Flughafen Glasgow Regeln die Wellen

Aus Skateboard Muscheln und Badeanzug Performancekunst zu QE3s Jungfernfahrt Sarah McCrorys 2016 Festivalprogramm ist übersät mit Freilauf Energie, sondern zeigt einige Waschbecken unter ihrem eigenen Gewicht

Es war fast Mitternacht, als die 10-Year-Old Boy auf dem Mini-Motorrad verbrannt Kautschuk und brüllte auf der Straße neben Glasgow School of Art. Seine Fahrt war Teil der Mega Hammer, eine Nacht der Aufführungen, orchestriert von Marvin Gaye Chetwynd bei der Eröffnung des Glasgow International Festival. Chetwynd selbst erschien, halb nackt, getupften in roter Farbe und glänzend in Papiermaché Brust Erweiterungen und die Aufführungen waren eine lebhafte, deftigen Mischung der Geschlecht-Queer und menschlichen Elefanten. Ein Trio von Badeanzug gekleidete Frauen sangen "fucking ihren Weg an die Spitze" und haben die beunruhigende Dinge mit Party-Nachschub. Man könnte nicht mehr wünschen.

Zwar gibt es viel Abwechslung in diesem Festival, das über 75 Spielstätten – erstreckt sich von kommunalen Studios Restaurant Keller, aus dem georgischen Häuser zu verlassenen Gorbals Gerichtssäle von intelligenten Galerien zu zerstörten öffentlichen Gebäuden – die Energie ist sporadisch. Neue Aufträge sind wenige und weit zwischen, und manchmal überschattet die Atmosphäre der Orte der Kunst. Aber Sarah McCrorys zweiten Schuss lenken das Festival ist mehr als Vorschuss auf die erste. Frauen dominieren, gibt es eine gute Balance zwischen lokalen und internationalen Talenten sowie größere und kleinere Geschichten und Strategien für künstlerische Überleben.

Viel der Glasgow School of Art brannte ein Feuer 2014. Über bei Straßenbahn hat im Rahmen des McCrorys offiziellen Programms, der deutsch-stämmige Künstler Lawrence Lek eine Idee. Der stillgelegten QE2, die Cunard Ozeandampfer in Clydebank gebaut, in den frühen 1960er Jahren und nun in ein Trockendock Dubai sollte zurück nach Glasgow und eine neue Heimat für die Kunstschule. Seine Rückreise ist in der Lek Digitalfilm QE3, begleitet von einer gebrochen-backed Modell des Schiffes dargestellt.

Eine Ecke der Straßenbahn den größten Raum einnimmt, sitzt es hinter Metall Schranken des Künstlers Turner Preisträger Glasgow Martin Boyce. Boyce es Unterbrechungen in den Raum leiten uns Runde amerikanischen Künstlers Sheila Hicks monströsen Turm von gewebten und gehäkelte Fasern, vieles davon gebündelt und in Angeln Netz enthalten. Der Turm ist eine Art von gewebten Ejakulation, erhebt sich aus weichem Gestein so plump wie Kissen und sprudeln auf dem Dach. Hicks der mächtigen Mathilde & Her Consort ist eine beeindruckende und einzigartige Geste.

Mika Rottenbergs Filme sind auf der anderen Seite, daft Reisen runden Eisbergsalat Farmen, asiatischen kultivierte Perle Fabriken und surrealen Räumen, die sie in New York gebaut hat. Ich verstand diese Arbeit nicht als ich es in der letzten Biennale in Venedig sah und ich es nicht jetzt verstehe. Verständnis wird oft überschätzt. Mit Rottenberg und ihre Blume-sniffing Riesin-Protagonistin in einer Welt der verrückten Maschinen und Schiebetüren insgesamt, ist es am besten gehen Sie einfach mit ihm. Rottenberg Welt ist eine vergebliche Arbeit, Geheimnis und Elend, so unerklärlich, wie unsere eigenen – aber lustiger.

Migrationen von Objekten und Ideen sind das Herzstück Amie Siegels 2013 Filminstallation Provenienz, auch bei der Straßenbahn. Eines der besten arbeitet in das Festival, Siegels Film folgt die wechselnden Geschicke der Möbel, die französische Architekt Le Corbusier und sein Kollege Pierre Jeanneret für die modernistische Architektur erstellt, die sie in der indischen Stadt Chandigarh entworfen. Ein Großteil dieser Möbel hat nun seinen Weg nach Europa und den USA, landet im mondänen Wohnungen und Kabinen auf privaten Jachten.

Die Möbel sind nicht so viel "gerettet", als stark restauriert und fetishised, seinen Reiz, ergänzt durch eine pikareske Hintergrundgeschichte der Ursprünge, Migrationen und Ankünfte, Fotografie Shootings und Polster Werkstätten, Händler und Auktionen. In eine schöne Zirkularität landet Siegels prächtigen Film auch in einem Londoner Auktion, wo wir es geht unter den Hammer und immer noch eine weitere marktfähige Ware Fetisch zu sehen. Sogar die geflüsterten telefonisches bieten hat einen Hauch von der illegalen und die perversen.

Sie verkaufen nichts – oder zumindest versuchen – in die Welt der Kunst. Mehrere Einheiten haben in der heruntergekommenen 1960er Jahre Savoy Einkaufszentrum, eine Reihe von Künstlern, die Londoner Open School East und der Kunstszene Peckham zugeordnet übernommen. Unverschämte Kleidung aus der Säure Garnelen-Fashion-Label (transparente Polyethylen-Hosen, jemand?), skulpturale Wrack aus Bohnen und Hülsenfrüchte und Tabak, Fetzen Stoff und Polster Füllung konkurrieren nahtlos mit der Stoff, aus dem Einzelhandel und der Handleser und Fußpflegerin Kabinen. Die Mall ist bereits in einer Weise, die viele selbstbewussten künstlerische Interventionen in das Festival nicht zu funky.

Zu viele hoch in Handarbeit Skulpturen und vage symbolische Installationen nehmen zu viel Platz, obwohl Claire Barclays Installation in den Ruinen von Kelvin Hall eine beeindruckende Mischung aus der intimen und Industrial ist. Hellen gewebte Säcke gefüllt mit Kohlenstaub, glänzendes Metall sabberte mit stechenden Kohle-Teer, Blätter des Schnittes, geschnitzt und floppen rosa Kautschuk, Stahl-Käfige und Maschinenteile, die haben alle ihren Platz in diesem weitläufigen Skulptur, zu verschleiern. Barclay es Arbeit erinnert sowohl an Robert Morris und 60er Jahre formalistischen Skulptur als es verhandelt, wesentliche Unterschiede, ins Detail und die größere Geste, das weibliche und das männliche. Aber was bedeuten diese Begriffe heute? Ein Großteil der Skulptur des Festivals spielt auf solche Tropen.

Im Vergleich dazu fühlt sich Cosima von Bonin riesige Installation im Erdgeschoss die Gallery of Modern Art, wie es durch die Bewegungen wird. Des Kölner Künstlers Riesen Soft-Spielzeug Meeresfrüchte, Skateboard Muscheln und Sofa-Surfen krebsartig sind sanftmütig und belanglos Besetzung von Charakteren. Keiner dieser Unterwasserwelt weiß genau, was Sie mit sich selbst zu tun.

Mit seinen fotografischen Dunkelkammer-Sperma-Yurt, seine riesigen Disketten Figuren, klobig Auto, Reise Filme, Kimonos, Pflanzen und groovigen Soundtrack vermeidet Tamara Hendersons Installation in der Mitchell Library die Handwerk-Falle durch schiere Willkür und Ausgelassenheit – obwohl wie bei Von Bonin, füllen einen großen Raum mit vielen Sachen für echte Komplexität, nur Undurchdringlichkeit unbedingt nicht. Wie viel Kunst jetzt, Henderson Arbeit fühlt sich provisorisch, ein Weg, Dinge zu reden miteinander, und das Publikum zu Akteuren in dem Drama, kratzen, um die Handlung zu finden.

Über Wespen Studios bekommen wir einen Vortrag durch eine Comic-Version des Künstlers Andy Holden. Seine on-Screen-Avatar ist Teil Hipster, Teil der 1970er Jahre Fernuniversität Don. Holden führt uns durch die Geschichte der Animationen und wie die physikalischen Gesetze der Cartoon-Welt ("jede Stelle im Raum ausgesetzt bleibt im Raum, bis sich ihre Situation bewusst gemacht"; "Gewalttätigen Neuordnung der katzenartigen Materie ist vergänglich";" "Alles fällt schneller als einen Amboss") weichen von den alltäglichen newtonschen Universum. Es ist eine äußerst unterhaltsame Melange redundante Gelehrsamkeit, die erhabene Gewalt von Disney und Looney Tunes mit Quantenphysik und Stephen Hawking verknüpfen.

Gesetze der Bewegung in einem Cartoon Landschaft lohnt sich eine Stunde niemandes Zeit. Die eigentliche Punkt ist, dass die Unsicherheit der Cartoon Zwangslage modernen Lebens, mit der Schwerkraft gegen uns spiegelt, wie wir unser Bestes, versuchen um nicht zu fallen. Schauen Sie nicht nach unten.

• Flughafen Glasgow endet 25 April.