt.
Einige Muster scheinen zeitlos, wie geometrische Muster oder die üppige Vegetation begünstigt durch post-impressionistischen Malers Henri Rousseau. Ein weiteres wiederkehrendes Merkmal ist Drehbank und Gips, die sich als etwas anderes ausgibt: Mauerwerk oder Mauerwerk, Vorhänge oder sogar eine Tür, Trompe l ' oeil Louis XV-Stil, die Maison Martin Margiela seit 2010 mit großem Erfolg Digital gedruckt hat. In ähnlicher Weise sind Cole & Sohn Procuratie e Scimmie Design der Fornasetti II Serie mit kleinen Affen, die sportlichen unter den Bögen des Kolosseums erinnert.
Tapete in der Alltagswelt ist "auch die Mittel, durch die Träume und Ängste auftauchen können," sagt Kunsthistoriker Marco Costantini, unter Berufung auf Baudelaires Gedicht von Haschisch, in dem eine junge Frau Delirium von der Einrichtung zugeführt wird.
Flugzeuge und farbige geometrische Muster spiegeln den triumphalen Optimismus der Nachkriegsjahre, sondern die tanzende Skelette dargestellt durch Studiojob oder ängstliche Viecher Glasgow Toile Remake von einem pastoralen Jouy Design suggerieren eine dunkleren Realität.
"Wallpaper kann, genau wie Malerei oder Tapeten, vermitteln, Absichten und kommentieren, und eine ästhetische Freiheit verewigen die, obwohl es für Tradition steht, spiegelt auch die Emanzipation aus dem Gewicht der Vergangenheit," Costantini schlägt.
In den letzten Jahren hat es angefangen, wieder an unseren Wänden. "Nach dem gedemütigt, verspottet und durch moderne Puristen wie Le Corbusier verachtet, fest entschlossen, alles mit Lackschichten, decken Tapete ist ungeniert im Freien wieder und Designer können noch einmal auf dieses fabelhafte Medium zurückgreifen", sagt Historiker Jean-Louis Gaillemin.
Dritten Generation Tapetenhersteller und einer der Sponsoren der Ausstellung, Pierre Frey, bestätigt dies: "Wir sind umgezogen von einem Tapeten Kollektion pro Jahr auf zwei oder drei. Es ist ein dekoratives Accessoire geworden, das leichter Stoff, take down ist. Leistungsstarke Muster werden bevorzugt für die Wand hinter einem Bett oder einem Kinderzimmer, aber auch exotische Motive und gold Designs sind wieder in Mode."
"Was Magisches an Tapete ist, dass in nur ein Flash-ganze Wände verschwinden, wilden Dschungel vergleichbar mit einem biblischen Garten Eden, offenbart", schwärmt Philippe Renaud, Co-Kuratorin der Ausstellung.
Traditionell wurden Tapetenhersteller in der Nähe der Universität, wie Buchhandlungen, gefunden, wie die Blätter, die sie eingerichtet zunächst als Spitzenpapiere, dann Linie Schubladen oder Truhen verwendet wurden; erst später sie Dekoration für kleine Räume, Gänge und Nischen werden. Dieses vergessene Handel wurde wiedergeboren im Jahr 2012 in die Bastille Arrondissement, wo Julie Stordiau, Vincent Farelly und Jean-Baptiste Martin – drei Fans der Tapete und dem 18. Jahrhundert – benannte nach Antoinette Poisson, besser bekannt als Madame de Pompadour, selbst ein großes Dekorateur Studio ins Leben gerufen.
"Domino Papier [Blätter der Tapete anstatt Rollen] ist das beste in der Tapete", sagen die drei Designer. "Neben unserer Arbeit Wiederherstellung Erbes, gestalten wir Domino-bedruckte Papiere und Stoffe im Stil einer Erleuchtung. Alles, was die Farben verwenden wir aus jener Zeit, wenn sie nur rudimentäre Farbstoffe z. B. indigo blau sind hatten, gelb, Ocker und Rot der Erde", erklären sie. Die besten Rag-basierte Papiersorten werden in Angoulême hergestellt. Madame de Pompadour (Spielkarten und geometrische Muster) werden die ursprünglichen Designs zugeschrieben. Sie werden mit Holz-Block, dann von hand gefärbt oder mit Schablonen gedruckt. "Wir finden das Domino besonders attraktiv, mit einer besonderen Textur. Unsere dekorativen Material, Handarbeit auf Bestellung, appelliert an Kunden aus Japan und den Vereinigten Staaten mit einer Vorliebe für französische Raffinesse aus dem 18. Jahrhundert,"fügt Farelly.
Alexandre Poulaillon, Maler und Dekorateur für die letzten 20 Jahre – er tat die Trompe l ' oeil Teppiche und Gobelin-Stil-Lackierung auf der vor kurzem - ins Leben gerufen Hotel Montana in Paris – hat einen weit mehr experimentellen Ansatz. "Ich fiel sofort verliebt in Domino [Hintergrund], die ich an das Musée du Papier Peint in Rixheim, in der Nähe von Mulhouse [im Osten Frankreichs], vor fünf Jahren zum ersten Mal sah", sagt er. "Es dauerte ein paar Monate für mich, die richtigen Werkzeuge und Technik zu finden. Ich schätze, Blatt Wallpaper – bevor Druckmaschinen erfunden wurden – ein echter Luxus ist, weil jedes Stück einzigartig ist. Hinzugefügt, um die Sie produzieren können völlig neue Dekore von Montage und verschiedene Motive überlappen. "
Poulaillon ist die neue Ansätze wie Gravur Holzblöcke mit digitaler Technologie, Erkundung mit Polystyrol, drucken, Schablonieren und die Zusammenarbeit mit zeitgenössischen Künstlern, "zu lange Rollen Tapete, endlos wiederholen das gleiche Muster zu entfliehen". Für die 2014 Zeit Raum Show im Palais de Tokyo Gegenwartskunst Centre in Paris tapeziert er ein Zimmer mit 30 Streifen aus Japanpapier Handbedruckt mit Polystyrol-Platten. "Ich das Ergebnis mit seinem Wechselspiel von Licht und Materie, fast wie das Fell eines Tieres, weich und gefleckte mag," schwärmt er.
Seine neueste Erfindung ist ein Blatt Papier, auf dem er Bürsten Pigment, fügt eine Schicht Glanzlack, zerknüllt das ganze oben und dann entfaltet es wieder. Die Wirkung ist positiv 3D.
Faire le Mur: vier Jahrhunderte der Tapete steht das Musée des Arts Décoratifs, Paris, bis 12 Juni
Dieser Artikel erschien in Guardian Weeklydie enthält Material von Le Monde