Festtage 2016; Los Angeles Philharmonic / Dudamel Beitrag – Barenboims Easter Parade

Schillertheater / Philharmonie, Berlin; Barbican, London
Für seine 20. Festtage raschelte Daniel Barenboim, elektrisierende Elgar, All-Star-Parsifal – und eine Reise in die Unterwelt mit Frank Gehry

Beide Elgars Symphonien Sonderangebot- Festtage 2016 – die "Festtage" in Berlin statt jedes Ostern, veranstaltet von Daniel Barenboim und seine Staatskapelle Orchester – in einem Programm sonst dominiert von Gluck, Mahler und Wagner. Die Frage "Warum Elgar?" hatte eine einfache Antwort. Einmal war es glücklicherweise nichts zu tun mit Themen oder Serie oder Zyklen oder Jubiläen. "Weil das Orchester sich in ihn verliebt haben," sagte Barenboim eine Pressekonferenz mit diesem unermüdlichen Offenheit die keine angehobene Augenbraue oder Einatmen zuläßt. Seine Romanze mit der Komponist stammt aus den 1960er Jahren. Seine Musiker von Weltrang sind endlich aufholen. "sie"haben"die Symphonie Nr. 2 im vergangenen Jahr geben ein sizzling Konto bei, unter anderem in der Royal Festival Hall London, haben bereits eine CD veröffentlicht.

Jetzt sie rückwärts zum ersten sprang haben (nur draußen auch auf Disk). Es ist leicht, den langjährigen österreichisch-deutschen Widerstand an den englischen Komponisten zu vergessen, deren einziger Wunsch war es, neben Wagner und Brahms in Betracht gezogen werden. Das Vorurteil, war wie ein Programmheft erinnert, dass Elgar "mehr oder weniger langweilig, altmodisch Oratorien" und Stücke in einem "übertrieben, hohl, unerträglich imperial repräsentativen Stil" schrieb. Stattdessen Elgars Musik ist vielschichtig, unabhängige temperamentvoll, sofort erkennbar, eine Mischung aus der Wildnis und die Herzen, die rasenden und melodisch, nirgendwo mehr noch als in seiner Sinfonie Nr. 1.

Diese fantastische Staatskapelle Spieler erwies sich als der Punkt von ganzem Herzen. Mit edle, samtige Saiten, tadellose, brüniert Hörner und Messing und endlos poetische Holzbläser schien sie strahlendes neues Licht auf diese vertrauten arbeiten. Jedes Detail war hörbar, manchmal überraschenden. An anderer Stelle, paradoxerweise, es war das größere Bild, die Form geändert zu haben schien: der erste Satz Klang fast übertrieben episodische, jede musikalische Idee ein riesiger Felsblock durch Schluchten der schrecklichen in der Nähe von Stille, unterbrochen, als ob alles war ins Stocken geraten. Aber dieses langsame, massive Start legte den Grundstein für ein Konto, das immer größere Intensität und Dynamik gesammelt. Die geschmeidigen Akustik der Philharmonie – verfügbar für den Einsatz während der Staatskapelle Schwester Orchester, den Berliner Philharmonikern, war Weg mit Simon Rattle bei den Osterfestspielen in Baden-Baden – hinzugefügt, um den Glanz und frische. Die Staatskapelle und Barenboim haben soeben angekündigt, eine Leistung, die grösste der "Old-fashioned Oratorien", The Dream of Gerontius. Solisten werden weltweit aktuelle Top Tenor Jonas Kaufmann – Klang nicht ganz seine absolute beste in Mahlers Lieder Eines Fahrenden unmittelbarsten am selben Abend, aber immer noch grosse Freude – und die verehrten britische Mezzosopranistin Sarah Connolly gab. Ich höre Elgar genüsslich in seinem Grab in einer kleinen Worcestershire Kirchhof drehen.

Die Eröffnungsveranstaltung in diesem 20. Jahrestag Festtage wurde eine erste Pre-Mozart-Oper für Barenboim mit Glucks Orfeo Ed Euridice in der kürzeren, italienische Version von 1762. Barenboim hat lange einen fragenden, beibehalten, wenn keine skeptische Haltung gegenüber Zeitraum Leistung aber seine Ansichten haben sich abgeschwächt. Obwohl bei weitem nicht "authentisch", umarmte er den transparenten, leichteren Stil mit geringen Kräften – nur ein Dutzend Streicher- und weniger Vibrato. Das Ergebnis war viszeralen und überzeugend. Der amerikanische Countertenor Bejun Mehta befehligte die Bühne als Orfeo, reine getönten und sympathisch. Anna Prohaska machte die Rolle der Euridice ansprechender und mürrisch als üblich (Glucks Version geht ein gutes Geschäft "Warum wird nicht du mich ansiehst" Gereiztheit), mit Nadine Sierra eine feine, androgynen Amor.

Jürgen Flimm Inszenierung vorgeschlagen, eine Fantasie, in der die schwer fassbare Euridice eine Ausgeburt des Orfeo es Träume war: ein Brautkleid ohne eine Braut, eine Folter-Sperma-Leichenhalle-Rack auf dem ist er das Opfer. Furien an der Mündung der Unterwelt sind wie Ku Klux Klan teilen, die seligen Geister glückliche Paare bei einer mehrere Hochzeit. Hergestellt "in Zusammenarbeit mit Frank Gehry Partners" (87-j hrige Architekt hatte eine frühzeitige Einbeziehung dann trat wieder aus dem Hands-on-Verfahren), die Designs konzentrieren sich weniger auf die innere Welt als Welt des Interieurs. Das Grab von Euridice ist eine schicke leeren Raum, eine flackernde Gasfeuer Krematorium Flammen angibt. Dann die Handlung bewegt sich um ein Boutique-Hotel-Zimmer, alle weißen Leinen und Minibar. Orpheus-Streusel-Asche wie schwarze Rosenblüten aus seinem leeren laute Fall. Es sieht schön und frei. Gehry eigenen Fantasie hat nur abheben im Elysium. Zacken Krempel die Bühne in einem Aufstand des bunten, Freiform-Konstruktivismus – ein Markenzeichen seiner frühen Bauten.

Barenboim Barenboim, der eindeutig nicht gern mit einem freien Abend gelassen werden wird, er verpackt in ein paar kleinen Füllstoffe: Parsifal (einschließlich Intervalle, sechs Stunden), die jetzt eine jährliche Festtage Tradition und Mahlers werden neunte (90 Minuten). Mahlers letzte abgeschlossene Symphonie, durchgeführt durch die Wiener Philharmoniker, Klang erdig und grassierende mit unruhigen Galoppaden und Fugen und burlesken, Bruchstücke der Melodie ganz als jeder Solist – einschließlich der VPO atemberaubende Viola Führers – die Sätze zwischen ihnen bestanden. Aber der Erfolg dieser Arbeit hängt das Finale-Bewegung Adagio, die hier in ein passend heitere, zarte Klagelied gipfelte.

Neu in 2015, wenn es stark ausgebuht wurde, konnte Dmitri Tcherniakovs Produktion und Designs für Parsifal – seinen ersten Wagner außerhalb Russlands – gekennzeichnet sein, wie derjenige mit den Beanies, bobble Hüte und Hoodies, in denen der Held ein Backpacker, Klingsor ist eine obsessive-compulsive Soziopath und seine Flowermaiden Töchter jungfräulichen Mädchen in Kittel und weißen Socken, die nie in seine gruseligen Thrall aufwachsen können. Es ist alles, aber hat Momente der Einsicht und Offenbarung, und wirft unbeantwortbare Fragen über Tribalismus, Kult und Ritual – nicht zu scheuen. Die Staatskapelle, die auch das Orchester der Staatsoper, zog maximale Mitgefühl und Leidenschaft aus dem Orchestersatz. Die Besetzung war eines der besten in Erinnerung, mit René Pape gewaltige als klug, wenn unflexibel (obwohl nicht stimmlich) Gurnemanz, Wolfgang Koch ein Christ-wie Amfortas und zum letzten Mal in einer Rolle hat sie ihr eigenes, Waltraud Meier, verführerisch, verführerisch, und immer noch in hervorragender Form als Kundry gemacht. Andreas Schager hat alles, was die Titelrolle singen: Goldene Stimme, unbegrenzten stimmlichen Ressourcen und Volumen bei Bedarf aber Weichheit zu jungenhaft, körperliche Energie. Er hat nicht viel in Großbritannien gearbeitet. Watch out für diese Sterne Heldentenor.

Zurück in London, die musikalische Welt bloßgelegt ein paar Verbindungen: das Los Angeles Philharmonic Orchestra, deren Haus ist Gehrys Disney Concert Hall, hatten eine Residency im Barbican mit Dirigent Gustavo Dudamel. Hier sein letzte Auftritt war im Januar, als er seinen Mentor, Barenboim, in Southbank Konzert zu den 60. Jahrestag der Barenboims Debüt in London dirigierte. Ich hörte das erste von drei Konzerten letzte Woche, eine ausgelassene, fast alle amerikanischen Programm mit UK-Premieren von John Williams und Andrew Norman – beide machen spektakuläre, glänzend und sonore Nutzung der LA Phil extrovertiert Qualitäten – und Coplands Appalachian Spring. Der Höhepunkt war das Klavierkonzert Nr. 1 durch den Argentinier Alberto Ginastera (1916-83), gespielt mit donnernden und tänzerischen Flair von Caracas geborene Pianist Sergio Tiempo. Warum Ginastera? Checkt die Dates. Es ist sein Geburtstag.

Die nächste Nacht Mitglieder des Orchesters und Dudamel mit Solisten Joanne Pearce Martin (Klavier), Andrew Bain (Horn), James Babor (Xylo) und Raynor Carroll (Glockenspiel) wurden meisterhaft und funkelnde in Des Canyons Aux Étoiles..., Messiaens monumentale Hommage an Gott, Vogelgezwitscher und die Canyons von Utah. Deborah O'Grady vorgesehen szenische Bilder. In der Vergangenheit, die ich bei einem Konzert einen Mangel an Begeisterung für Bilder gezeigt habe, in der Regel bevorzugen sie auf einer Ausstellung. Dies war jedoch nachdenklich wenn etwas buchstäblich getan. Es war auch einfach wegschauen und sehen in den Augen, so eloquent Bilder Messiaens Musik weckt.

Sterne (von 5)
Festtage 2016 ***
Los Angeles Philharmonic/Dudamel ***