Francis Bacon und die Meister überprüfen – eine grausame Exposition von einem Betrüger

Sainsbury Centre for Visual Arts, University of East Anglia
Platziert neben Picasso, Velázquez, Matisse, Rodin und andere, taucht Sohos perverse Herabsetzung Meister aus einem Gespräch mit Genie mit kein echtes Herz – und absolut nichts zu sagen

Francis Bacon war der göttliche Teufel für moderne britische Kunst, ein Dämon der dunklen Ekstase. Seine abgrundtiefe von Menschenfleisch hat eine monströse Sinnlichkeit, eine gewaltige Leistung. Normalerweise trinke ich eine Speck zu sehen, in seinen perversen Farben wie Blut oder Wein. Zumindest habe ich. Nach dieser Ausstellung ich weiß nicht, ob ich jemals Francis Bacon wieder ernst zu nehmen kann.

Was für eine Schande. Sein ganzes Leben, Speck angeschaut und wollte die Kunst der großen Meister neu zu erfinden. Diese Show wird mit riesigen Fotos von seiner verrückten Nest eines Studios, dessen Farbe gebeizt Boden übersät mit Reproduktionen von Werken durch die Kunst-Helden, die er sehnte sich danach, Rivalen geöffnet. Seine Bilder von Inhaftierten Päpste waren inspiriert Velázquezs Portrait von Innozenz X; seine Verrenkungen des menschlichen Körpers durch turbulente Statuen Michelangelos. Es ist sicherlich sinnvoll festzulegende Bacons Gemälde Seite an Seite mit Werken der Meister, dass er liebte.

Noch ist Speck und der Meister ein Massaker, eine grausame Belichtung, ein Debakel. Bacons Gemälde werden verspottet, seine Talente in den Schatten gestellt. Die atemberaubende Meisterwerke von Künstlern wie Picasso, Tizian und Rodin, die so fast dieses fünf-Sterne zeigen auch, zu meinem Leidwesen, zu meinem Schock unumgängliche Speck erscheinen eine kleine, zeitgebunden, verblassen Figur.

Als Gegenleistung für die Sainsbury Familie Kreditvergabe viel von ihrer privaten Sammlung von Speck die Eremitage in St. Petersburg – wo diese Ausstellung zuerst gesehen wurde – einige der erlesensten Meisterwerke an East Anglia gesendet. In einem unglaublichen Gegenüberstellung, Matisse rohe und wilde Malerei Nymphe und Satyr (1908-9) hängt in der Nähe von übermütigen Terrakotta-Akte durch das 17. Jahrhundert-Genie Gianlorenzo Bernini. Die Sinnlichkeit von Berninis Gestaltung des Tones, so schnell und weich wie Wasser, brillant Sätze aus primitiven Stich von Matisse sexbesessenen Satyr wie es schleicht sich auf eine Nymphe dessen Körper sind alle rosa Kurven schwingen gegen grün.

Dies ist ein Gespräch des Genies durch die Zeitalter. Matisse Modernismus hat so viel zu sagen zu Berninis Barock. Das Problem ist, dass Gespräch Speck komplett ausschließt. Berüchtigt für seine vernichtenden Putdowns über Soho Bars hier Künstler wird zum Schweigen gebracht. Was hat Speck bieten neben Matisse und Bernini? Ein Gemälde von einigen NS-Strichmännchen marschieren unter einem riesigen Arsch.

Einem anderen nahe gelegenen Speck ist ein Triptychon von ein gebrochen, bemitleidenswert wunderlichen Frauenakt offenbar balancieren auf einem Geländer in rosa Leerraum. Normalerweise finde ich solche Bilder von Bacon mächtig. Klar ich habe mir bei ihnen selbstgefällig, für den Schock des Sehens seiner Akte neben grossen – Rodins begeistert erotische ewiger Frühling (c1906) ist auch auf dem Display im selben Raum – ist verheerend.

Ich ging in ein Bacon-Fan, und Links Fragen, wie er so vielen Menschen, nicht zuletzt die Sainsbury Familie betrogen. Für diese Show nicht nur einen ästhetische Fehler, sondern eine moralische zeigt. Bacon scheint schmerzhaft gekünstelt und unaufrichtig. Er sieht aus wie eine überzogene Poseur, ohne wirkliche Herz.

Und zwar deshalb, weil alle die Kunstwerke hier außer seinen Glanz mit menschliche Wahrheit. Tizians Christus trägt das Kreuz (1566-70) ist nackt und einfach mitfühlend. Christus schaut auf Sie unter der Last des Kreuzes, wie sein Gesicht Blut rinnt. Es ist nicht sentimental oder gefälscht: Es ist ein universelles Bild des Leidens. Neben diesem Meisterwerk aus der Eremitage scheint eine Speck-Kreuzigung nur sensationalized, hysterisch und schwerelos.

Damien Hirst verehrt Speck, und du kannst auch eine Hirst neben Tizian legen, die Verurteilung dieser Vergleich trägt. Die gleichen Albernheit Erschütterungen ausgesetzt ist, wenn Bacons zerschlagen-Up Gesicht von Isabel Rawsthorne neben Picassos 1909 Malerei eine junge Dame, die Streifen Weg Schichten der Illusion, Einblick, eine facettenreiche kubistischen Wahrheit unter die Haut gesetzt ist. Picassos Abbau der menschlichen Form ist präzise, es ist überzeugend, und es macht Sie mit neuen Augen sehen. Es ist wahre moderne. Bacons Angriffe auf Gesichter, sehen im Vergleich dazu, einfach sinnlos morbid.

Werde ich Speck immer wieder bewundern? Wahrscheinlich, das nächste Mal ich sehe sein Werk unter langweilig Nachkriegskunst und genießen seine extravagante Originalität. Aber hier, dass Originalität ist Teil des Problems. Er versucht nur zu hart, anders zu sein. Die Meister sind so entspannt, so ehrlich. Sie zeigen die Fakten, während Speck Desperarately versucht, schockierend, "die Tore des Gefühls entsperren" wie er es ausdrückte, als ob er keine Gefühle zu beginnen hat.

Schon bald fand ich, dass ich kaum an seine Kunst aussehen könnte. Es schien eine redundante Hochstapelei. Fragen Sie nicht einmal danach, was eine Speck neben einem Rembrandt oder Van Gogh oder eine berührende Porträt von Chaim Soutine aussieht.

• Francis Bacon und der Meister steht im Sainsbury Centre for Visual Arts, University of East Anglia, 18.-26. April-Juli. Details: scva.ac.uk