Filmfestspiele von Venedig: Gewitterwolken und Silberstreifen

Eine regnerische Woche in Venedig wurde aufgehellt durch eine brillante Willem Dafoe, ein neues Bogdanovich und am besten von allen, ein schwedischer Juwel über ein paar Reisen Verkäufer

Besucher auf den Filmfestspielen von Venedig geraten, bringen ein wasserdichtes und Sonnenschirme bereit halten. Das Event beginnt immer heiß und sonnig, aber nicht täuschen lassen, es wird am Ende in den Stürmen; Es ist die gleiche Art und Weise jedes Mal. Der Donner Risse und die Regen fällt und die ganze Sache nimmt eine Wendung, herbstliche.

Wie passend, dass das diesjährige Festival mit dem elektrisierenden Birdman, in welche Michael Keaton verblassen alte Mimin geöffnet haben sollte wendet sich von den Mainstream und setzt seinen Anblick auf hohe Kunst statt. Es war ein Film, der weitgehend tonangebend für die 10 Tage, die folgten, als Blitz geblitzt, Arthouse Kuriositäten gekeimt und großen amerikanischen Titel erwies sich als so selten wie Zähne Henne. Cannes kann mehr frech und aufregend sein; Sundance, luftig und gesund. Und noch feucht, Fäulnis Venedig besitzt besondere Reize für sich. Die Zeit, die Stürme in (Mitte Sonntag, kurz vor Mitternacht) Rollen, Ertrinken wir positiv in anständige Bilder.

Die Ausgabe 2013 überrumpelt Experten durch die Bereitstellung seiner Krönung Golden Lion Awards an Gianfranco Rosis unfancied Ringroad Dokumentarfilm Sacro GRA – eine Entscheidung, die vorgeschlagen, dass Home-Rasen Vorteil bei Venedig entscheidend sein kann. Dieses Jahr haben wir drei italienischen Hoffnungsträger im Hauptwettbewerb. Zum Zeitpunkt des Schreibens war das Smart Money auf Schwarzen Seelen, eine turbulente Mafia-Drama über drei Brüder aus einem Verbrechersyndikat Kalabriens. Francesco Munzis Film ist reich, dunkel und tadellos inszenierten. Es ist eine Geschichte, die Süditalien als zerstörten Königreich, vergiftet durch seine Vergangenheit und hoffnungslos verheddert in überholte ideale von Blut und Ehre malt. Jeder hier ist uralte, brennende Beschwerden Pflege. Alle von ihnen, Sie fühlen, sind schnell Reiten für einen Sturz.

Abel Ferrara Pasolini einen italienischen Film zu kennzeichnen? Gott bewahre; der Begriff ist Ketzerei. Trotz Diagramme der letzten 24 Stunden im Leben des großen Regisseurs Pier Paolo Pasolini, es wurde von einem New Yorker erschossen und Willem Dafoe in der Titelrolle, Sterne, während der Großteil der Dialog in Englisch gesprochen wird. Vielleicht war es dieser eklatanten Überschreitungen, die einen Orchesterrepertoires Empfang von den inländischen Delegierten berücksichtigt. Immerhin, mochte ich dies enorm. Nach der reißerischen Theatralik von seinem jüngsten Willkommen in New Yorkscheint Ferrara seine wilder Impulse genutzt haben. Seine Pasolini ist zerbrechlich, verträumt und traurig, inländische Vignetten mit lebhaften Fantasie Zwischenspiele zu mischen, wie es unaufhaltsam in Richtung Felsen Kreuzfahrten. Dafoe, beweist auch rein super als brillanten, unselige Mensch im Mittelpunkt.

Die von einem patriotischen Streifen waren gezwungen, suchen Sie weiter hinaus in das Festival Seitenleisten, wo eine Klammer der britischen Produktionen angestrahlten Leben am Rande. Duane Hopkins Bypass zur Verfügung gestellt einer stilvollen, polierten (vielleicht auch polierten) Stück homegrown Miserabilismus Gießen George MacKay als ein krankes Kleinkrimineller mit einem Seesack voller Probleme. Aber unter dem Strich ich es vorgezogen, Blutkörperchen, in welcher Jimmys Halle Star Barry Ward eine Art modernen spielt Odysseus, hobo Besuch der Sehenswürdigkeiten von seiner Vergangenheit als nimmt er seinen Weg schmerzlich zurück in Richtung der Familie zu Hause. Joseph Bull und Luke Seomore des begrimed ländlichen Drama schleppt seine Füße gelegentlich, aber es ist herzlich und ehrgeizig und bestätigt ihre Direktoren als Namen aufpassen.

Reue? Wir hatten ein paar. Die Hoffnung war groß für The Cut, eine geschwungene Epos des Völkermords an den Armeniern durch den talentierten Deutsch-türkische Regisseur Fatih Akin. Dies sah enorme auf Papier, aber die Lieferung greift zu kurz. Tahar Rahim spielt Nazaret, der stumme, stoisch Überlebende, die auf der Suche nach seiner Töchter in der Nachmahd des ersten Weltkrieges geht. Er ist Widescreen-Landschaften von Fels und Sand, stapfen, bücken, seine Eimer im Brunnen zu tauchen, die entpuppt sich mit Leichen verstopft werden. Die Richtung ist bullish; der Soundtrack ist verlockend. Doch Akin Film entpuppt sich als flach und uninteressant, als der türkische Wüste selbst sein.

The Cut hat keine Nuance; es nie baut und schwillt die Art, wie, die es sein sollte. Stattdessen hält es armen Nazaret auf stieß von einem Ort zum nächsten, tickt aus den Orten, die er wie eine endlose Country und Western-Ballade besucht. Er sucht seinen Töchtern in Aleppo; Er jagt sie in Kuba. Er denkt, sie sind in Minneapolis, aber sie könnten auch in den Westen gegangen. Ich sah die letzten Szenen in Agonie der Angst, die Hälfte erwartet, dass einige mischen extra ging in Nazaret auf die Schulter tippen und dann auf Perth lenken. Das geschehen war, würden wir wahrscheinlich immer noch The Cut heute beobachten.

Mindestens Peter Bogdanovich kennt den Wert der nicht overstaying seinen Willkommensgruß. Sie ist lustig, dass so ist der amerikanische Regisseur erster Spielfilm in 13 Jahren, obwohl es den Eindruck vermittelt, dass mit Geschwindigkeit, am Ende eines fröhlichen, feuchtfröhlichen Mittagessen mit Freunden Skript wurde. Bogdanovichs Farce ist ein lustiges Firlefanz, kaum gehalten zusammen mit Owen Wilson affektiert Comic-Reihe, wie eine Theater-Impresario, der die Rolle des Pygmalion zu den Mädchen will er Aufträge aus der Escortservice. Nach der Vorführung, ich betreibe in Wilson von den Tennisplätzen seines Hotels und bin froh, ihn so scattily wie ich immer gehofft hatte, er wäre charmant finden.

Am Morgen nach der Sturm Venedig, trifft die erste der Delegierten beginnen peeling entfernt. Sie sind diese eleganten Ruine zugunsten der geschäftige moderne von Toronto, die nächste Veranstaltung auf der Strecke aufzugeben. Diejenigen, die bleiben sind die Ewiggestrigen, die Lebensschützer und wildem Nachzügler. Sie kommen, mischen sich Marmor Treppenhaus auf der Suche nach ein Meisterwerk, sie gehen zu halten. Mein Telefon ist im Film Dorf gestohlen und ich kann mich nicht erinnern, wo ich mein Programm setzen. Ich fühle mich wie einige pathetische erste-Welt-Version von Kurtz, gegangen flussaufwärts in Heart of Darknessoder die verrückten japanischen Soldaten, die Shinya Tsukamoto befallen die Brände auf der Ebenegreifen. Traurig zu berichten, dass Tsukamoto Soldaten landen Essen miteinander. Wenn die Pizza-Bude schließt, mögen wir gleich gut.

In einer perfekten Welt würde den diesjährigen Golden Lion Award Roy Anderssons bizarre und bezaubernde A Taube saß auf einer Niederlassung Nachdenken über Existenzgehen. Seien Sie nicht erschreckt durch den Titel Andersson Film ist amüsant. Es geht um ein paar glum Verkäufer nach Göteborg mit einem Koffer voller Monster Masken und Lachen Taschen. Aber es ist auch über Schwedens aus dem 18. Jahrhundert Invasion in Russland, und über eine hinkende Bardame, die ihre Zahlung in Küsse verlangt, und Männer, die wie Zombies zu "gehen", und über eine Reihe von Pendlern, die sich nicht entscheiden können ob es Dienstag oder Mittwoch oder Donnerstag. Andersson Röcke so viele menschliche Geheimnisse und Taube spielt sich als einer metaphysischen schwindligen Burleske. Es ist herzzerreißend und urkomisch, albern und tief. Es ist den besten Film, die, den ich für die letzten Tage in Venedig und das perfekte Bild gesehen habe.

Außerhalb der wichtigsten Theater die verlorenen Seelen kollidieren auf den Gehwegen und taumeln von einer Tür zur nächsten. Sie können kaum erinnern, an welchem Tag sie sind; Sie können kaum noch erinnern, welche Filme sie gesehen haben. Ist es Donnerstag oder Dienstag? Bald, Daumen, sie alle ihren Weg zurück nach Hause finden.

Rialto beißt: das Beste aus der Venedig film Festival

Beste line "Wir wollen nur Spaß haben, Menschen zu helfen", erklärt einer der gedriickte Hausierer in A Taube saß auf einem Zweig reflektierenden auf Existenz. Es ist eine Linie, die er als ständiger Refrain (Demonstration Kunststoff Dracula-Zähne und Maske von "Onkel One-Zahn" zu einer Folge von unbeeindruckt Ladenbesitzer) wiederholt, und es wird mehr amüsant perverserweise jedes Mal, wenn es heißt. Vielleicht können sie die Organisatoren als ihre offizielle Festival-Motto annehmen.

Besten Restaurierung Der Oscar-prämierten Editor Thelma Schoonmaker kam am Lido einen Lifetime Achievement Award zu sammeln und die restaurierte Fassung von 1951 Hoffmanns, Regie: Emeric Pressburger und ihr verstorbener Ehemann Michael Powell zu enthüllen. Im Casino waren die Gäste in die berauschende, expressionistischen Microverse der alten Oper Offenbachs gestürzt. Die Farben leuchteten, Musik stürzte und Powell und Pressburgers antiken Schatz setzen die meisten seiner modernen Konkurrenten in den Schatten.

Beste Moment Déjà-vu Venedigs Eröffnungsfilm, Birdman, enthielt ein Bravourstück Set in welche Michael Keaton instabil alternde Schauspieler versehentlich schließt sich außerhalb des Theaters und hat die Saaldiener davon zu überzeugen, die was er tatsächlich auf der Bühne benötigt wird. Drei Tage später, eröffnete Die demütigende mit einer Szene in der Schauspieler instabil Altern gespielt von Al Pacino genaue dasselbe tut. Zu lange in Venedig zu verbringen und auch die Filme beginnen miteinander zu reden.

Beste stunt Lars von Trier hat geschworen, von Pressekonferenzen nach seine unüberlegte scherzen beim Cannes Filmfestival 2011. Aber er war bereit, die Regeln für Venedig, beugen, die auf einem Laptop-Bildschirm und füttere ihn mit dem Schauspieler Stellan Skarsgård Fragen aus dem Publikum. Skarsgård hatte drei Lebenslinien und Von Trier war seine "Telefon-a-Friend". Während dies in der Regel verspielt Verhalten aus der umstrittenen dänischen Regisseur war, befürchtet man, dass er sein Publikum wieder falsch eingeschätzt hatte. Die meisten der Reporter im Presseraum erschien völlig verwirrt.