Framing Ende: vom Aussterben bedroht als Kunst (Interview)

Paulette Beete, NEA Schriftsteller-Chefredakteur, trug dieser Artikel im Rahmen der Partnerschaft zwischen NEA und Leben Wissenschaft Experten stimmen: Op-Ed & Einblicke.

Es ist schwierig, die Zahl der Arten aussterben, dass jedes Jahr auf unserem Planeten zu messen – alles hängt davon ab, auf wie viele Arten von Flora und Fauna vorhanden, etliche schwer zu fassen. Aber was die meisten Wissenschaftler einig sind ist, dass die Aussterberate 1.000 bis 10.000 Mal höher, als es wäre, wenn Menschen nicht herum.

Während diese Änderungen nicht angezeigt werden, unseren Alltag beeinflussen – das Aussterben einer wenig bekannten Laubfrosch ändert sich nicht wie lange wir warten in der Schlange für unseren Kaffee am Morgen – der beschleunigten Rate des Aussterbens Hinweis auf die Art und Weise, in welchem Klima ändern und andere globale Phänomene schließlich einen erheblichen Einfluss auf dem Weg, die Menschen Leben haben werden, in Bezug auf bewohnbaren Landschaften, , Versorgung mit Lebensmitteln, Wasser und anderen wichtigen Bereichen. Es ist diese droht, möglicherweise katastrophalen ändern, dass Brandon Ballengée – Künstler, Biologe und Umweltaktivist — nimmt als Gegenstand für seine Kunst. [6. Massensterben? Menschen töten schneller als sie erstellt sind Arten]

Zugehörig, wurde die Fakultät der School of Visual Arts in New York City, aktiv in die Welten von Kunst und Wissenschaft seit er ein Kind war. Wie er mir kürzlich in einem Interview erklärte, "Ich hatte eine Labor im Keller meiner Eltern und ich hatte ein Kunstatelier in unserer Scheune.... Ich war einer jener Kinder, die ständig war, Fische fangen und im Stream los und Salamander und Frösche und Schildkröten zu sammeln, und dann ich würde ins Labor zu bringen, halten sie für eine Weile, zeichnen sie und ließ sie dann gehen."

Wie ein Erwachsener, zugehörigs Kunstwerke und wissenschaftliche Forschung noch sehr viel synchron sind. Auch als He Dokumente Mutation und das Aussterben der Amphibien-Welt im Labor, im Studio er Löschung Originalwerke schafft (manuell besteuert Elemente aus bestehenden Werken der Kunst) und Installationen, die emotionale Resonanz auf seine Daten hinzufügen.

Aktuelle Projekte sind "Malamp", eine Serie mit Schwerpunkt auf unheilbar verformt Frösche und "Frameworks von Abwesenheit," in welcher Art, die ausgestorben gegangen aus Antike und Vintage Prints tragen ihre Bildnisse herausgeschnitten werden. Zugehörig hatte Solo Ausstellungen an Orten, wie z. B. nur um ein paar zu nennen, der National Academy of Sciences, Lousiana Acadiana Center for Arts, Ronald Feldman Fine Arts in New York City und der nirgends Gallery in Mailand, Italien. Ballangée hat auch an Biennalen und Festivals, unter anderem Aussicht auf 2 New Orleans, Biennale für Electronic Arts Perth, Moskau Biennale und der Biennale in Venedig teilgenommen. Ballangée hat einen Doktortitel in ökologischen Verständnis durch Transdisciplinary Art und partizipative Biologie, und an der School of Visual Arts lehrt er Wissenschaft, Biologie und Ökologie, Kunststudenten.

Im folgenden finden Sie Auszüge aus meinem Interview mit zugehörig, und finden Sie eine Galerie von seiner Arbeit in der brutalen Art aussterben.

Kunst und Wissenschaft sind beide Möglichkeiten, die Welt um uns herum und in uns zu verstehen — durch die Wissenschaften, durch diese Beobachtungen Linse, die methodisch basiert und durch die Kunst, die sind viel mehr emotionale und kommen aus einem anderen Ort, wo Sie sind in der Lage, komplexe Empfindungen zu beschreiben, die durch Wissenschaft beschrieben werden kann.

Wenn ich die Wissenschaft tue, wenn ich die Arbeit im Labor oder die Arbeit vor Ort mache ich darüber nachdenken, Kunstprojekte. Wenn ich diese Erfahrungen, wie das buchstäblich halten einen bestimmten Frosch mit einer Missbildung oder Fisch oder Tiere in diesen Ökosystemen habe startet mein Gehirn denken über Kunst und Grafik. Ich möchte diese Erfahrung, um visuelle Gestalt verleihen diese Erfahrung zu beschreiben, die man zu erstellen. Und wenn ich Kunst mache, startet mein Gehirn denken in andere Richtungen, wie was passiert, wenn ich dieses Experiment zu machen, weil es uns das zeigen kann?

Mein Kunstwerk für Praxis und Wissenschaft wirklich informieren und inspirieren sich gegenseitig, so ist es buchstäblich Fremdbestäubung, wo ich eins ohne das andere nicht tun konnte. Leute haben mich gefragt, mehrere Male, "Wenn Sie wählen, Sie einen Künstler oder Wissenschaftler wäre?" Ich würde nicht einfach sein, entweder ohne das andere zu tun, denn sie genau so, wie mein Gehirn funktioniert sind. Es ist total Fremdbestäubung.

Bin ich sehr daran interessiert, dass Art von optische Sensation, die auftritt, wenn Sie, ein Kunstwerk sehen und es Sie berührt oder bewegt Sie oder besticht Sie, zieht Sie. Es ist ungeheuer mächtig. Ich hatte diese Erfahrung aufwachsen in Mittelohio, zum ersten Mal, als ich 12 oder so etwas, war im Columbus Kunstmuseum gehen und zu sehen, Gemälde von Willem de Kooning, Robert Motherwell und Franz Kline. Ich erinnere mich nur sitzen vor diesem Motherwell und einfach, ganz wie weggeblasen. Es war so optisch mächtig, dass es meine Vorstellungen völlig umgestaltet. Dann wurde ich eine schreckliche Teenager abstrakten Expressionisten. Es war schrecklich. Aber ich denke, dass macht ein wirklich wichtiges Mittel ist um Menschen in einer Weise zu erreichen, die nicht leicht quantifizierbar ist.

Es ist etwas ganz besonderes an bildender Kunst. Es hat diese Fähigkeit, um Menschen überall, aus verschiedenen Altersgruppen und verschiedenen Teilen der Welt zu übersetzen. In der Wissenschaft muss man sehr abgenommen, so objektiv wie möglich und nur lassen Sie sich die Daten für sich sprechen. Während Sie in der Kunst aus dieser Idee kommen können, Frage mich in eine ganz andere Weise, die Publikum zu fesseln verwendet werden kann. Für mich ist es grundsätzlich wichtig, dass Kunst offen sein für die Meinung der Zuschauer und nicht nur die Wissenschaft zu veranschaulichen. Ich bin tatsächlich versucht, zu fesseln und auf den Punkt, den was sie wollen, starten Sie ihre eigenen Fragen zu engagieren und haben eine Art von Reaktion auf die einzelnen Stücke.

Haben wir eine reiche Geschichte der Kunst, die Ökosysteme und die ökologischen Probleme vor allem in den USA seit den 70er Jahren behandelt wird. Wohl können man sagen, dass einige dieser ökologischen Probleme in Kunstwerke aus dem 18. und 19. Jahrhundert aufkamen. So kann es sein, dass ökologische Themen in der bildenden Kunst für eine wirklich lange Zeit Teil des Gesprächs gewesen. Es gibt echte Pioniere, die in den 60er und 70er Jahren entstehen, Menschen wie Helen und Newton Harrison und ihre wichtige Arbeit mit verschiedenen Umweltthemen sowie städtischen landwirtschaftlichen Themen und Aquakultur als Kunst zum ersten Mal starten (die tatsächlich finanziert wurde durch eine wissenschaftliche Organisation, aber es war ein Kunstwerk, das Wissenschaft produziert). Auch Menschen wie Joseph Beuys Eichen zu Pflanzen und Schwimmen in den Sümpfen in einem Versuch, diese empfindlichen Ökosystemen sensibilisieren; Hans Haacke tun diese große Wasserfiltration Stück, das die Auswirkungen der Umweltverschmutzung auf dem Rhein in Krefeld, Deutschland hervorgehoben; und Mierle Ukeles und das Gespräch über diese Idee von Abfällen und wie dies versickert in allerlei verschiedenen kulturellen Aspekte, z. B. wie wir einander sehen, basierend auf die Art der Arbeitsplätze, die wir haben. Es gibt also diese reiche Geschichte, die direkt mit der Umweltbewegung korreliert. Es ist nur natürlich, dass Künstler Werke, die diese ökologische Fragen zu sprechen kreiert haben, weil sie so entscheidend für das Überleben vieler Arten sind aber zwangsläufig auch unseren eigenen.

Fangen wir zunehmend mehr und mehr Ausstellungen international mit Umweltschützer oder ökologischen Kunst zu sehen. Es gibt eine wachsende Bewegung. Mit all den neuen Wissens, die Gesellschaft als Ganzes gesendet wird, beschäftigen viele Künstler sicherlich mit Themen wie dem Klimawandel. Diese Fragen sind so relevant und wichtig, dass immer mehr Künstler es tun. Jetzt sehen wir mehr und mehr Museen und Galerien und Universitäten bieten weitere Ausstellungen dieser Art von Arbeit und mehr Programmierung beinhaltet, dass diese Art von Arbeit, wie Workshops und Kurse in kombiniert Kunst und Wissenschaft. Ich unterrichte Biologie und Ökologie, reine Wissenschaft Kurse in einer Kunstschule hier in New York City – der School of Visual Arts – und die Klassen sind komplett voll. Junge Künstler interessieren sich wirklich für diese Ideen. Wir sind wesentlich umweltfreundlicher als eine globale Kultur bewusst.

Als Biologe, der Grund ich in Amphibien habe ist in erster Linie wegen dieser globalen Krise, die mit ihrer Bevölkerung geschieht. Ich wollte ein Fische-Mann zu sein aber ich landete, ein Frosch-Kerl, denn es einfach so viel gibt herauszufinden. Mehr als 40 Prozent vielleicht sogar 43 Prozent der bekannten Arten gelten im Niedergang, gesunken oder sind bereits ausgestorben! Es ist eine Art der Krise, die in meinem Leben, innerhalb von 40 Jahren stattgefunden hat. Die erste große Zeitungen über Amphibien Aussterben begann im Jahr 1989 und dann in den frühen 90er Jahren herauskommen. Sie dachten, es war vielleicht 20, 25, 28 Prozent Rückgang und jedes Jahr immer schlimmer. Es ist nicht nur tragisch von einer Speziesebene, aber es ist erschreckend, denn sie hier eine wirklich lange Zeit habe und sie haben mehrere Massenaussterben Ereignisse durchlebt.

Sie nannten sie "der Kanarienvogel in der Umwelt Kohlemine," das ist eigentlich nicht

Das ist gut für eine Analogie. Was sie stattdessen sind diejenigen, die eine Menge überleben können, wenn sie anfangen zu verschwinden, es ist, weil die Umwelt wirklich unter solch einem Angriff ist, dass wir ein viel größeres Potenzial artenübergreifenden Problem oder eine ganze Klimaproblem sehen. Es ist schwer, nicht auf die Idee des Aussterbens konzentrieren, denn Sie ständig besorgt sind, mit was Sie in das Feld suchen. Sie erhalten dieses Gefühl der Leere, wo sie verschwinden, und es sehr wenig globalen Anstrengungen unternommen gibt, um es zu stoppen oder sogar verlangsamen. Ich Antworten auf diese Fragen durch einen Körper der Arbeit, die ich bezeichnen als "Malamp." Mit den "Malamp" arbeiten, die versuche ich individuelle Präsenz, visuell zu geben, habe ich die unheilbar verformt Frösche an Standorten auf der ganzen Welt gefunden. Dies erfolgt in Form von einzigartigen gedruckten Porträts in "Malamp Reliquarie" s und plastisch in der Installation "Styx", wobei ich die tatsächlichen Exemplare auf speziell entwickelten bodenstehende Tunnelleuchten aufweisen.

A real Dreh-und Angelpunkt für eine Menge von meinem Kunstwerk ist diese Art von verschwinden. Wie geben wir visuellen Form vom Aussterben bedroht oder diese Art von leere, was übrig bleibt, als eine Art verschwindet? So am Anfang ich wirklich durch Installationen experimentieren war – und ich weiß immer noch – dem Exemplare als Silhouetten an dieser Vorstellung von etwas metaphorisch zu erinnern, die dort aber verschwinden ist angezeigt werden. Meine Installation "Zusammenbruch," die befasste sich mit den Auswirkungen der Golf von Mexiko Nahrungskette folgenden 2010 Deepwater Horizon Oil spill, leere Gläser vertreten-Arten, die aus dem Golf bereits im Niedergang befinden.

Dann gibt es diese ganz andere Serie mit dem Titel "Erscheinungen", die entweder ausgestorbenen Vogelarten (in der Regel) oder anderen Präparatoren, die in Museumssammlungen verloren gegangen sind, weil die Daten auf die Probe im Laufe der Zeit verlegt worden ist. Sie sind dort in das physikalische Objekt Sinn aber verloren in einer Wissenschaft-Sammlung und seltsame verweilenden Artefakte fast gespenstisch. Auch würde ich Drucke aus alten Natur-Zeitschriften oder Bücher mit Bildern der ausgestorbenen Arten, und dann würde ich sie mit japanischen Tinte schwärzen. Dennoch schien die abgedunkelten Formen eher positiv als negativ. An einer Stelle, dass es dämmerte mir, dass war dieses Stück von Robert Rauschenberg, wo er eine de Kooning Zeichnung gelöscht. Ich begann zu versuchen, sie zu löschen, und das hat nicht wirklich funktioniert, da gab es noch Hinweise von ihnen, so war es keine gute Analogie für das Aussterben. Dann eines Tages, schneide ich das Bild von einer Wandertaube aus einer Seite eines alten Feldes führen und es funktionierte perfekt und wurde Teil der Serie "Frameworks der Abwesenheit". Aber es eine ganz andere Reihe von Problemen war zu bewältigen.

Ethisch wie rechtfertigen Sie dies? Ich bin historische Artefakte zu zerstören, obwohl diese Materialien alle von Editionen sind. Ich würde es, zum Beispiel mit einer original Audubon Malerei oder aus jedem anderen einzigartiges Kunstwerk nicht tun. Aber ich würde es mit einem Elefanten Folio-Ausgaben, da gibt es ein Vielfaches und andere Kopien vorhanden sind. Selbst dann dauerte es jahrelangen internen Debatten bevor ich die erste eigentliche Artefakte geschnitten. Aber es ist wichtig, dass die "Rahmenbedingungen der Abwesenheit" von einem echten historischen Artefakt erstellt werden, die im Moment in der Zeit war, die das reale Tier zum Aussterben verblasst war. Sobald das richtige Artefakt gefunden wird, ich scannen und dokumentieren um ein Archiv zu erstellen. Dann entferne ich die Darstellung des Tieres durch sie Ausschneiden mit x-Acto Messer beim Uhrmacher eine Brille. Diese Darstellung wird dann verbrannt, und schwarzem Glas Urnen graviert mit dem Namen der Gattung verloren die Asche setzen. Ich bitte dann Leute, die Asche zu verstreuen. Streuung der Asche ist eine transformative Erfahrung – ich hoffe durch diese Aktion wird die Teilnehmer an, dass verlorene Arten angeschlossen werden und sich bemühen werden, die weitere Aussterben verhindern helfen.

Die richtige Artefakt zu finden ist schwierig, und sogar Erforschung der verlorenen Spezies selbst ist eine Herausforderung. Auch in den Vereinigten Staaten gibt es keine einzige Quelle, die alles auflistet, die hier ausgestorben ist weil wir einfach nicht wissen. Es wurden so viele Aussterben, je nachdem, wo Sie suchen – gibt es eine Schätzung gibt es mehr als 700 Arten von Schnecken, die in Hawaii, allein ausgestorben sind. Dies hat seit mehr als zehn Jahren versuchen, kompilieren diese Datenbank von ausgestorbenen Arten, versuchen herauszufinden, wann gingen sie ausgestorben, denn es sei denn, es einen historischen Bericht, wie sagen das Aussterben der letzte Riesenalk, die dieser erstaunlichen Vogel war gibt, ist es schwierig zu wissen, was verloren gegangen ist. Arten wie der Riesenalk, östlichen Holz Bison, California Grizzlybären und andere, wir wissen über ihren Tod weil das Volk Kredit für sie nahm – sie waren sehr stolz auf die Tatsache, die sie töteten die letzten, die scheint nun so bizarr.

Also du recherchieren um zu erfahren musst, wann die Arten ausgestorben sind und dann versuchen, Darstellungen, zu finden, denn für viele Arten gibt es nicht. Sie waren einfach da, und dann waren sie Weg. Und einen Teil der Zeit, die sie nur in grafische Formen, in wissenschaftlichen Arbeiten dargestellt werden, so dass ich die jetzt zu nutzen. Zunächst arbeitete ich nur mit Prints von Audubon, eingestufter ich immer wie ein Held, solch eine interessante und wichtige Künstler und Wissenschaftler und Pädagoge. Angefangen habe ich mit Audubon und dann erweiterte ich heraus zu 60 oder 70 verschiedene Künstler-Wissenschaftler, wie der Körper der Arbeit mit Prints von 1600 bis heute fortgesetzt hat. Gerade jetzt, ich haben meist konzentriert auf Nord-und Südamerika, Nordamerika, Südamerika, den Inseln und Hawaii aufgenommen haben. Mehr als einem Jahrzehnt haben sammle ich die Drucke, viel von Europa, während ich dort arbeitete. Das war also eine ganz andere Seite zu diesem Projekt versucht, eine Darstellung zu finden und dann Beschaffung der Drucke und dann finanziert das Projekt.

Sind wir zu einem wirklich interessanten Moment in der Kulturgeschichte. Es ist so viel mehr Kunst und Wissenschaft-Programmierung als zehn oder 20 Jahren. Ich erinnere mich, als ich anfing, meine Arbeit in den späten 90er Jahren in New York zeigen. Ich wurde kritisiert, weil die Leute sagten: "Dies ist Wissenschaft und keine Kunst." Und dann aus der Sicht der Wissenschaft, Wissenschaftler würden betrachten und konnte deutlich sehen, dass es nicht Wissenschaft; Es wurde nur durch wissenschaftliche Beobachtungen mitgeteilt. Jetzt ist es wirklich verändert. Es gibt Kunst-Wissenschaft Programme auftauchen, ganz über dem Land und der ganzen Welt. Es gibt eine viel größere Tendenz zur transdisziplinären denken oder die Art des weltlichen Denkens, die wir zwischen den Disziplinen jenseits.

Es ist Analogie überstrapaziert, aber die Idee, nur eine Frage durch eine andere Linse ist so wichtig. Ich finde, wenn ich mit der Öffentlichkeit arbeite auf, was ich "Eco-Anrufaktionen," die Citizen Science Exkursionen oder partizipative Biologie Exkursionen wo Frage ich Menschen, komm und hilf mir die Feldarbeit zu tun, sie Beobachtungen machen, sind die völlig neuartige sind. Sie sind diese Fragen, so out of the Box, die es mich zum Nachdenken über Dinge anders macht. Ich kann den kreativen nutzen dafür aus wissenschaftlicher Sicht und aus jahrelanger Zusammenarbeit mit anderen Wissenschaftlern in diesem Reich der Kunst und Wissenschaft aus erster Hand sehen. Es ist allgemein bekannt, dass Menschen von dieser Art der Fremdbestäubung profitieren und lassen Sie sich inspirieren. Sicherlich werden Künstler inspiriert und beeinflusst durch die Wissenschaft, und umgekehrt. Zunehmend sehen wir Laboratorien und Forschungseinrichtungen, die Künstler einladen, weil es nur geht, eine neue Ebene der Kreativität hinzufügen möchten. Ebenso sind Umweltorganisationen zunehmend Künstler zuzugehen, die kreativen Input zu haben. Ich denke, das ist wirklich spannend.

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